KULT
A Rovatból

„Többszörös személyiségzavara van, egyszer ilyen, egyszer olyan” – interjú a friss lemezes Fran Palermo frontemberével



- Most nincs ilyen. Mind nagyon okos, egészséges és szép zene lett.

- A lemezbemutató már kapott egy új szeptemberi dátumot és a Puma Danger lesz a vendégetek. Lehet számítani olyan kollabra, mint anno a Middlemist Reddel? Hogyhogy pont a Puma Dangerre esett a választás?

- A srácok régi barátaink és nagyon szeretjük őket. Nekem az egyik kedvenc pszichedelikus rock zenekarom itthon és ők is új lemezen dolgoznak. Nem tudjuk, mi lesz még szeptemberben...

- Milyen turnéval kapcsolatos és egyéb Fran Palermós terveitek vannak így, hogy a korábbi elképzelések egy része felborult?

- Egyelőre semmi. Bízunk még a nyárvégi kapunyitásokban, de most semmi sem rajtunk múlik.

- Te egyébként „békeidőben” szeretsz koncertre járni nézőként? Ha igen, melyikre teleportálnál most el?

- Én most a saját koncertemre teleportálnék.

- Ha javasolhatnál egy dolgot a cikk olvasóinak, amit szerinted a karantén alatt meg kéne ismerniük, mi lenne az? Lehet könyv, recept, album, sportág, film, bármi.

- Az új lemezünket, a Crocodile Juice Bar-t, egyértelműen.

És akkor jöjjenek a dalkommentárok:

Pomeline’s Bicycle

A lemez nyitódala egy instrumentális mű. Az intróban elhangzó francia szöveg egy Godard interjúban hallható: egy háborúban készült videóról beszél, amin egy kislány látható, aki a lebombázott házuk előtt ordít dühösen egy verset. Godard azt mondja erre, hogy a zaj akkora, hogy nem hallani a segélykiáltást. Legalábbis én így értelmeztem. De nem is ezen a szálon indultam el, ez a bevágás csak később jött.

Régi filmek, mint az Arábiai Lawrence vagy a Ben Hur, beleégtek a fejembe gyerekkoromban, és úgy maradtak meg bennem hogy " ez az a film amiben fülsiketítő hegedű nyávogás van végig". Tavaly ez a birodalmi hangzás, ami az ilyen filmzenékben hallható volt, elkezdett érdekelni, és belekezdtem egy hasonló zene írásába. Később eszembe jutott a dal elejére és közepére bicikli kerekek zaját felvenni. Addig a dal címe még csak Pomeline volt, ami egy női név, én így neveztem el magamban ezt a versmondó lányt, majd a bicikli felvétele után összeállt a kép. A dal végén egy melodica kiállás után felemelkedik az addigi gyászos hangulat, és táncra perdül.

Sokáig nem akartam ezt a dalt rátenni a lemezre mert azt gondoltam hogy nagyon más, mint a többi, és nagyon rétegzene, de Tövisházi Ambrus (Erik Sumo, Péterfy Bori and the Love Band) barátom, akinek megmutattam néhány demót, meggyőzött róla, hogy ez egy jó és bátor első szám lesz egy lemezen. Mikor elkészült és meghallgattam, a Pink Floyd Pompeii romjain forgatott koncertje jutott eszembe.

Verve Verde

Egy olcsó kis Casio orgonára felépülő dal, egy kevés hawaii gitárral és madárhangokkal kiegészülve. A dalszöveg Dávid zsoltárait idézi meg, a király eljövetelét ünnepli – szimbolikusan pedig a még ránk váró boldog időket élteti, és azt várja türelmesen.

Jeopardy

A FOMO című nagyjátékfilm főcímdalát tavaly, fogorvostól hazafele menet kezdtem el dudolászni magamban, lezsibbasztott szájjal a nagykörúton. Hazaértem, és otthon el is kezdtem egy halandzsa verziót csinálni belőle, mert a dalszövegeket általában szeretem a végére hagyni. Hartung Attila filmrendező tinédzser botrányról szóló filmjéhez készült, és ez volt az egyetlen inspirációm hozzá. Hartung egyébként mondhatni produceri státuszban volt ebben a dalban, mert ő kérte, hogy legyen benne elektronikus zenei kiállás, és hogy a tempó mindenképp vérpezsdítő legyen. Ez a szám a fiatalon elkövetett tragédiák feldolgozásáról szól és arról, hogyan oldjuk meg, lépünk túl vagy próbáljuk elfelejteni ezeket. Valamint felveti a kérdést, hogy az idő oldja-e meg a problémákat, vagy az, hogy ha teszünk érte valamit.

A-Aha

A bosszúság, ami eltölt egy híradó vagy újság olvasásakor a rossz hírek világában. Régen nem vettük ezt komolyan, ha napsütést mondtak, vittünk esernyőt, de mára ez már teljesen máshogy néz ki. Mindenkiből híradós lett. Ezt fogalmazza meg ez a punk rock szám amit megkoronáz Dimi és Sajó gitár és trombita szólója a dal vége felé. Remek futball sláger is lehetne. (Ez a felvétel a londoni Toe Rag Studiosban készült.)

Interlude N°1

︎Egy éjjel, mikor az 'Obsession' című dallal már elkészültünk, elindultam sörért a benzinkútra, és elkezdtem annak a refrénjét úgy dudorászni magamban, mintha egy afro kórus énekelné. Az "Ó Testvér Merre Visz Az Utad" című Coen testvérek film villant be közben, amiben van egy sírásó jelenet, ahol egyszer csak a három akasztásra váró férfit megmenti egy hatalmas árvíz az erdő közepén.

Obsession

A telefonomról indult az ötlet, amin a Garageband applikációval elkezdtem egy kínai hangszert nyomkodni, egy erhut. Azon született meg a fő dallam.

Gyakran egy kapcsolatban megcserélődik két ember személyisége, átvesszük egymás jó és rossz tulajdonságait, majd a másikon látjuk és halljuk vissza magunkat. Igazából egy marasztaló szerelemről szóló dal. (Ez a felvétel is a londoni Toe Rag Studisoban készült.)

Demons On The Beach

Úgy hallottam először a pánikrohamról, hogy egy barátom mesélt róla pár éve, aki akkoriban már filmesként dolgozott, és rengeteget forgatott. Akkoriban nem gondoltam, hogy ez egy létező dolog, és nem is értettem, miről beszél. Évekkel később egy nap villámcsapásként ütött belém a stressztől - légszomj, zakatoló őrült gondolatok és rossz emlékek formájában. Azt végképp nem gondoltam, hogy ebből valami hasznosat is lehet csinálni, de ez a dolog inspirált arra, hogy egyfajta önparódiát írjak, amit az ehhez készült animációs videoklip jól ábrázol. A klip már tavaly kijött, a dalt most újrahangszereltem.

Under The Knife

A dal szövegét a spanyol Baltasar Gracián, 17. századi barokk prózaíró ihlette. Ő írta azt, hogy a férfi, amikor még csak húszéves, akkor egy páva, mikor harminc, akkor egy oroszlán, amikor negyven, akkor egy teve, és így tovább. Ezen a szálon mentem tovább szövegileg. Személyiségfejlődés, változás és az örök farkasszem a késsel, ami szimbolikusan foglal magába minden problémát és nehézséget.

Vermilion Fish

A dalszövegben zavaros álmaim néhány papírra vetett sora keveredik a szerelmi állapot azon korai fázisával, amikor az utcákat járva abban reménykedünk, hogy véletlenül belefutunk abba, akin folyton jár az eszünk. A lusta kincskereső dala.

Crocodile Juice Bar

A lemez címadó dalának először csak az intrója volt meg, de az már nagyon régóta. Számtalan verzióban megpróbáltam tovább írni, de sehogy sem tetszett. Ez volt az első dal, amit elkezdtem, és az utolsó amit befejeztem.

Miután olvastam egy Leonard Cohenről szóló könyvet és a Words of Love című filmet is láttam róla, nagyon megérintett. Mindig is szerettem, de azután sokkal jobban. Egy nap reggel öt óra volt már, általában addig volt erőm otthon dolgozni a dalokon. Úgy döntöttem, hogy teszek egy próbát, és az első ötletet, ami jön, felveszem ehhez a dalhoz, mert nem halogathatom tovább. Így történt, hogy reggel hatra el is készültem ezzel a dallal, amiben összvissz egy gitárt, egy cavaquinho-t és egy Cohen-szerű dalszöveget fűztem össze.

Coin In The Fountain

Ez a dal is a FOMO c. filmhez készült, amit egy Párizs-Budapest repülőgép járaton hazafelé írtam meg. Tavaly tavasszal hosszú heteket töltöttem Párizsban csavargással és szólókoncertezéssel. Mindig is arra vágytam, hogy egyszer nagyjátékfilmekhez írjak zenét, de amikor jött az első nagy alkalom, akkor egy óriási nyomást éreztem, és nehezen láttam neki, aztán a leadási határidőm napjáig vártam a revelációra ami ilyen formában érkezett meg. A dalban csak egy kölcsönkapott bendzsó és egy gitár szól az ének mellett, de többet nem is nagyon bírna el.

Interlude N°2

︎Ebben a bejátszásban Julio Cortázar, a kedvenc argetin íróm kiragadt sorai hallhatók. Azt mondja: "ha sírnak, akkor azért teszik mert ez az egyetlen dolog ami maradt nekik a kávé és nárcisz illatú házaikban, de mi már nem segíthetünk rajtuk, csak távolról támogatjuk őket". A vén lelkekről beszél ebben a költeményben.

Chilly

Mi volt az álmod gyerekkorodban? - Rémálmok. - mondta Harry Dean Stanton egy interjúban David Lynch-nek. Először 'La Cortina' volt a címe ennek a dalnak, ami spanyolul függönyt jelent, és arra utalt, miért volt fontos, hogy otthon függöny takarja az ablakot, meg hogy hogyan nem költöztünk ki egykor Costa del Solba, ami anyukám nagy álma volt… Ez a dalszöveg egy éjjeli gondolatfolyam összessége, hűtőszekrény nyitogatáskor született. Erről az is eszembe jutott, hogy volt egy papagájunk, amit az utcán találtunk és hazavittünk, de nem tudtuk hová rakni, ezért egy nem működő nyitott hűtőszekrénybe szállásoltuk el…

Még csak félig voltam kész ezzel a dalszöveggel, amikor már beütött a járvány, és bár azt gondoltam, hogy soha semmilyen dalt nem akarok hallani erről az időszakról, mégis belekerült pár utalás a mostani helyzetre. Gondolatok és emlékek kavarognak víziókkal a dalszövegben, ami már a jelenlegi karantén világban véglegesült, kiegészülve pár olasz sorral a végén.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Rudolf Péter megszólalt az Eszenyi-ügyről: Két évre eltilthatnák a hatalmukkal visszaélő művészeket
A Vígszínház igazgatója művészkamara és etikai kódex létrehozását sürgeti a hatalmi visszaélések kezelésére. A javaslat szerint egy etikai bizottság dönthetne a szankciókról, amelyek lejárta után az érintettek visszatérhetnének a szakmába.
F. O. - Fotó: - szmo.hu
2026. június 04.



A művészvilágban tapasztalható hatalmi visszaélések kezelésére egy szakmai kamara létrehozását és etikai kódex bevezetését sürgeti Rudolf Péter, a Vígszínház igazgatója. A javaslat szerint

a művészkamara szabályozhatná, ki dolgozhat a szakmában, egy etikai bizottság pedig a sérelmeket kivizsgálva akár kétéves eltiltással is sújthatná azokat, akik súlyosan visszaélnek a helyzetükkel.

A cél egy olyan rendszer, amelyben a döntések nem politikai vagy kapcsolati alapon, hanem szakmai és etikai szempontok szerint születnek – hangzott el az InfoRádió Aréna című műsorában.

A beszélgetés apropóját Eszenyi Enikő nyílt levele adta, amelyben a Vígszínház korábbi igazgatója bocsánatot kért a vezetése alatt történt eseményekért. Rudolf Péter szerint az ilyen helyzetek átlátható kezelésére van szükség, amit egy önszabályozó testület biztosíthatna.

Az igazgató szerint az etikai bizottság döntéseinek a bírósági ítéletekhez hasonló súllyal kellene bírniuk, és azokat nehezen lehetne megkérdőjelezni. Az eltiltás lejárta után azonban, a bizottság jóváhagyásával, az érintett visszatérhetne a szakmába.

„Onnantól kezdve viszont senki egy rossz szót nem szólhat arra, aki esetleg alkalmazza, hiszen az a dolognak a lényege, hogy lejárt az eltiltása” – fejtette ki, hozzátéve, hogy a visszaesőkkel szemben akár „vadabb döntés is” születhetne.

Rudolf Péter világos szakmai feltételt szabott a testület tagjaival szemben. Úgy véli, a döntéshozóknak a színházi munkafolyamatok mély ismeretével kell rendelkezniük.

„Csak olyan emberekből állhat, akik már voltak életükben próbán” – fogalmazott.

A javaslat a jelenlegi, általa igazságtalannak tartott helyzetet váltaná fel. Az igazgató szerint a mostani rendszerben nincsenek tiszta keretek, ami oda vezet, hogy egyesek politikai vagy kapcsolati hálójuk révén a botrányaik után is munkához jutnak, míg mások végleg kiszorulnak a pályáról. „Az nem jó, hogyha nincs semmilyen döntés, valamilyen politikai vagy kapcsolati háló logikája szerint valaki itt-ott azért mégiscsak tud rendezni, vagy éppen ellenkezőleg: soha többé nem tud rendezni. Ez így nem tisztességes” – mondta Rudolf Péter.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Csányi Sándor egyedül marad a gyerekekkel karácsony előtt – mutatjuk Herendi Gábor új filmjének előzetesét
A történet szerint egy apa egyedül marad a három gyerekkel és egy fontos céges rendezvénnyel. A filmben Csuja Imre és Hernádi Judit is feltűnik a Csányi Sándor és Lovas Rozi alkotta páros mellett.


Megérkezett Herendi Gábor új, Karácsonyra megjövök című vígjátékának első előzetese, a film pedig december 3-án kerül országszerte a mozikba.

A történet egy háromgyerekes házaspár életét követi nyomon, amelyben az anya, Míra egy hétre Balira utazik, miután a férje magabiztosan állítja, hogy egyedül is megbirkózik a családi teendőkkel. A férfi a filmben egyszerre próbálja kézben tartani a gyereknevelést és egy fontos céges karácsonyi rendezvény megszervezését, ami gyorsan káoszba torkollik – írta a Forbes a filmről.

A Divinyi Réka forgatókönyvéből készült produkció a Vertigo Média gyártásában valósult meg, és közvetlen állami támogatás nélkül készült.

A főszerepeket Csányi Sándor és Lovas Rozi alakítják, mellettük pedig feltűnik többek között Csuja Imre, Hernádi Judit, Mészáros Piroska és Pálmai Anna is.

A film egy nagysikerű argentin alapmű feldolgozása, amelyből korábban már francia és olasz változat is készült.

Karácsonyra megjövök - előzetes

Herendi Gábor számára nem újszerű a piaci alapú filmkészítés, legutóbbi, Futni mentem című filmje éppen ezzel a modellel ért el jelentős nézettséget. Az a produkció szintén állami támogatás nélkül készült, és a premier utáni hetekben többen váltottak rá jegyet, mint a jelentős állami forrásból megvalósult Most vagy soha! című Petőfi-filmre.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Ötven éve gázolta el a vonat Latinovits Zoltánt, halálát a mai napig rejtélyek övezik
Pontosan ötven éve, 1976. június 4-én gázolta halálra egy gyorsvonat az egyik legnépszerűbb magyar színészt Balatonszemesnél. Máig nem tudni, hogy véletlen baleset áldozata lett, vagy véget akart vetni az életének.


Ma ötven éve érkezett a hír Balatonszemesről: 44 évesen meghalt Latinovits Zoltán. Miután levelet írt Cserhalmi Györgynek arról, hogy „a depresszió vagy vélt depresszió ellustította, teljesen elpuhította”, elindult élete utolsó sétájára, amely közben egy gyorsvonat halálra gázolta a vasúti útjáróban.

Halálát évtizedek óta viták övezik. Ma sem lehet tudni, hogy véget akart vetni az életének, vagy véletlen baleset áldozata lett.

Az Origo korábbi cikke szerint a család sokáig nem jutott hozzá az őt elgázoló vonat vezetőjének tanúvallomásához sem.

A mozdonyvezető, Elsik László egy korábbi nyilatkozatában nem hagyott kétséget a saját álláspontja felől.

„Egyértelmű. Tíz méteren belül ugrott. Soha nem értem, miért próbálják tagadni” – mondta.

A színészkirály életműve páratlan és megkérdőjelezhetetlen. A magyar versmondás egyik legnagyobb alakjaként József Attila, Ady Endre és Radnóti Miklós költészetét generációk számára tette élővé.

Filmes alakításai a magyar filmtörténet klasszikusai lettek:

a Szindbád melankolikus figurája, az Isten hozta, őrnagy úr! című filmben az Őrnagy szerepe vagy Az ötödik pecsét civilruhása mind a nemzet emlékezetébe égtek.

Elementáris színpadi jelenléte és maximalizmusa miatt gyakran került konfliktusba a korszak kulturális irányítóival, mert nem tűrte a középszerűséget.

A színészóriás magánélete legalább annyira ismert volt, mint a pályája.

Ruttkai Éva volt élete nagy szerelme, viharos kapcsolatuk a magyar kulturális élet egyik legismertebb románca lett.

Családi háttere is különleges: anyai ágon a híres Gundel dinasztia leszármazottja volt, féltestvérei pedig a később szintén színészóriássá váló Bujtor István és a zenész Frenreisz Károly.

Emlékét Balatonszemesen múzeum és egy 1995 óta évente megrendezett vers- és prózamondó verseny is őrzi.

Ötven év távlatából Latinovits Zoltán hangja, a szerepei, a kompromisszummentes mércéje örökké velünk marad.

Via Origo


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Itt a Stranger Things… nyugdíjasokkal! – A nyugdíjas forradalmárok korosodó karakterei a falakból előbújó szörnyekkel viaskodnak a ’80-as évek stílusában
A Netflix megint rámegy a retróra, és mi imádjuk őket ezért. Geena Davis, Alfred Molina, Bill Pullman és a többiek pedig bebizonyítják: még nem túl öregek ehhez a sz*rhoz!


Minden bizonnyal nagy hatással lehetett az új Netflix-sorozat két kreátorára, Jeffrey Addissre és Will Matthewsra a Duffer tesók ugyanezen platformon otthont kapott őrülete, a Stranger Things. Ők még viszonylag frissek a mozgóképes, sorozatos bizniszben, eddig ugyanis csupán az egy évadot megélt, 2019-es A Sötét Kristály – Az ellenállás kora című fantasy-bábsorozat, valamint egy élőszereplős (Egy év az élet) és egy animációs (A Gyűrűk Ura – A rohírok háborúja) egész estés darab felett bábáskodtak.

A nyugdíjas forradalmárokkal azonban végre igazán felfigyelhetünk rájuk, mivel, bár valóban a Stranger Things farvizén, mégis határozott csapásokkal eveztek fel a streamingfolyón a népszerűséget jelentő célvonalig. A sztori középpontjában a nemrégen megözvegyült, hetvenes Sam Cooper (Alfred Molina) áll, akit a lánya, Claire (Jena Malone) és a veje, Neil (Rafael Otero) beadnak egy idősek otthonába, illetve, ha pontosabbak akarunk lenni: idősek városába. A „The Boroughs” (amely egyben a sorozat eredeti címe is) ugyanis egy valóban egyedi komplexum: képzeljünk el egy komplett takaros kisvárost az új-mexikói sivatag közepén, ahol csak és kizárólag idősek élnek idilli környezetben, nyugalomban, ahol teljesen kiépített infrastruktúra található, és ahol nem kell dolgozniuk, csak csendben, boldogan élvezni hátralévő éveiket. A város üzemeltetője, Blaine Shaw (Seth Numrich) nagyapja alapította még a települést, a családi vállalkozást pedig Blaine a lakóknál jóval fiatalabb kora ellenére az idősek iránti megértéssel és türelemmel vezeti, oldalán feleségével, a gyönyörű Anneliese-szel (Alice Kremelberg).

Valami azonban nem stimmel itt, túl szép minden ahhoz, hogy igaz legyen, erről pedig már az első epizód legelső jelenetében meggyőződhetünk, amikor a Dee Wallace (E.T. – A földönkívüli, Cujo, Törjön ki a frász!) által játszott Grace-re a saját otthonában támad rá az éjszaka közepén egy félelmetes, pókszerű lény…

A magának való és morgós Sam persze épp Grace frissen megüresedett házát kapta meg, nem mellesleg a háta közepére kívánja ezt az egész trottyos idillt. A zsákutcájában élő szomszédai azonban nagy szeretettel fogadják, és szépen lassan az antiszociális Sam bizalmába férkőznek. Ott van például a környék macsója, a laza és levakarhatatlan Jack (Bill Pullman), a legdögösebb nyugdíjas, Renée (hihetetlen, hogy Geena Davis így néz ki 70 évesen!), a hippi házaspár, Judy (Alfre Woodard) és Art (Clarke Peters), valamint a humorával arató egykori orvos, Wally (Denis O’Hare). Ők fognak össze, hogy kiderítsék, mit történt Grace-szel, és miért zárták be a férjét, Edwardot (Ed Begley Jr.) a Manorba, a The Boroughson belüli létesítménybe, ahol a magukról gondoskodni képtelen időseket tartják.

A nyugdíjas forradalmárok elején könnyen eszünkbe juthat a Tom Hanks-féle Ami sok, az sokk (1989) vagy, ha már sorozat, akkor a Született feleségek, hiszen hasonló kertvárosi környezetet és összejáró, pletykáló szomszédokat kapunk, ez pedig nem véletlen.

Jeffrey Addiss és Will Matthews ugyanis egyértelműen kölcsönöztek új sorozatuknak egy manapság igen divatos retrós atmoszférát, kisugárzást, és a Dufferekhez, illetve a Stranger Thingshez hasonlóan tisztán kivehető, milyen nyolcvanas, kilencvenes évekbeli popkulturális hatások alatt álltak, amikor a forgatókönyveket írták.

Majd az a bizonyos szörnyes szál is egyre nagyobb szerepet kap, Sam, Judy, Wall, Art, Renee és a többiek pedig éppúgy, ahogy Tizenegy, Mike, Will, Lucas, Dustin, Steve, Nancy és Max, veszélyes, természetfeletti bonyodalmakba keverednek, miközben próbálnak magyarázatot találni a lakóhelyükön egyre inkább elszaporodó furcsaságokra.

A nyolcrészes első évad tehát az eddigiek tükrében azoknak ajánlható, akik szerették a fent említett mozgóképeket és korszakokat, és akik kaphatók egy kis borzongással vegyes, humorban is bővelkedő kalandra. Aki pedig odavan az olyan filmekért, mint például a Selyemgubó, a Keleti nyugalom – Marigold Hotel, a Vén rókák, a Fel!, a Schmidt története, Az ember, akit Ovénak hívnak, A bakancslista, A leggyorsabb Indian, A szomszéd nője mindig zöldebb, A csempész vagy a Straight Story – Az igaz törénet, azoknak egyenesen kötelező néznivaló.

A színészgárda kapásból elsőrangú.

Molina, Davis, Woodard, O’Hare és a többiek árnyalt, hibákkal teli, de abszolút szerethető, hús-vér karaktereket kaptak, akiket csodásan is hoznak; emlékezetes figurákat kapunk, akikkel egy esetleges 2. évadban (e sorok írásakor még nincs hivatalos bejelentés a folytatásról) is öröm lesz újra találkozni.
Már akivel, hiszen ugye a Stranger Thingsszel ellentétben ezúttal idős emberek a főhősök, akik jóval közelebb állnak az elmúláshoz, mint a tinédzser kölykök. Ráadásul Addiss és Matthews nem teketóriáznak, itt senkit sem érezhetünk biztonságban, mindegy, hogy épp melyik nagy nevű színész alakítja…

A nyugdíjas forradalmárok tehát egy csavaros, vicces, félelmetes és izgalmas menet lett imádnivaló karakterekkel, főképp azoknak, akik imádják a 30-40 évvel ezelőtti mozgóképes kalandokat, és szeretnek bekukkantani a látszólagos tökéletesség mögötti mocskos dolgokba is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk