KULT
A Rovatból

Újra rajthoz állt A menekülő ember, de Edgar Wrighttal is zsákutcába futott – Pedig lehetett volna ez az év akciófilmje…

Edgar Wright újraélesztette A menekülő embert, de lehet, hogy közben maga is eltévedt valahol a disztópiában. Glen Powell izzad, a golyók repülnek, a rendszer omladozik… csak épp semmi sem emlékezetes. Hol van itt a villámokat szóró operaénekes?
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2025. november 14.



Gyerekként imádtam az Arnold Schwarzenegger-filmeket. Volt valami egészen mitikus az óriásban: az izom, a humor, a stájer akcentus (bár ezt ritkán hallottam, mert Gáti Oszkárhoz szokott a fülem) és a lehetetlen szituációkból is kisétáló terminátori kisugárzás.

Mégis, ha a ’87-es évből kell kedvenc Arnie-filmet választani, nálam mindig a Predator vitte el a pálmát.

Vicces, hogy Jesse Ventura mindkét filmben együtt szerepelt Arnieval abban az évben. A menekülő ember így is ott volt a családi VHS-polcon, de valahogy kevésbé maradt velem. Most, évtizedekkel később, újranézve, kellemes meglepetést okozott: egy hamisítatlan, vértől és neontól csöpögő 80-as évekbeli akciófilm, ahol a szatirikus társadalomkritika csak annyira mély, amennyire egy izzadó testépítő válláról legördülő izzadságcsepp lehet filozofikus.

Persze pont ez az, ami miatt könnyen modernizálható alapanyag Stephen King könyve. Egy világ, ahol a média manipulál, a szegények szenvednek, a gazdagok meg tejben-vajban fürdenek... hmmm köszönjük ez valahonnan ismerős. Edgar Wright, a kockaközönség egyik kedvenc rendezője, aki nekünk adta a Vaskabátokat, a Haláli hullák hajnalát, a Scott Pilgrimet és a Baby Drivert is. Úgy tűnt, tökéletes választás a 2025-ös újraértelmezésre.

Régóta dédelgette a rendező a tervét, hogy Stephen King eredeti regényét végre méltó módon adaptálja, hiszen a ’87-es film inkább egy Schwarzenegger-akció volt, mint a valódi King-sztori.

A lelkesedésem tehát adott volt, de sajnos Wright most kicsit elvérzett nálam. A Menekülő ember remake nem rossz film, de valahogy hiányzik belőle az a szikra, az a Wright-féle kreatív huncutság, ami eddig még a gyengébb munkáit is felemelte. Sokáig nem tudtam, mi a bajom a filmmel, aztán rájöttem: minden rendben van vele, csak épp semmi sem emlékezetes, vagy kiemelkedő.

A történet egy disztópikus nagyvárosban kezdődik, ahol a média mindent irányít. Vagyis inkább egy nagyvállalat: a gyanúsan Netflix logóval ellátott Network. A hírek a gazdagok kedve szerint torzulnak, a szegények fillérekért dolgoznak, az elit pedig a nyomor látványát is reality show-ként fogyasztja. Főhősünk, Ben Richards (Glen Powell), egy kétkezi munkás, akit azért rúgnak ki, mert kiáll a munkatársai mellett. Felesége kénytelen tripla műszakot vállalni egy sztriptízbárban (mint pincér természetesen), hogy eltartsa a családjukat. Ez idő alatt a lányuk beteg lesz, és mivel nincs pénz gyógyszerre egy sima megfázás is végzetessé válhat. Richards végül aláírja az ördögi szerződést: részt vesz A menekülő ember nevű tévéműsorban, ahol 30 napon át kell túlélni, miközben mindenki vadászhat rá.

Itt az első igazi markáns különbség: nem jégkoris hokiütőpengés gyilkosok fognak rárontani Benre, hanem katonák, civilek és bárki, aki elég kétségbeesett a pénzjutalomért.

Wright verziójában Richards nem egy igazságtalanul megvádolt rendőr, mint Arnie idejében, hanem a rendszer által kisemmizett munkásember. Ez a változtatás logikus és illik a modern társadalomhoz, de valahogy az egész film mégis steril marad. A düh, ami a főhőst mozgatja valós, de a körülötte lévő világ nincs eléggé kidolgozva. Nem látjuk, ahogy mindenki szenved. A szatíra, amit Wright mindig zseniálisan használt, gondoljunk csak a Vaskabátok túlzó brit idilljére, itt csak vázlatként létezik. Mintha félúton elfelejtette volna, hogy ez a film nemcsak üldözésről, hanem az elnyomás gépezetéről is szól.

Az akciójelenetek korrektek, tempósak, jól váltogatják a szűk terek és a nyílt utcai hajszák ritmusát. De hiányzik az a fajta vizuális bravúr, amit Wrighttól megszoktunk. Nem találunk olyan ikonikus pillanatot, mint amikor Simon Pegg a kocsmában sörrel a kezében veri szét a zombikat a Haláli hullák hajnalában, vagy amikor a Baby Driver zenéje szinte vezényli az üldözéseket. Itt minden működik, csak épp teljesen átlagos.

A film legizgalmasabb pillanatai, amikor Powell az eszére hagyatkozik, és a gógyijával próbálja megoldani a helyzeteket.

Egy biztos, a főszereplő menti, ami menthető. Egyszerre kisember és hős, dühös, de nem patetikus, kemény, de nem kegyetlen. Nem kell, hogy úgy nézzen ki, mint egy tank, ahogy Schwarzi, elég, ha elhisszük neki: ez az ember tényleg az utolsó tartalékait is felélte. Powell játékában ott van a kétségbeesés, az hogy családjáért egy hegyet is elmozdítana, és bár nem mindent bír el a forgatókönyv, ő becsülettel végigviszi ezt a karaktert.

A főgonoszok közül Bobby T (Colman Domingo) viszi a prímet: egy karizmatikus, manipulatív showman, aki annyira élvezi saját szerepét, hogy lassan elfelejti, mit is művel. Domingo lubickol a cinikus mosolyok és a tettetett empátia között. Dan Killian szerepében Josh Brolin már jóval kevesebb teret kap, a legtöbb jelenetét szerintem ülve, egy asztal mögött vették fel egy rögzített kamerába. Minden tiszteletem, a könnyű pénz, az könnyű pénz. Pedig Brolinból lehetett volna a modern „Killian”, a rendszer irányítója és háttérzsenije egyszerre, de itt sajnos csak statisztál egy jobb film árnyékában.

A mellékszereplőket pedig mintha egy forgatókönyvi boncasztalon vesztettük volna el: William H. Macy, Michael Cera, Emilia Jones, mind-mind feltűnnek pár percre, majd eltűnnek, mielőtt a karakterük bármilyen jelentőséget, vagy lehetőséget kapna a bizonyításra.

Mintha egy nyomtatott kiáltvány megváltoztatná a TV előtt zombivá vált társadalmat. A sztori siet, hogy eljusson a következő üldözésig, de közben elfelejti, hogy ezek a kis figurák adnának még teret és tétet az emberi oldalnak. Így úgy tűnik csak szegény Powell veszi fel azt a bizonyos kesztyűt egy elnyomó rendszer ellen, míg a mellékszereplők csak odadobnak neki egy-egy mentsvárat és történetet előre mozgató varázscsontot.

A legnagyobb csalódás mégis az antagonista oldal. A ’87-es verzió emlékezetes, túlzó, már-már groteszk gyilkosai: a láncfűrészes favágó, a jégkorongos pszichopata, vagy az operaénekes Villám Vili nagyon hiányzik. Érthető, hogy miért tették bele őket a 87-es verzióba. Wright realista irányba vitte a koncepciót: maszkos katonák, zsoldosok, civilek, akik pénzért vadásznak. Reálisabb, talán logikusabb is, de sokkal kevésbé izgalmas és maradandó. Egyikük sem ragad meg a nézőben, nincs ikonikus „rosszfiú”, akit utálni lehetne. Lee Pace maszkos, napszemüveges kommandósa, McConeja elképesztően gyenge. A nagy csavar, hogy ki is Ő, szinte úgy elmegy a néző mellett, mint a bénán célzó katonák töltényei Ben feje mellett.

Szerintem a gonoszokat rohamosztagosok taníthatták célba lőni, ugyanis főhősünket egy golyó se találja el a történet folyamán, pedig egy Preadator dzsungeljelenetnyit kilőnek rá.

Na és a nagy kés a szívembe, jön a befejezés, ami… nos, van belőle vagy négy. Komolyan. Mintha Wright és a stúdió nem tudta volna eldönteni, melyik működik, ezért mindet bent hagyták. A film eljut egy katarzisig, majd feloldja azt, majd megint, aztán még kétszer, míg végül a néző is csak fáradtan legyint: „jó, legyen vége”. Egyik lezárás sem elég bátor, vagy értelmes és logikus ahhoz, hogy ütős legyen, így a film a végére elveszíti a súlyát. Pedig szeretném szeretni. Tényleg. Van benne potenciál, jó színészek, remek ötletek, és Wright kézjegye is ott bujkál néhol, egy-egy vágásban, ritmusban, zenében. De a végeredmény mégis középszerű. Egy film, amit megnézel, elismerően bólintasz, majd másnap már alig emlékszel rá.

Ha rangsorolnom kéne a 2025-ös Stephen King-adaptációkat, Wright filmje valószínűleg csak a negyedik lenne a Hosszú menetelés, A majom és az It: Welcome to Derry mögött. Pedig utóbbi még csak nem is rendes adaptáció, hanem előtörténet.

A legszomorúbb az egészben nem az, hogy A menekülő ember rossz film, hanem hogy egy Edgar Wright-film ennyire felejthető.

Szóval, ha valaki megkérdezi, hogy újraélesztette-e Wright A menekülő ember legendáját, azt mondom: nem. Csak futott vele egy kört, de nem ért célba. Bár a futás szép volt, a célvonal túl messzire került, kifáradt és ledőlt kicsit pihenni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Véresre kaparta a falat a 27 éves Soós Imre, mégis öngyilkosságnak zárták le a halálát
A Jászai Mari-díjas színészt 1957-ben feleségével együtt találták holtan egy budai lakásban, gázmérgezés végzett velük. A helyszíni nyomok és egy későbbi ügynöki jelentés azonban idegenkezűségre utalnak.


Egy 27 éves filmsztár, akit egy ország imádott, és akinek a nevét a cannes-i filmfesztivál után a nemzetközi sajtó is megjegyezte, holtan fekszik egy budai lakás teakonyhájában. A levegő sűrű a gáztól. A hivatalos közlemény szerint Soós Imre és felesége, dr. Perjési Hedvig 1957. június 20-án önkezével vetett véget életének. A kortársak és a későbbi nyomok azonban egy egészen más, sötétebb történetet mesélnek: a színész körmei véresek voltak, az ajtót, a küszöböt és a falat kaparta, mintha utolsó erejével is menekülni próbált volna. Ma, születésének 96. évfordulóján, február 12-én az ő pályája és máig lezáratlan tragédiája elevenedik fel.

Ki volt ez a fiatalember, aki ilyen rövid idő alatt a magyar filmtörténet kultikus alakjává vált?

Soós Imre 1930. február 12-én született Balmazújvároson. A legenda szerint a Szabad Nép hirdetésére jelentkezett a Színművészeti Főiskolára, ahol mezítláb, elementáris erővel szavalta Petőfit. Ezzel az ösztönös, mégis fegyelmezett játékkal, jellegzetes, fátyolos hangjával robbant be a köztudatba. Pályája üstökösként ívelt felfelé: 1952 és 1955 között a Debreceni Csokonai Színház, majd haláláig a budapesti Madách Színház tagja volt.

1954-ben, mindössze 24 évesen Jászai Mari-díjjal tüntették ki. Olyan klasszikus szerepekben bizonyított, mint Shakespeare Rómeója vagy Benedek a Sok hűhó semmiért-ből.

A filmvászon tette országosan ismertté. Olyan alkotásokban játszott, mint a Talpalatnyi föld, a Lúdas Matyi és a Liliomfi. A csúcsot és a nemzetközi áttörés lehetőségét Fábri Zoltán 1955-ös remekműve, a Körhinta hozta el. A filmben Törőcsik Marival alkotott párosa a magyar filmtörténet egyik legemlékezetesebb kettőse. A film ikonikus táncjelenete a felszabadulás és a szerelem szimbólumává vált.

A Körhintát 1956-ban a cannes-i filmfesztivál versenyprogramjába is beválogatták, ahol a fiatal francia kritikus, François Truffaut is lelkendezve írt róla. Törőcsik Mari évtizedekkel később egy rövid mondattal utalt a forgatáson szövődött különleges kapcsolatra: „…kicsit egymásba is szerettek.”

A sikerek mögött azonban egyre mélyülő belső vívódás húzódott. A Rákosi-korszak kultúrpolitikája ráerőltette a „paraszti hős” skatulyáját, amiből kétségbeesetten próbált kitörni. Az 1956-os forradalom utáni légkör, szerelme, Ferrari Violetta disszidálása és a szakmai mellőzöttség érzése idegösszeomláshoz vezettek.

A János Kórházban kezelték, itt ismerkedett meg a nála tíz évvel idősebb orvossal, dr. Perjési Hedviggel, akit hamarosan feleségül vett. Ez a kapcsolat pecsételte meg a sorsát.

A hivatalos verzió, amit a Népszabadság 1957. június 22-i száma is közölt, egyértelmű volt: „…holtan találták Soós Imre 27 éves színművészt és feleségét… a rendőri bizottság megállapította, hogy … világítógázzal öngyilkos lett.” A lakás belülről volt bezárva. Az Index által feltárt későbbi visszaemlékezések és dokumentumok azonban rémisztő részleteket tártak fel.

A helyszínen egy cédulát találtak, amelyen állítólag ez állt: „Anyu, ne bántsatok senkit, én vagyok a gyilkos.” A mondatot Perjési Hedvig testvére idézte fel. Egy, az Állambiztonsági Szolgálatok Történeti Levéltárában őrzött ügynöki jelentés még sötétebb képet fest a nőről, aki a jelentés szerint korábban már megpróbálta megölni előző vőlegényét.

„Már régen az öngyilkosság volt a mániája… Altatót fecskendezett vőlegényébe, de annak volt annyi ereje, hogy a kinyitott gázcsapot elzárja” – áll a dokumentumban.

A jelek arra utalnak, hogy a felesége beadott neki valamilyen szert, majd megnyitotta a gázcsapot. Soós Imre felébredhetett a kábultságból, és utolsó erejével próbált menekülni, de a bezárt ajtón már nem jutott ki. A gondos, teljes körű vizsgálat elmaradt, a halálesetet gyorsan lezárták kettős öngyilkosságként. Soós Imre sírja a Farkasréti temetőben található, a Nemzeti Sírkert részeként védelem alatt áll. Rövid, de annál fényesebb pályája, a Körhinta nemzetközi sikere és halálának máig tisztázatlan körülményei legendává tették.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Még nincs vége A Nagy Ő-nek: a finálé után kibeszélőműsor indul, Kiara Lord is visszatér
Az utolsó adás után a párkereső műsor főszereplői utoljára gyűlnek össze, hogy egymás szemébe mondják az igazságot. Kiderül az is, milyen kapcsolatban van a forgatások óta Stohl András a végső választottjával.


Péntek este véget ér A Nagy Ő legújabb évada, a nézők pedig végre megtudják, hogy a népszerű színész-műsorvezető, Stohl András kit választ: Kiara Lordot vagy Kiss Krisztát.

Az utolsó epizód után azonnal indul a kibeszélőműsor, amelyben a főszereplők együtt idézik fel a forgatások legemlékezetesebb pillanatait és a végső döntésig vezető utat.

A műsor lehetőséget ad arra is, hogy a párjelöltek és Stohl András egymás szemébe mondják az igazságot. A beszélgetéseket a realityhez hasonlóan Lékai-Kiss Ramóna vezeti majd, a nagy Ő mellett pedig Kiara, Kriszta, Böbe és Gina térnek vissza egy utolsó közös szereplésre.

Az előzetesből kiderül, hogy a hölgyek nem fognak finomkodni egymással. Böbe például elmondja, hogyan élte meg a sárga rózsás incidenst, és kiderül az is, hogy Kiara megsajnálta-e őt az ellopott randi miatt. A nézők arra is választ kapnak, mi lehetett volna András és Gina között, ha a szőkeség megnyílik a férfinak. Kiderül, melyik nővel kapcsolatban ismeri el Stohl András, hogy rengeteg hibát követett el vele szemben, és még csak észre sem vette, hogy hibázik.

A színész-műsorvezető azt is elárulja majd, milyen kapcsolatban van a forgatások óta a választottjával, akit a péntek esti fináléban fog megnevezni.

via Blikk


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Imádtad a Stranger Things-et? A Duffer Brothers most előjött egy új, nagyon nyugtalanító sorozattal
Új sorozatukban a menyasszonyt egyetlen, kegyetlen kérdés gyötri az oltár felé menet. A Netflix hátborzongató előzetese szerint a válasz egy rémálomba taszít. Mutatjuk a videót.


Volt már olyan borzalmas érzésed, hogy valami szörnyűség leselkedik rád a sarkon túl? Pontosan erről szól a Netflix legújabb, nyolcrészes horrorja, a Something Very Bad Is Going To Happen, magyarul valószínűleg a Nagyon rossz előérzetem van címmel megy majd, amelynek mind a 8 epizódja március 26-án érkezik. A főszerepben Camila Morrone és Adam DiMarco látható, a kreatív felügyeletet pedig a Stranger Things alkotói, a Duffer fivérek biztosítják – írta a LADbible.

A történet egy fiatal pár esküvője körül bonyolódik, ahol a menyasszony, Rachel egyre inkább retteg attól, hogy élete legrosszabb döntését készül meghozni.

A sorozatot a házasság Carrie-jeként és Rosemary gyermekeként emlegetik, ami egy fokozódó paranoiára épülő pszichológiai horrort ígér. Az első, egyperces előzetes ezt a nyomasztó hangulatot erősíti: miközben a menyasszony az oltár felé vonul, a képeket nyugtalanító látomások, torz, vészjósló mosolyok és különböző szereplők ismételt bocsánatkérései szakítják meg. A feszültség a csúcspontjára ér, amikor egy hang felteszi a kérdést: „Biztos vagy benne, hogy ő az igazi?”.

A sorozat mögött Haley Z. Boston áll alkotóként, a rendezői székben pedig a Baby Reindeer egyik rendezője, Weronika Tofilska mellett Axelle Carolyn és Lisa Brühlmann is helyet foglalt.

„Imádom a horrort. Teljesen természetes közeg számomra: így dolgozom fel a saját érzelmeimet, érzéseimet, és így értem meg a világot is.” – nyilatkozta Boston a Netflix Tudum nevű magazinjának. Hozzátette, a horror szerinte lehetővé teszi a tabunak számító érzések felfedezését.

„Szerintem a horror lehetőséget ad arra, hogy tabunak számító érzéseket is megvizsgáljunk, és ezeknek a félelmeknek valódi formát, igazi súlyt adjunk.”

Az alkotó azt is elárulta, hogy az ihletet egy gyerekkori beszélgetés adta az anyjával. „Amikor gyerek voltam, anyukám azt mondta nekem: „Csak arra kell figyelned, hogy ne a rossz emberhez menj feleségül”

– mondta, majd elárulta: „A sorozat arról a félelemről szól, hogy az ember a rossz emberhez megy”

A rettegő menyasszonyt Camila Morrone, vőlegényét pedig Adam DiMarco alakítja. A szereplőgárdában olyan nevek is feltűnnek, mint Jennifer Jason Leigh, Ted Levine, Jeff Wilbusch, Karla Crome és Gus Birney. A közönség első reakciói alapján nagy az érdeklődés.

„A cím és a főszereplők korábbi munkái alapján egy hangulatos, pszichológiai thrillerre vagy egy sötét presztízsdrámára számítok” – írta egy kommentelő.

„Ennek az előzetesnek komoly esküvői horror energiája van. Nézni fogom” – fogalmazott egy másik, míg egy harmadik hozzátette: „Na, ez valami izgalmas és borzongató. Alig várom, hogy lássam.”

A gyártásért a Duffer fivérek cége, az Upside Down Pictures felelt, a Baby Reindeer-ből ismert Weronika Tofilska pedig a nyolc epizódból négyet rendezett. Aki kíváncsi, jelölje be a naptárában március 26-át – ez az esküvő garantáltan nem a boldog befejezésről fog szólni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Daenerys Targaryen Mácsai Pállal kémkedik a Budapesten forgatott Poniesban – Hetvenes évek, összeesküvések, átverések, magyar színészek
Emilia Clarke és Haley Lu Richardson számunkra ismerős utcákon és tereken próbálják kinyomozni, kik és miért ölték meg CIA-s férjeiket.


Susanna Fogel író-rendező-producer főként női történetekkel, nőkről szóló, a nőket különféle, sokszor férfiak helyébe helyező sztorikkal pakolta tele a filmográfiáját. Hozzá kapcsolódik például A légikísérő és az Anne Frank bújtatója című sorozatok, az Éretlenségi című vígjáték forgatókönyve, vagy a Magyarországon forgatott, 2018-as A kém, aki dobott engem, amit egyúttal meg is rendezett. S úgy tűnik, megtetszett neki a kémtéma, sőt, kis hazánk is, ugyanis ezúttal újra ötvözte a kettőt. Ismét Budapestre utazott a stábjával, hogy leforgassa az íróként, producerként, rendezőként és kreátorként is jegyzett Ponies című hidegháborús dráma-thrillersorozatot (nálunk a SkyShowtime-on látható). S bár eddigi darabjai főként a nevettetés nemes céljával készültek, ezúttal Fogel komolyabb vizekre evezett, bár a humort így sem tudta teljesen mellőzni, úgy tűnik, az már mindig a lényének része marad. És ez jól is van így.

A Poniesban rengeteg budapesti helyszínt ismerhetünk fel, bár csodaszép fővárosunk ezúttal sem önmagát alakítja: mint oly sokszor, most is Moszkvának álcázza magát.

1977-ben járunk. Két „PONI”, azaz „person of no interest” (a hírszerzés nyelvén „érdektelen személy”) névtelenül dolgozik titkárnőként az amerikai nagykövetségen. Egészen addig, amíg férjeiket (John Mcmillan, Louis Boyer) rejtélyes körülmények között meggyilkolják, a két nő pedig úgy dönt, kiderítik, mi történt a párjaikkal, és beállnak CIA-ügynöknek. Bea (Emilia Clarke) egy komoly, túlképzett, szovjet bevándorlók oroszul is beszélő gyermeke. Társa, Twila (Haley Lu Richardson) pedig egy kisvárosi lány, aki ugyanolyan nyers, mint amennyire félelem nélküli. Együtt dolgoznak azon, hogy feltárjanak egy szerteágazó hidegháborús összeesküvést, és megoldják azt a rejtélyt, amely miatt özvegyek lettek.

A Poniesban tehát Susanna Fogel folytatja hagyományát, és érdekfeszítően mesél két nőről, akik egy abszolúte férfiak uralta világban (nem elég a kémes terep, a nőket lenéző tematikára még a korszak is rátesz egy lapáttal) kénytelenek boldogulni beépített ügynökökként, noha semmiféle ilyen képzésük nem volt korábban. Titkárnők voltak és feleségek. Viszont mindketten eszesek, elszántak és bátrak, mindez pedig már elég is ahhoz, hogy a KGB elleni életveszélyes játszmába kezdjenek, ráadásul szovjet felségterületen. Gyorsan be is indulnak az események, amikor felbukkan egy kegyetlen KGB-ügynök, Andrej (Artjom Gilz), és randevúra hívja Beát…

A Ponies alaphangon egy szórakoztató, fordulatos, időnként könnyed, máskor pedig meglepően erőszakos és komor kémjátszma. Nekünk, magyaroknak mégis sokkal emlékezetesebb és érdekesebb néznivaló lesz, természetesen a hazai vonatkozásoknak köszönhetően.

Valószínűleg kétszer kell majd megnéznünk az epizódokat, hiszen az első megtekintés minden bizonnyal azzal fog telni (a budapestieknek legalábbis feltétlenül), hogy próbáljuk felismerni vagy kideríteni, melyik külső jelenetet a főváros melyik pontján rögzítettek, mely idegen városelemeket tettek be az utómunka során CGI-jal a magyar látképbe (Kreml, sztálinkák stb.), s egyáltalán melyik utcát vagy teret látjuk épp? Így viszont lemaradunk a pergő párbeszédekről és a szereplők közti dinamikákról. Saját tapasztalat, újra kell nézni majd ezt-azt, higgyétek el!

Mivel itthon forgott, az is elkerülhetetlen volt, hogy feltűnjenek benne kiváló magyar színészek is, jöhet tehát az arcfelismerős játék is! A legnagyobb szerepeket Walters Lili (Senki szigete, Egynyári kaland, Drakulics elvtárs, Űrpiknik, Apatigris) és Mácsai Pál (Hanussen, Torzók, A temetetlen halott, Rokonok, Testről és lélekről, Terápia, A besúgó) kapták az összesen nyolc részt számláló Poniesban: előbbi a fiatal, szovjet piaci árust, Ivannát, utóbbi a kémkiképző Emile-t alakítja. Rajtuk kívül pedig olyan hazai arcokat lehet még felismerni kisebb szerepekben, mint Törőcsik Franciska (ő manapság sehonnan sem hiányozhat), Trokán Nóra, Fehér Panna, Ferencz Attila, Bartos Ágnes, Karácsonyi Zoltán, Holl Zsuzsanna, Schmidt Sára, Mészáros Piroska, Szóka Roland vagy Törköly Levente.

Mácsai és Walters egyébként nagyot is játszanak, abszolút egyenrangúak a nemzetközi sztárokkal és a főszereplőkkel. Emilia Clarke (Trónok harca, Solo: Egy Star Wars történet, Mielőtt megismertelek, Múlt karácsony, Titkos invázió) és Haley Lu Richardson (A Fehér Lótusz, Egy magányos tinédzser, Széttörve, Két lépés távolság, Nemterhes) egyébként emlékezetes páros, nyilván a karakterek, Bea és Twila elütő személyiségjegyei miatt is, jól kiegészítik egymást. Az egyik a laza, nagydumás és jól improvizáló, a másik a megfontolt, konszolidált és eltökélt.

Abban viszont megegyeznek, hogy mindkettejük számára új ez a kémesdi, így eleinte meg vannak rettenve, de szívesen vesznek részt benne eddigi életük után, amelyet főként a sarokban töltöttek. Így örömmel lépnek most az előtérbe, és veszik kezükbe az események irányítását.

A Ponies nem találja fel a spanyolviaszt, és nem is rukkol elő igazán forradalmi dolgokkal, de erős alapokról indul, amikből érdekes és izgalmas sztoriszálakat fejt ki. Igazából szinte ugyanaz a helyzet itt is, mint Susanna Fogel korábbi filmjében, A kém, aki dobott engemben Mila Kunisszal és Kate McKinnonnal, csak most a hetvenes években járunk, komolyabb az atmoszféra, és nagyobbak a tétek. S persze a színvonal is megugrott a pozitív irányba.


Link másolása
KÖVESS MINKET: