prcikk: Majdnem meghalt egy motorbalesetben, szinte teljesen kivágták első nagy főszerepéből, és nem szégyelli a Ragadozókat – Portré Adrien Brodyról | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Majdnem meghalt egy motorbalesetben, szinte teljesen kivágták első nagy főszerepéből, és nem szégyelli a Ragadozókat – Portré Adrien Brodyról

A zongorista, A falu, a King Kong, a Szélhámos fivérek és A Grand Budapest Hotel magyar származású sztárja büszke minden eddigi filmjére, és már 21 éve ő tart egy nagyon fontos Oscar-rekordot. Adrien Brody 51. születésnapján megnézzük, hogy alakult eddig az élete és a karrierje.


Adrien Brody nevét akkor jegyezte meg a világ, amikor 21 évvel ezelőtt, 2003. március 23-án átvette a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjat A zongorista című Roman Polanski-filmben nyújtott alakításáért (Wladyslaw Szpilmanként). Egyrészt, mivel teljesen megérdemelt volt a díjazása, másrészt, mivel csupán 29 éves volt ekkor…

Ezzel ő lett minden idők legfiatalabb férfiszínésze, aki ebben a kategóriában győzni tudott, sőt, máig tartja ezt a rekordot, hiszen azóta sem sikerült nála fiatalabbnak hazavinnie a szobrot a férfi főszereplők közt.

(2003 óta Eddie Redmayne volt hozzá a legközelebb, de ő is már 33 éves volt, amikor megkapta az Oscart 2015-ben A mindenség elméletéért.)

„Ez vicces. Visszatekintve tényleg nagyon fiatal voltam. De nem éreztem magam fiatalnak. Akkor már 17 éve színészkedtem, de sokak számára ez volt az a pillanat, amikor felfedeztek engem, mint színészt. Azt mondják, 15 év kell ahhoz, hogy valaki egyik napról a másikra sikeres legyen. Az enyém ennél két évvel később jött” – magyarázta Brody.

Egy nap Francis Ford Coppolával

A magyar származású Brody fényes karrierje szerencsésen indult. 1973. április 14-én született New Yorkban (Queensben) Sylvia Plachy fotográfus és Elliot Brody nyugalmazott történelemprofesszor és festő fiaként. Elliot lengyel zsidó származású, Sylvia (vagyis Plachy Szilvia) pedig Budapesten született egy katolikus magyar arisztokrata apa és egy cseh zsidó anya lányaként. Brody ennek ellenére azt mondja, sem a zsidósághoz, sem a kereszténységhez nincs erős kapcsolata.

Gyerekként „A csodálatos Adrien" néven bűvészmutatványokat adott elő gyerekzsúrokon, az előadóművészet szeretete tehát korán jött. A szülei pedig részben ezért íratták be őt színjátszó osztályokba, részben pedig azért, hogy távol tartsák őt a veszélyes gyerekektől, akikkel kapcsolatba került.

A nyolcvanas évek közepén New Yorkban az apja elvitte őt egy gyerekszínészeket kereső nyílt felhívásra egy elhagyatott gyárba a város egyik zegzugos részén, és a kocsiban várakozott a sarkon, míg a 13 éves Adrient odabent meghallgatták. Akkor persze még ügynöke sem volt, mégis megcsípett egy kis szerepet az 1989-es New York-i történetekben, egy háromrészes antológiadrámában, aminek szegmenseit Woody Allen, Martin Scorsese és Francis Ford Coppola rendezték. Brody a Coppola-epizódban szerepelt, ami a filmes debütálást tekintve meglehetősen magasra tette a lécet. „Már az is hihetetlen volt, hogy egy napot dolgozhattam vele, pedig csak akkor kezdtem bele ebbe az egészbe.”

A színészi élet eleve bizonytalan, és Brody számára semmilyen korai siker nem jelentett garanciát arra, hogy ez a karrier örökké fenntartható lesz. „Csak A zongorista után éreztem úgy, hogy oké, talán kaphatok még munkát. De még azután sem dolgoztam egy teljes évig" – mesélte nevetve. A pályája elején, 1992-ben egyébként egy időre kiesett a munkából, mivel súlyosan megsérült egy motorbalesetben. Nekiszáguldott egy autónak, ő pedig az ütközés miatt átrepült a jármű felett, és fejjel előre esett az aszfaltra. Sokáig volt ezután kórházban, hónapok teltek el, mire rendesen felgyógyult. Emellett pedig háromszor is eltörte az orrát különféle kaszkadőrmutatványok közben, többek között az Egy sorozatgyilkos nyara forgatásán is.

Ő is az őrület határára került

Persze nem A zongoristában ismertük meg őt, hiszen korábban olyan ismert rendezők filmjeiben tűnt fel, mint Spike Lee (Egy sorozatgyilkos nyara), Barry Levinson (Szabad a szerelem), Ken Loach (Kenyér és rózsa), Steven Soderbergh (A hegyek ura) vagy Terrence Malick (Az őrület határán).

„Ez idő alatt nagyjából beutaztam a világot, csodálatos színészekkel dolgoztam és olyan direktorokkal, akiknek sokféle rendezési stílusuk volt. Nem feltételezi az ember, hogy több munkát fog kapni, de az biztos, hogy bátorító, amikor ezek az emberek, akiket óriási tisztelet övez, engem keresnek a projektjükbe” – magyarázta Brody.

Az első, széles körben szakmai, kritikusi és nézői szempontból csúcsfilmje Az őrület határán című, 1998-as monumentális II. világháborús eposz volt a zseniális és rejtélyes rendező, Terrence Malick rendezésében.

Először úgy tűnt, egy másik Ryan közlegény megmentése lesz (ráadásul egy évben jöttek ki), ám, aki látta Malick két korábbi filmjét, az sejthette, hogy ő másban utazik, Az őrület határán ezért inkább egy amolyan szerzői, művészi háborús eposz lett James Jones regényéből. Emellett Malick régóta várt visszatérését jelentette a filmkészítéshez több mint 20 év kihagyás után, amely idő alatt a Sivár vidék (1973) és a Mennyei napok (1978) című filmjei megingathatatlanul beépültek a modern amerikai filmes kánonba. Az akkor még viszonylag ismeretlen Brody kapta a regény hősének, Fife tizedesnek a szerepét, akinek története a szerző háborús élményeiből ered.

Ám bármit is várt a közönség, Az őrület határán végül nem az lett. És bár kétségtelenül remekmű, a „főhős” Adrien Brody alig szerepelt benne…

Színészünk 1998-ban egy este a családjával együtt megjelent a kész film vetítésén, amiről azt mondták neki, hogy zártkörű lesz, de kiderült, hogy egy sajtóvetítés volt, tele riporterekkel és kritikusokkal. Ő pedig teljes mértékben arra számított, hogy a film bátor főszereplőjeként láthatja majd magát a vásznon. Az elmúlt kb. 22 hónapot a dzsungelben töltötte, minden nap hajnali 4-kor kelt, elviselte a brutális guadalcanali páratartalmat és a kimerítő körülményeket a hitelesség érdekében, de úgy gondolta, mindez megéri a végeredményért. Épp ezért érte őt sokként, amikor a vetítésen azt látta, hogy Malick a jelenetei nagy részét kivágta, és sokkal inkább Jim Caviezel (A passió) Witt közlegényére koncentrált.

Persze Adrien ezt nem vette jó néven, legalábbis kezdetben: „Amikor először néztem meg a filmet, semmi jel nem utalt arra, hogy a szerepemet valahogy... nos, kizsigerelték" – nevetett Brody utólag. „A vetítés után mindannyian lementünk a földszintre, és teljesen kivoltunk. Gyakorlatilag kivágtak a filmből. De hát mit lehet tenni? Az ilyen dolgok sok mindenre megtanítanak" – viccelődött.

Holokauszttúlélő és űrlényekkel harcoló

Brodynak nyilvánvalóan azért is fáj ez az elvesztegetett erőfeszítés, mert ő mindig mélyen elkötelezi magát a mesterségének. A 2002-es Bábu című filmben játszott szerepe kedvéért például mindent megtett azért, hogy egy több hetes intenzív tréning keretén belül elsajátítsa a hasbeszélés tudományát. Tehát ő tényleg komolyan veszi a munkát, teljesen beleéli magát egy karakter elméjébe. „Ha találsz egy értelmes szerepet, akkor hatalmas mennyiségű munkát bele kell tenned. Pokolnak kell lennie. Ez benne az élvezet” – mondta Brody, aki ezt a kitartó, aprólékos hozzáállást a szüleinek köszönheti: „Anyámnak hihetetlen munkamorálja van. Ő a legkeményebben dolgozó ember, akit ismerek. Ő és az apám ezt már a kezdetektől fogva belém nevelték."

Brody pedig annyira komolyan veszi a munkáját, hogy semmit nem érez méltánytalannak, amin korábban dolgozott. Amikor szerepelt Antal Nimród Ragadozók (2010) című sci-fi-akciófilmjében, egyes kritikusok úgy érezték, hogy nem való ő egy ilyen szerepkörbe, nem hiteles akciósztárként.

„Adtam egy interjút, ahol az újságíró nagyon meglepődött, hogy elvállaltam ezt a szerepet. Teljesen előítéletes elképzelése volt arról, hogy nekem milyen karaktereket kéne játszanom” – mesélte Brody, aki szerint az ilyen emberek nem értik, hogy „a munka szépségének része az, hogy lehetőséged van arra, hogy különböző életeket élj, és túllépj azon, hogy ki, vagy mi vagy, és hogyan látnak az emberek", legyen szó akár egy zongoristáról a holokauszt idején, akár egy kíméletlen zsoldos katonáról, aki idegen lényekkel harcol egy távoli bolygón. Persze a Ragadozók nem kis teljesítmény volt a részéről. „Ezt a szerepet nem nekem ajánlották fel. Kihívás volt megszerezni" – emlékezett vissza nevetve a színész. Ráadásul nem is ez volt az első akcióhősszerepe, hiszen Peter Jackson is őt választotta a 2005-ös King Kong kalandorának…

Eltünedezőben?

A Ragadozók lövöldözős akcióját aztán a kritikusok által elismert független sikerek sora követte, amelyekben Brody ismét elismert szerzőkkel dolgozott együtt. Ezek közé tartozott A mintatanár (2011), egy nyers iskolai dráma, amely egy problémás belvárosi suli helyettesítő tanáráról szól, és amelyet az Amerikai história X rendezője, Tony Kaye készített; az Éjfélkor Párizsban (2011), Woody Allen bájos, nosztalgikus meséje, amelyben Brody egyetlen jelenetben Salvador Dalíként tűnik fel, és lopja el a show-t; vagy A Grand Budapest Hotel (2014), amely újra összehozta őt Wes Andersonnal, akivel korábban már együtt dolgoztak a 2007-es Utazás Darjeelingbe című mozgóképes pikareszken (később pedig A Francia Kiadásban és az Asteroid Cityben is folytatták a közös munkát).

Az viszont kétségtelen, hogy az utóbbi kb. tíz évben Brody már nem az a filmcsillag, aki korábban volt. Bár továbbra is folyamatosan forgat, a magyar mozikban ez idő alatt például csupán három filmjét mutatták be (A Francia Kiadás, Ecc, pecc, ki lehetsz?, Asteroid City), és mindegyikben csak mellékszerepe volt.

Rákapott viszont a sorozatokra, emlékezeteset alakított például a Birmingham bandája hat epizódjában, az Utódlás két részében, a tavalyi Poker Face-ben és a már két évadot megélt Győzelmi sorozat: A Lakers dinasztia felemelkedésében.

Legközelebb pedig Brady Corbert The Brutalist című filmjében alakít egy magyar építészt, Tóth Lászlót Felicity Jones, Guy Pearce és Joe Alwyn partnereként, illetve ő lesz V. Károly német-római császár Lee Tamahori (A vadon foglyai, A pók hálójában, Halj meg máskor!) Emperor című történelmi kalandfilmjében.

Se oltár, se pelenka

Az 51 éves Adrien Brodyról főként a karrierje és a filmjei kapcsán cikkeznek, a magánélete szinte sosem volt terítéken. Az biztos, hogy eddig soha nem nősült meg, és gyermeke sem született még. Amiről tudni, hogy 2003 és 2006 között együtt volt Michelle Duponttal, és állítólag randizgatott Keira Knightley-val is egy évig. Eddig a magyar származású spanyol színésznővel, Elsa Patakyval (Halálos iramban-filmek) való kapcsolata kapta talán a legnagyobb publicitást. Pataky 31. születésnapjára 2007 júliusában például vásárolt neki egy 19. századi farmot New York állam középső részén, amelyet úgy alakítottak át, hogy úgy nézzen ki, mint egy kastély. Végül három év után, 2009-ben szakítottak, Pataky pedig a következő évben jött össze Chris Hemsworth-szel, akihez öt hónappal később hozzá is ment, és már három közös gyermekük van.

Brody ezután 2012-ben, 39 évesen szeretett bele az akkor 18 éves orosz modellbe, Lara Lietóba, akivel meglepően sokáig, hat évig együtt voltak, jelenleg pedig a korban sokkal inkább hozzáillő (értsd: csupán három évvel fiatalabb) divattervezővel, Georgina Chapmannel él párkapcsolatban, immár négy esztendeje.

A kérdés: vajon eljött-e az idő arra, hogy végre a magánéletében is révbe érjen, és kimondja a boldogító igent? Meglátjuk.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„A cenzúra soha nem látott méreteket ölt” – letiltották Molnár Áronék filmjét egy kispesti gimnáziumban
A kispesti gimnázium igazgatója nem engedélyezte az Itt érzem magam otthon vetítését. Szarka Judit tanár vitatja, a főszereplők külön vetítésre hívják a diákokat. Az igazgató döntésére a film két főszereplője, Lovas Rozi és Molnár Áron is reagált.


A Kispesti Deák Ferenc Gimnázium igazgatója a közelgő választásokra hivatkozva nem engedélyezi az Itt érzem magam otthon című film levetítését az iskola hagyományos rendezvényén – írta a Telex.hu egy olvasói levél nyomán. Az eseményt szervező tanár szerint a szakmai kompetenciáját kérdőjelezték meg, a film főszereplői pedig cenzúrát emlegetnek, és külön vetítésre hívják a diákokat.

Az ügy előzménye, hogy az iskola médiaszakos tanára, Szarka Judit a tavaszi szünet előtti mozimaratonra tervezte bemutatni Holtai Gábor filmjét. A rendező személyesen, a saját laptopjáról vetítette volna le az alkotást, ami után beszélgetett volna a diákokkal. Múlt pénteken azonban az igazgató behívatta a tanárt, és közölte vele a döntését.

„Azt mondta, hogy bár nem látta a filmet, utánaolvasott a kritikáknak, és nem vetíthetjük le, mert ez aktuálpolitikai film” – idézte fel a történteket Szarka Judit, aki szerint éles, de kulturált vita alakult ki köztük. Az igazgató később propagandafilmnek is nevezte az alkotást, és bár a vetítést a „választás előtti érzékeny időszakban” nem engedélyezte, egy májusi időpontot lehetségesnek tartott.

A tanár, aki közel harminc éve szervezi a rendezvényt, a szakmai szabadsága megsértésének éli meg a történteket. „Mozgóképkultúrát és médiát tanító tanárként én választom meg milyen filmeket érdemes levetíteni a diákoknak, és minden évben szempont számomra, hogy legyen közöttük friss alkotás. Holtai Gábor Itt érzem magam otthon című filmjét kétszer láttam, és azt gondolom, remek parabola ez a diktatúra természetéről” – mondta Szarka, aki hangsúlyozta, a pártpolitizálás nem volt célja. Úgy érezte, a döntéssel a kompetenciáját vonták kétségbe.

Az Itt érzem magam otthon helyett végül egy másik pszichothrillert, a Mesterjátszmát vetítik le. A diákok többsége úgy reagált a cserére, hogy vagy még nem szavazhatnak, vagy ha igen, akkor sem egy film fogja megváltoztatni a véleményüket.

Az igazgató döntésére a film két főszereplője, Lovas Rozi és Molnár Áron is reagált:

Szégyennek nevezték a történteket, és közölték, ha a jelenlegi kormány marad, a cenzúra erősödni fog. „Ezért a cenzúra soha nem látott méreteket ölt majd, ha nem váltjuk le ezt a rendszert” – üzenték. A két színész egyúttal meghívta a gimnázium diákjait egy nyilvános vetítésre, ahol közönségtalálkozót is tartanak nekik.

A film producere, Farkas Ádám elmondta, kedves gesztusnak tartották a felkérést, de a lemondás után már nem az ő dolguk vizsgálni a döntés hátterét. A rendező, Holtai Gábor nem kívánt reagálni az igazgató minősítésére, és szerinte a helyzetet úgy kell kezelni, hogy az ne okozzon problémát a tanároknak és a diákoknak.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Veszélybe került a pénisze a szúnyogok miatt, és 22 év után hagyta ott a feleségét egy fiatalabb színésznőért – 45 dolog, amit nem tudtál az 55 éves Ewan McGregorról
Danny Boyle rendező tette sztárrá, mégsem állt vele szóba 10 évig, annyira megsértődött, amiért Leonardo DiCapriónak adta A part főszerepét. Hasonló érdekességek következnek…


1. Ewan Gordon McGregor néven született 1971. március 31-én, a skóciai Perth városában.

2. Apja, James Charles McGregor testnevelő tanár volt, az anyja, Carol Lawson pedig iskolai adminisztrátor és speciális nevelési gyermekekkel foglalkozó tanár. Ewan és a fivére a skóciai Crieffben nőttek fel.

3. A Star Wars I. rész – Baljos árnyak (1999) forgatásán a harci jelenetek során folyamatosan utánozta a fénykard hangját. George Lucas többször is elmagyarázta neki, hogy ezt később a speciális effektusok szakemberei fogják hozzáadni. „Mindig elragad a hév” – mondta erre Ewan.

4. Jude Law egykori szobatársa volt. A mai napig közeli barátok.

5. A karrierje elején szinte kizárólag független, alacsony költségvetésű filmekben szerepelt. Amikor megkapta Obi-Wan Kenobi szerepét a Baljós árnyakban, egy interjú során a kérdező emlékeztette őt a blockbusterek iránti „ellenérzésére”, mire ő így válaszolt: „Tudom, mit mondtam, de hé! Ez a Star Wars!”

6. Nagyon szigorúan ügyel arra, hogy a gyermekeit ne fényképezzék le, vagy ne mutassák be a tévében, újságokban. Szilárdan hiszi, hogy csak azért, mert ő híres, az még senkinek sem ad jogot arra, hogy megsértse a magánéletüket.

7. A Moulin Rouge! (2001) című filmben a saját hangján énekelt.

8. 2004-ben 115 nap alatt teljesítette a Londonból New Yorkba vezető utat, amely során motoron kelet felé haladt Európán, Mongólián, Oroszországon, Alaszkán és Kanadán át Manhattanig. A Charley Boormannel (a legendás filmrendező, John Boorman fia) való kalandjukat a Hosszú motorozás című dokumentumfilm-sorozatban lehet nyomon követni.

9. Az UNICEF nagyköveteként a feleségével, Eve Mavrakisszal örökbe fogadtak egy 4 éves, Jamyan nevű mongol kislányt, akivel Ewan 2004-ben találkozott a világ körüli utazása során.

10. Eve-vel egyébként 1995-től 2020-ig voltak férj és feleség. Két vér szerinti lányuk született: Clara 1996-ban, Esther pedig 2001-ben. Mindketten színészkednek.

11. 2011-ben is adoptáltak egy egy csecsemőt, az Anouk nevű kislányt (a nemzetiségét nem hozták nyilvánosságra), vagyis ezután négy lányt neveltek.

12. Nick Gillard kaszkadőrkoordinátor szerint McGregor nagyon gyorsan elsajátította a fénykarddal való harci stílust. Megjegyezte, hogy valószínűleg gyorsabb volt, mint bárki más, aki a filmen dolgozott, beleértve a kaszkadőrcsapatot is.

13. Ewan állítása szerint a showbizniszbe való belépésre a nagybátyja, a színész Denis Lawson inspirálta. Lawson játszotta a lázadó pilótát, Wedge Antillest az eredeti Star Wars-trilógiában.

14. Felkérték a Mátrix (1999) főszerepére, de elutasította, mivel akkor már elkötelezte magát a Baljós árnyak mellett.

15. Felajánlottak neki egy szerepet a Testvérbosszú (1999) című filmben, és még a forgatókönyvíróval és rendezővel, Troy Duffyval is találkozott, hogy megbeszéljék a filmet. Egy ivászat után azonban komoly vitába keveredtek a halálbüntetéssel kapcsolatban, és McGregor úgy döntött, nem vállalja el a szerepet.

16. Nem engedte, hogy a felesége, Eve és a gyerekeik meglátogassák őt A Sólyom végveszélyben (2001) című háborús film forgatásán, mert úgy érezte, az túl erőszakos és véres ahhoz.

17. Sir Alec Guinness filmjeit tanulmányozta, hogy felkészüljön Obi-Wan Kenobi szerepére. Mindenben pontos akart lenni, az akcentusától kezdve a beszédritmusáig.

18. Esélyes volt számos ismert film különféle szerepeire, amelyek ilyen-olyan okból végül másnál landoltak. Fontolgatták például Will Turner karakterére A Karib-tenger kalózai: A Fekete Gyöngy átkában (2003) vagy a Doctor Strange (2016) címszerepére is. Don Cheadle karakterét elutasította az Ocean’s Eleven: Tripla vagy semmiben (2001), mert az ütközött A Sólyom végveszélyben forgatásával. Ő lehetett volna Robin is a Mindörökké Batmanben (1995), a főgonosz az xXx (2002)-ben, a főszereplő az Egy fiúrólban (2002) és az Alfie-ban (2004), Adolf Hitler a Hitler: A gonosz születése (2003) című sorozatban, Scott Lang a Hangyában (2015), illetve ő adhatta volna Űrdongó és Racsni hangját a Transformersben (2007).

19. Mielőtt Charley Boormannel világkörüli utazásra indult, egy lézeres szemműtéten esett át, hogy javítsa a látását, így nem kellett szemüveget vagy kontaktlencsét viselnie az úton. Boormannel egyébként az 1997-es A kígyó csókja című film forgatásán ismerkedtek meg.

20. 2008-ban az orvosok tanácsára két anyajegyet eltávolíttatott magáról (egyet a jobb szeme alól, egyet pedig a homlokáról), mivel a szeme melletti rákos volt.

21. Először 2000 novemberében próbált leszokni a dohányzásról, de három hónappal később újra elkezdte. Egy hipnoterapeuta segítségével végül 2008 és 2009 között végleg felhagyott a cigarettával. 2000 novemberében az alkoholfogyasztással is felhagyott.

22. Részt vett egy kampányban a Perth Royal Infirmary szülészeti osztályának bezárása ellen, mivel ő maga is ott jött a világra.

23. Ahhoz, hogy eljátszhassa Renton szerepét a Trainspottingban, körülbelül 13 kilótól kellett megszabadulnia, és le kellett borotválnia a fejét. A fogyást úgy érte el, hogy sör helyett bort ivott, és kizárólag grillezett ételeket fogyasztott.

24. A dráma és a jótékonyság terén nyújtott szolgálataiért 2013-ban II. Erzsébet királynő újévi kitüntetési listáján megkapta az OBE (a Brit Birodalom Rendjének tisztje) címet.

25. 2017 januárjában élő interjút kellett volna adnia a Good Morning Britain című reggeli tévéműsorban a T2 Trainspotting (2017) című filmjéről, de kevesebb mint egy órával a kezdés előtt visszalépett, mert megtudta, hogy a műsort Piers Morgan fogja vezetni, aki nem sokkal korábban kritizáló megjegyzéseket tett a Donald Trump ellen tüntető „fanatikus feministákra”.

26. 1987-ben, miután 16 évesen otthagyta a középiskolát, a Perth Repertory Theatre-ben dolgozott színpadi munkásként, és kisebb szerepeket kapott a színház előadásaiban.

27. Eredetileg ő volt a főszereplőjelölt A part (2000) című filmben, amelyben újra együtt dolgozott volna Danny Boyle rendezővel, akivel a Sekély sírhant (1994), a Trainspotting (1996) és Az élet sója (1997) című filmekben is együttműködött. A szerepet végül Leonardo DiCaprio kapta meg. Bár McGregor a stúdió befolyását okolta a castingdöntésért, azután évekig nem állt szóba sem Boyle-lal, egy interjúban pedig úgy nyilatkozott, hogy úgy érzi, elárulták, így a barátságuknak vége. McGregor szerint abban az időszakban többször is összefutottak, ami nagyon kínos pillanatokhoz vezetett, például amikor ő, a felesége és Boyle ugyanazon a járaton utaztak az első osztályon, és az út teljes ideje alatt nem szóltak egymáshoz. Végül 2009-ben kibékültek, amikor McGregor egy díjat adott át Boyle-nak a Gettómilliomosért (2008). Boyle azóta bocsánatot kért, és elismerte, hogy rosszul kezelte a helyzetet. McGregor pedig kijelentette, megváltozott a véleménye az egész ügyről, és továbblépett, sőt, már sajnálja azokat a filmeket, amelyeket nem készítettek el együtt. Azóta is közeli, jó barátok.

28. Az egyik ilyen film volt a 28 nappal később (2002), amihez Ewan akarták eredetileg a főszerepre, a közte és Danny Boyle közti ideiglenes viszály (2000-2009) miatt azonban végül Cillian Murphyt választották.

29. Érdeklődött az Amerikai pszichó (2000) főszerepe iránt. Erről azonban lebeszélte őt Christian Bale, aki végül megkapta Patrick Bateman karakterét.

30. Szeret sakkozni.

31. Jelentkezett Mercutio szerepére a Rómeó és Júliában (1996), de nem ő lett a befutó (hanem Harold Perrineau). Később aztán mégis lehetőséget kapott arra, hogy együtt dolgozzon a Rómeó és Júlia rendezőjével, Baz Luhrmann-nal, amikor megkapta Christian szerepét a Moulin Rouge!-ban.

32. Szeret gitározni, sőt, írt már saját dalokat is.

33. A Hosszú motorozásban rengeteg nehézséggel kellett megküzdenie (autóbalesetek, felszereléslopások stb.), de a lelkileg legkimerítőbb veszélyt a kazahsztáni szúnyogok jelentették. A nézők láthatták, milyen csúnyán megduzzadt McGregor homloka az egyik kártevő csípése miatt, de azt nem látták, mennyire beduzzadt a színész pénisze három szúnyogcsípés után. „Soha nem fogom elfelejteni, milyen alakja lett, miután három hatalmas csípést kaptam... Szörnyen nézett ki. Nagyon furcsa élmény volt, hogy megváltozott a formája” – mesélte erről.

34. A Kavanagh QC (1995-2001) című krimisorozat forgatásán ismerkedett meg későbbi (most már volt) feleségével, Eve Mavrakisszal.

35. 2002-ben pár hónap múlva kezdődött volna a Nautic című filmje forgatása Jamaicában Heath Ledgerrel. Azonban Ted Demme (Egy híján túsz, Gyönyörű lányok, Életfogytig, Betépve), akit a film rendezésére választottak ki, 38 évesen hirtelen meghalt szívrohamban kosárlabdázás közben. 2008-ban aztán Ledger is tragikusan fiatalon hagyott itt minket.

36. Idősebb testvére, Colin McGregor a Királyi Légierő pilótája, és tagja a RAF Tornado légi bemutatócsapatának.

37. Pletykák szerint Ewan játszotta volna James Bondot a Casino Royale-ban (2006). Ő maga több interjúban is azt mondta, bár csábító lenne egy ilyen ajánlat, de elutasítaná, mivel nem akarna elköteleződni egy ilyen hosszú sorozathoz.

38. Azért vállalta el Frank Churchill szerepét az Emma (1996) című filmben, mert úgy gondolta, ez végre valami más lesz, mint a korábbi szerepei, például, amit a Trainspottingban játszott. Végül kissé zavarba jött a teljesítményétől, főleg a paróka miatt, amit a filmben viselnie kellett.

39. Rövidlátó.

40. Három évig a londoni Guildhall School of Music and Drama tanulója volt, 1992-ben végzett.

41. A brit Empire magazin „Minden idők 100 legnagyobb filmsztárja” listáján a 36. helyet szerezte meg.

42. Bár általában magával viszi a családját a forgatásokra, a Young Adam (2003) esetében otthon hagyta őket. (Elég sok szexjelenet van benne…)

43. Egyetlen olyan filmben szerepelt, amit Oscar-díjra jelölték a legjobb film kategóriában: ez a Moulin Rouge! Őt magát egyébként eddig sosem jelölték Oscarra. Van azonban egy Emmy-díja a Halston (2021) című sorozatért, két Európa Filmdíja a Moulin Rouge!-ért és a Szellemíróért (2010) és egy Golden Globe-ja a Fargo 3. évadáért (2017).

44. Mary Elizabeth Winstead színésznővel (Halálbiztos, Die Hard 4.0, Scott Pilgrim a világ ellen, A dolog, Cloverfield Lane 10, Gemini Man) a Fargo forgatásán találkozott 2016-ban, akkor mindketten házasok voltak. Majd nem sokkal azután, hogy a közös évad a tévék képernyőire került, Winstead bejelentette, hogy szakított a férjével, McGregor pedig elhagyta a feleségét, Eve-et, és hivatalosan is járni kezdtek egymással (egyébként 13 év korkülönbség van köztük McGregor javára). 2020-ban házasodtak össze, 2021-ben pedig megszületett a közös kisfiuk, Laurie. Azóta is együtt vannak.

45. 2024. szeptember 12-én Ewan McGregor csillagot kapott a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a Hollywood Boulevard 6840. szám alatt. A ceremónián a rendező Mike Mills (akivel a színész a 2010-es Kezdőket forgatta együtt) és Hayden Christensen (vagyis Anakin Skywalker) voltak a vendégszónokok.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Nagyon rossz előérzetem van – a hetedik részig érdemes türelmesnek lenni az új netflixes rémálom-horrorsorozattal!
Egy menyasszony rémálma, egy furcsa család és egyre nyomasztóbb a légkör. Minden adott egy erős horrorhoz. Mégis, a sorozat hosszú epizódokon át alig halad előre, mintha direkt húzná az időt. Aztán hirtelen magához tér, és amit kapunk, azt igencsak megköszönjük!
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. március 31.



A Netflix új horrorsorozata már az első pillanatban gyanús: amikor egy produkciót úgy próbálnak eladni, hogy „a Stranger Things alkotóitól”, ott érdemes egy kicsit hátra lépni.

Ez a marketingfogás ugyanis gyakran inkább hangzatos címke, mint valódi kreatív jelenlétet jelez. Itt csak Stranger Things-pénz van, nem alkotók.

Nem meglepő tehát, hogy a sorozatnak valójában kevés köze van a Duffer-tesókhoz és ahhoz a fajta atmoszférához és történetvezetéshez, amely a Netflix sikersorozatát megalapozta.

Az indítás ugyanakkor kifejezetten ígéretes. Egy feszült véres, úgynevezett „cold open” jelenettel kezdünk, amely azonnal felkelti az érdeklődést a nyomasztó hangulatban. A történet középpontjában egy fiatal nő áll, aki élete egyik legfontosabb eseményére, az esküvőjére készül. Ám ez az élmény hamar rémálommá válik. A menyasszony teljesen kiszolgáltatott helyzetbe kerül: a leendő férje családja uralja az eseményeket, ő maga pedig szinte teljesen elveszíti az irányítást a saját élete felett.

Ez az alaphelyzet önmagában is feszültséggel teli, és kiváló kiindulópont lehetne egy erős pszichológiai thrillerhez.

A sorozat egyik legnagyobb erénye az atmoszférateremtés. Az első epizódokban folyamatosan jelen van egy fojtogató, kellemetlen érzés, amely a családi dinamika torzulásából fakad. A néző szinte együtt szenved a főhőssel, miközben egyre mélyebbre merül ebbe az idegen és ellenséges közegbe. A szereplők többsége szándékosan furcsa, kiszámíthatatlan és zavarba ejtő, ami hatékonyan erősíti a bizonytalanság érzetét.

A központi párost alakító Camila Morrone és Adam DiMarco között működik a kémia, hitelesen hozzák a szerelmespárt, akik egyre abszurdabb helyzetbe sodródnak. A mellékszereplők közül különösen emlékezetes Gus Birney idegesítően túljátszott sógornője, aki egyszerre irritáló és szórakoztató jelenség. Jennifer Jason Leigh pedig láthatóan élvezi a manipulatív anyós szerepét, még ha karaktere idővel háttérbe is szorul.

A családfőt alakító Ted Levine jelenléte pedig már önmagában hordoz egyfajta fenyegető aurát, amelyet korábbi szerepei csak tovább erősítenek. (Ő volt Buffalo Bill A bárányok hallgatnakban.)

A horror azonban igazán lassan kerül a felszínre. A sorozat tempója ugyanis kifejezetten lassú, sokszor indokolatlanul vontatott. A történet apránként adagolja az információkat, ami egy bizonyos pontig működhetne, ám itt gyakran inkább frusztrálóvá válik. A folyamatos félrevezetések és ál-nyomok (red herringek) nem annyira izgalmasak, mint inkább fárasztóak, és időnként az az érzésünk támad, hogy a készítők szándékosan hülyének nézik a nézőt, visszatartják az információkat, nem pedig ügyesen építik a rejtélyt.

Ez a fajta történetvezetés különösen a horror műfaján belül problémás. A feszültség ugyanis nem fokozódik, hanem inkább szétaprózódik. A sorozat első felében alig találunk valóban emlékezetes vagy ijesztő jeleneteket, a jumpscare-ek pedig inkább kötelező elemként vannak jelen, mintsem valódi hatásként. Az egész inkább kellemetlen, mint félelmetes horror élmény.

Tematikáját tekintve a sorozat ambiciózus. A történet, a házasság, a generációs traumák és az identitásvesztés kérdéseit próbálja horrorba csomagolni.

Ez önmagában izgalmas vállalkozás, és nem példa nélküli: az It Follows például hasonló módon emelt be társadalmi és pszichológiai rétegeket a műfajba. Itt azonban az allegória túlságosan is direktnek és túlgondoltnak hat. Az üzenetek nem organikusan épülnek be a történetbe, hanem sokszor szinte didaktikusan kerülnek a néző elé. Pedig a forgatókönyvet jegyző Haley Z. Boston több ígéretes horrorban is benne volt az utóbbi időben (Guillermo del Toro: Rémségek tára és A cseresznye vadiúj íze).

Amit viszont a képernyőn látunk, az működik, kifejezetten figyelemre méltó a technikai megvalósítás. A sorozat látványvilága igényes, a fényképezés kimondottan szép, a kameramunka, a helyszínek, a világítás és a vágás pedig professzionális. Egyértelmű, hogy a készítők nagy hangsúlyt fektettek a vizuális megvalósításra. Éppen ezért különösen sajnálatos, hogy mindez nem párosul egy erősebb, feszesebb forgatókönyvvel. Legalább is az első felében.

Az igazi fordulat aztán a sorozat vége felé megérkezik. A hetedik epizódtól kezdve hirtelen felgyorsulnak az események, a történet lendületet kap, és valódi feszültség kezd kialakulni.

Az addig lassan csordogáló narratíva egyszer csak életre kel, és egy sokkal izgalmasabb, koncentráltabb élményt nyújt. A finálé kifejezetten erősre sikerült: egyszerre működik horrorcsúcspontként és érzelmi lezárásként. Az utolsó előtti epizód különösen emlékezetes, hiszen egyfajta kamaradrámává alakul, amelyben a párkapcsolati dinamika kerül a középpontba, mindezt horrorisztikus keretbe ágyazva. Bár nem minden megoldás tökéletes, például a digitális effektek néhol kilógnak az összképből (főleg a CGI vér…), a befejezés mégis képes részben ellensúlyozni a korábbi hibákat.

Összességében ez a sorozat tipikus példája annak, amikor egy erős alapötlet és kiváló technikai kivitelezés nem találkozik megfelelő történetmeséléssel és tempóval.

Az első epizódok lassúsága és túlbonyolítottsága sok néző türelmét próbára teheti, ám aki kitart, egy kifejezetten erős befejezést kap jutalmul.

Nem hibátlan élmény, sőt, sok szempontból kifejezetten egyenetlen, de a végére összeáll annyira, hogy érdemes legyen beszélni róla.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Hevér Gábor is csatlakozik az újrainduló Heti Hetes csapatához
Újabb névvel bővült a visszatérő Heti Hetes stábja. A műsorvezető Nagy Ádám, Majka és Hajós András mellett a népszerű színész, Hevér Gábor is helyet foglal majd a műsorban.


Ahogy arról korábban mi is beszámoltunk, visszatér a Heti Hetes az RTL-re. A megújult műsor házigazdája a JÓLVANEZÍGY és Fókuszcsoport YouTube-csatornákról ismert Nagy Ádám lesz. Az már korábban biztossá vált, hogy a hetesfogatban helyet kap Hajós András és Majoros Péter Majka is. Az RTL azt ígérte, a teljes névsort a választásokig hátralévő időben folyamatosan hozzák nyilvánosságra.

Hétfő reggel újabb névvel bővült a műsor stábja: az RTL bejelentette, hogy Hevér Gábor is csatlakozik a műsorhoz.

„Helló Hevér Gábor, helló Heti Hetes! Reszkess, közélet, mert az RTL április 12-től újra tálalja a feketelevest!”

– írták az RTL közösségi oldalán.

Kép forrása: RTL Facebook

A csatorna múlt héten közölte, hogy a legendás közéleti-szatirikus műsor az országgyűlési választások estéjén, április 12-én, az urnazárást követően 19:30-kor tér vissza a képernyőre. A premiert követően az adások vasárnap esténként 21:00-tól lesznek láthatók az RTL-en, és ezzel egy időben felkerülnek az RTL+ Premium streamingplatformra is.

A bejelentés óta élénk vita alakult ki a műsor időzítéséről. Puzsér Róbert publicista szerint az, hogy a műsort csak a szavazóhelyiségek bezárása után tűzik képernyőre, politikai óvatosságra és gyávaságra utal. Erre Majka egy videóban reagált, ahol azzal érvelt, hogy a döntés éppen a felelősségről szól, mivel a kampánycsend után már nem akarták befolyásolni a választókat. A vitába vasárnap Hajós András is beszállt, aki kollégájával szemben Puzsérnak adott igazat.

A Heti Hetes eredetileg 1999 és 2016 között futott az RTL Klubon, így közel egy évtizedes szünet után tér vissza a képernyőre.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk