KULT
A Rovatból

Oscar 2022: A rendező, a halott feleség szeretője és a sofőrangyal – Vezess helyettem

A japánok leigázták a filmvilágot, s könnyen meglehet, hogy egy kis piros Saabbal viszik majd haza az Oscart.
Szöllőskei Gábor - szmo.hu
2022. március 17.


Link másolása

Tavaly Cannes-ban tűnt fel Hamagucsi Rjúszuke Vezess helyettem című háromórás csendes drámája, amely, bár az Arany Pálmáról lemaradt, végül magáénak tudhatta a legjobb forgatókönyv, a FIPRESCI és az ökumenikus zsűri díját is. Majd következett a hónapokon át tartó diadalmenet, amelynek során nem kevesebb, mint 66 különféle elismeréssel gazdagodhatott a világ minden táján. Eddig kilenc szakmai és kritikusi grémium találta Hamagucsi filmjét a legjobb nemzetközi, idegen nyelvű alkotásnak, köztük Austinban, Chicagóban, az Independent Spirit Awardson, a Gotham Awardson, St. Louisban, Torontóban, a BAFTA-n és a Golden Globe-on is.

Így már csak mindezek megkoronázása van hátra, az Oscar-díj. Amire egyébként minden esélye meg is van, tekintve, hogy nem angol nyelvű film létére négy kategóriában is jelölték. A legjobb nemzetközi játékfilm mellett a legjobb adaptált forgatókönyvek, a legjobb rendezők és a legjobb filmek közt is versenyez.

De vajon mivel érdemelte ki mindezt ez a türelmet keményen próbára tevő, három óra hosszú, lassan folydogáló dráma? Ennek próbáltunk utánajárni.

A Vezess helyettem történetének középpontjában a színész-rendező Kafuku Jaszuke (Nisidzsima Hidetosi) áll, aki forgatókönyvíró feleségével, Otóval (Kirisima Reika) együtt élik furcsán melankolikus életüket. Különféle történeteket találnak ki, főként szex és autókázás közben, ez a rítus fontos a számukra. Majd Jaszuke in flagranti éri a nejét, aki épp egy fiatal ismert színésszel, Kósival (Okada Maszaki) csalja meg őt.

Nem sokkal később Oto tragikus hirtelenséggel agyvérzésben meghal, két évvel később pedig Jaszuke Hirosimában épp Csehov Ványa bácsiját próbálja színpadra állítani, a castingra pedig betoppan Kósi is…

A színház irányelvei szerint ráadásul Jaszuke biztonsági okokból nem vezetheti saját imádott piros Saab 900-asát, így mellé rendelnek hivatásos sofőrként egy Miszaki nevű szótlan, fiatal lányt (Miura Toko). Jaszukének kezdetben kényelmetlen és mindennapi rutinjából kizökkentő élmény, hogy saját kocsijának utasává válik, ám idővel összecsiszolódik a 23 éves, szintén gyászoló ifjúval.

Mindebből máris egyértelmű, hogy a Vezess helyettem, bár központi tematikájaként a gyász feldolgozását jelölte meg, ennél sokkal többről szól.

Benne van az alkotás öröme és az azzal járó stressz, a meg nem értés, avagy a kommunikáció nehézségei (ebben a Ványa bácsiban ugyanis Jaszuke egyszerre alkalmaz japán, kínai, sőt néma, koreai jelnyelvvel kommunikáló színészt is, akik úgy játszanak együtt, hogy nem értik egymást, így egyszerre folynak a próbák japánul, angolul, kínaiul és koreaiul is), az elszigetelődés, a magány, a féltékenység, a bosszú, a megbocsátás és még hosszan sorolhatnánk.

Több szálon futnak tehát az események, Jaszuke és Kósi között éppúgy érdekes (és a cselekmény komótossága ellenére feszült) dialógok peregnek, mint Jaszuke és a Miszaki között a kocsiban. Apropó, kocsi! A kis piros Saab abszolút főszereplővé válik a Vezess helyettemben, ugyanis a teljes játékidő tetemes részét töltjük a belsejében, miközben sofőr és utasa átszelik vele Hirosima külső és belső kerületeit, egy ízben pedig egy nagyobb, napokon át tartó vidéki utazást is beiktatnak.

S bár a szereplők szinte folyamatosan beszélgetnek, ezek a jelenetek (meg úgy en bloc az egész film) mégis meditatív hatásúak. Mindez a háromórás játékidővel elegyítve azonban nem kevés veszélyt is magában hordoz a nem túl friss nézők számára.

Érdemes tehát kellően kipihenten leülni a film elé, hogy figyelmünk ne lankadjon az embert próbálóan hosszú képsorok közepette, amelyekben többnyire egy-két ember diskurál, vagy sztorikat mesélnek egymásnak (amiket azonban nem látunk megelevenedni a vásznon, maradunk a kocsiban, a szobában, a mesélő és a hallgató intim zónájában).

A Vezess helyettem épp ezért ordít a nagyvászonért, a mozikban tud igazán érvényesülni, ahol a néző minden idegszálával a látottakra és a hallottakra tud koncentrálni, e film esetében ugyanis kifejezetten fontos, hogy ne kösse le más a figyelmünket, és ne nyomjunk pause-t minden telefoncsörgésre, kétbetűs kitérőre (WC) vagy partnerünk/gyerekünk/lakótársunk hozzánk szólására.

A film azonban meghálálja az iránta tanúsított tiszteletet, hiszen nem kevés morfondíroznivalóval szolgál, nekünk, magyaroknak pedig egyben kultúrsokk is, továbbra sem vagyunk hozzászokva ugyanis ehhez a csendes, visszafogott, minimalista, hajlongós, introvertált, becsületorientált japán mentalitáshoz.

Hamagucsi Rjúszuke, dacára csupán a sztoriban is bemutatott nyelvi és nemzeti különbségeknek, mégis egyetemes képet nyújt az emberi érzésekről és úgy általában az életről. Hagyjuk, hogy vezessen minket!

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Így tovább nem lehet élni” – Újabb zseniális Bödőcs-kisfilm készült, Csákányi Eszter és Znamenák István is remek benne
Amolyan igazi Bödőcs-humor, két lazán odapakolt nagyszerű színészi alakítással. Egy kis Örkény, egy kis Wes Anderson négy és fél percben.

Link másolása

Új kisfilm került fel Bödőcs Tibor YouTube-oldalára: a mintegy 4 és fél perces alkotás két főszereplője Znamenák István és Csákányi Eszter.

A kérvény című opus egy Wes Anderson-szerű miliőben játszódik, és lényegében egy kérvény felolvasásából áll, na meg a hangos csattanóból. De az egészben benne van az „elmúthatvanév” Magyarországa, persze a megfelelően vicces, ironikus körítéssel. A kérvény című kispróza egyébként Bödőcs Prímszámok hóesésben című kötetének egyik fejezete.

Amolyan igazi Bödőcs-humor, két lazán odapakolt nagyszerű színészi alakítással.

De felesleges is ennél több, nézzük a kisfilmet:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Nem Zendaya cicijével próbálja eladni a filmjét Luca Guadagnino a Challengersben
Április 25-től játsszák a hazai mozik a Challengerst. Zendaya eddigi pályafutásának talán legfontosabb filmjét készítette el, és mindent meg is mutatott a cél érdekében.

Link másolása

FIGYELEM: A CIKK APRÓ SPOILEREKET TARTALMAZ!

Napok óta azon töprengek, miért is tetszett ennyire a Challengers. Hiszen ha az ember nagy vonalakban elmondja a sztorit, talán fel sem kelti a figyelmet. Szerelmi háromszög, a tenisz, mint az emberi kapcsolatok, játszmák metaforája, bla-bla-bla. De ahogy sokszor hangsúlyozzuk, a művészet fő kérdése a nem a „mit”, hanem a „hogyan”.

Luca Guadagnino rendező az egyszerű hozzávalókat mesterien elegyíti, a romantikus drámából már-már lélektani thrillert csinál. Az első pillanatban megalapozza az egész filmen átívelő feszültséget. Két férfi teniszezik. Izmosak, leharcoltak, feszültek. Már-már mitikus alakok. Csatájukat a nézőtérről figyeli egy szépséges nő.

A három szempárt látjuk egymás mellé vágva, és rögtön tudjuk, miről van szó, mi is lehet a valódi tétje ennek az összecsapásnak.

Ezután a film ügyesen ugrálva az idősíkokon azt mutatja be, hogy jutottak el a szereplők eddig a pontig.

Tashi (Zendaya) ígéretes teniszcsillagnak indult, ám egy sérülés miatt le kellett mondani az álmairól. Manapság férje, Art Donaldson (Mike Faist) teniszcsillag edzője és menedzsere, akivel van egy közös lányuk is. Art rossz passzban van, sorra veszti a meccseit, szíve legmélyén már szívesen visszavonulna, de fél, hogy elveszti felesége megbecsülését, ha feladja. Ám mindannyiuk életét felrázza, amikor egy kisebb rangú versenyen Art szembe találja magát Patrickkal (Josh O’Connor), aki egykor a legjobb barátja volt, egészen addig, amíg meg nem ismerkedtek Tashival.

Mindenképpen ki kell emelni még Trent Reznor és Atticus Ross zenéjét. Mert bármennyire jó is a rendező és a szereplőgárda, voltak olyan helyek a filmben, ahol egyedül a lüktető soundtrack biztosította a feszültséget, anélkül túl hosszú és lapos lett volna egy-egy snitt.

Bámulatos a fényképezés, minden beállítás talál, olykor egyenesen a száguldó labda szemszögéből látjuk a meccseket. Bár a filmben végig erős az erotikus túlfűtöttség, Luca Guadagnino remek ízléssel bánik a kérdéssel. Nem Zendaya cicijével próbálja eladni a filmjét, sosem látszik több, mint ami indokolt, és ami szükséges ahhoz, hogy plusz töltetet adjon egy-egy jelenetnek. Egyébként is túl sok a történés, amit követni kell ahhoz, hogy a szemünket legeltessük. Kimondottan szokatlan módon ebben a filmben sokkal többet vetkőznek a pasik.

Nem is emlékszem, láttam-e valaha olyan mainstream amerikai (vagy bármilyen) filmet, ahol a férfi öltözőt mutatják a maga természetes valóságában.

Itt ez is megtörtént. Sőt, Guadagnino attól sem fél, hogy kicsit behozza a képbe a látens homoszexualitás kérdését. Mindezt kellő lazasággal és humorral teszi.

Félreértés ne essen, a Challengers nem a szexről, és még csak nem is a teniszről szól. Ahogy maga Tashi ki is mondja valahol a film elején: a tenisz nem sport, hanem emberi kapcsolat. Akkor lesz jó egy meccs, ha a pályán lévő két ember szinte eggyé válik, tökéletesen érti egymást.

A Challengers három zseniális színész és egy nem kevésbé nagyszerű rendező összmunkájától lett az, ami, de ez mégiscsak Zendaya filmje, ő a csúcstámadó, a többiek az alaptábort biztosítják neki. A még mindig nagyon fiatal színésznő nem is választhatott volna jobb filmet, hogy megmutassa tehetségét azok számára, akik eddig legfeljebb a Pókember-filmekben és a Dűnében találkoztak vele.

A szép színésznők sokszor úgy próbálnak kitörni a skatulyából, hogy csúnya, vagy legalábbis a nőiességüket háttérbe szorító női karakterek bőrébe bújnak. Zendaya más utat választott: maximálisan kihasználja előnyös külsejét, erotikus kisugárzását, sőt, maga a szerep is arról szól részben, hogy egy vonzereje tudatában lévő fiatal nő miként manipulálja az életében lévő férfiakat. De közben láthatjuk fiatal lányként, anyukaként, femme fatale-ként, üzletasszonyként és tehetetlenül szerelmes nőként is. A színészi sokoldalúság olyan skáláját vonultatja fel, amire kevés szerep nyújt lehetőséget.

Kisujjában van a színész és a nő egész eszköztára, és így könnyedén az ujja köré csavar mindenkit.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

A Rovatból
Több mint száz év után került elő egy eddig ismeretlen írás Agatha Christie-től
Az első Poirot-regénye környékén írhatta az első világháború alatt.

Link másolása

Váratlan szerzőre bukkantak egy, a Brit Pszichoanalitikus Társaság archívumában talált magazin hasábjain: minden idők legtöbb könyvet eladott regényírójára, Agatha Christie-re.

A magazint Sylvia Payne, a psziszhoanalízis brit úttörőjének papírjai között találták meg, aki még az első világháborúban, nővérként ismerkedett meg a krimi későbbi koronázatlan királynőjével.

A Mit csináltunk a Nagy Háborúban című, hatvanoldalas, saját készítésű szatirikus magazin is ebből az időből származik és Christie, Payne, illetve kolléganőik különböző írásait tartalmazza: novellákat, verseket, színdarabokat – és egy képregényt is egy mérgezéses esetről, amit Christie és szintén nővér barátnői „követtek el”.

Christie a magazinban elsősorban a kérdezz-felelek rovat vezetőjeként szerepel, ahol képzeletbeli olvasók kérdéseire válaszol, válaszait Agatha néni néven szignózva,

de rejtvényoldalt is szerkesztett, továbbá írt egy bírósági álhíreket tartalmazó rovatot.

A belsős nővérmagazint könnyed, pozitív hangvétele miatt minden bizonnyal saját maguk lelkesítésére készítették a nővérek, akik nap mint nap szembesültek a világháború borzalmaival a Franciaországból hazatért brit háborús sebesültek révén.

Christie nagyjából a magazin keletkezésekor írhatta első regényét is, A titokzatos stylesi esetet, a később legendássá vált Hercule Poirot detektív főszereplésével, de ekkor még senki sem sejthette, hogy az írónő könyveinek eladását csak Shakespeare és a Biblia tudja majd megelőzni, ugyanis első regényének kéziratát három éven át hat különböző kiadó utasította vissza.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Meghalt András Ferenc
A nemzet művészének rendezőként olyan filmek fűzödnek a nevéhez, mint a Veri az ördög a feleségét vagy a Dögkeselyű. 81 éves volt.

Link másolása

Nyolcvanegy éves korában elhunyt András Ferenc Kossuth- és Balázs Béla-díjas filmrendező, forgatókönyvíró, producer, érdemes művész, a nemzet művésze – jelentette be csütörtökön Szombathelyen Kollarik Tamás, a Nemzeti Média-és Hírközlési Hatóság elnöki főtanácsadója és Lovass Tibor, a Savaria Filmakadémia elnöke a 11. Savaria Filmszemle keretében rendezett médiakonferencián.

András Ferenc, a Savaria Filmszemle életműdíjas zsűritagja emléke előtt a konferencia résztvevői néma felállással tisztelegtek.

A Színház- és Filmművészeti Egyetem MTI-hez eljuttatott közleménye szerint az intézmény harmadéves filmrendező osztályának osztályvezető tanára csütörtökön hajnalban hunyt el.

András Ferenc 1942. november 24-én született Budapesten, 1973-ban szerzett rendezői diplomát a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Életében mindvégig jelentős szerepet játszott a film és a televízió. Pályáját 1962-ben kezdte a Magyar Televízióban, majd dolgozott a filmiparban is, ahol a korszak legnagyobb rendezőivel működött együtt, köztük Ranódy Lászlóval és Makk Károllyal.

Rendezőként és forgatókönyvíróként olyan rendkívüli alkotások kötődnek a nevéhez, mint a Veri az ördög a feleségét, a Dögkeselyű, A kárókatonák még nem jöttek vissza, a Családi kör vagy a Törvénytelen című film – olvasható az SZFE méltatásban.

Mint írták, András Ferenc 1977-ben aláírta a Demokratikus Chartát, kifejezve tiltakozását a csehszlovákiai diktatúra intézkedései ellen, a politikai nyilatkozat támogatása miatt hosszú ideig nem forgathatott újabb játékfilmet.

A nyolcvanas években a MAFILM színésztársulatának vezetője volt, majd később a Dialóg Filmstúdiót irányította. Produceri tevékenysége mellett meghatározó szerepet vállalt a szinkronszakma alakításában, valamint a Duna Televízió szinkronműhelyének korszakos vezetője volt. Szerteágazó tudása és tapasztalata ellenére viszonylag későn kezdett tanítani: 2021-től volt az Színház- és Filmművészeti Egyetem filmrendező osztályának osztályvezető oktatója, aranydiplomáját pedig 2023-ban vehette át ugyanitt - emelik ki a közleményben.

András Ferenc halálával a magyar film világa kiváló alkotót veszített el, emlékét a filmjein és oktatói munkáján keresztül őrzi a Színház- és Filmművészeti Egyetem

– írták.

Link másolása
KÖVESS MINKET: