prcikk: Hollywood magyar alapító atyja – 150 éve született Zukor Adolph | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Hollywood magyar alapító atyja – 150 éve született Zukor Adolph

Ő fektette le a sztárrendszer alapjait is az álomgyárban.


Amikor 1996-ban, a mozi 100. születésnapja alkalmából Magyarország köszöntötte azokat a nagyszerű művészeket, akik a nagyvilágban gyarapították szülőhazájuk, vagy őseik földjének hírnevét, nemcsak újságíróként, hanem filmőrültként is életre szóló élményekkel gazdagodtam. Máig felfoghatatlan, hogy Tony Curtissel interjúzhattam, de azt sem felejtem el soha, amikor Kovács Lászlóval, a nemzedékem alapfilmjének, az Easy Rider operatőrével beszélgettem az Atrium szálló halljában, odajött hozzánk egy elegáns úriember, nekem is kezet nyújtott és közölte: „Szervusz, Zsigmond Vilmos vagyok”. És persze megemlékeztünk mindenkiről, aki valaha e kis országból származott el, Kertész Mihálytól Paul Newmanig, Lugosi Bélától a Ben-Hur kocsiversenyét rendező Marton Endréig.

Felemlegettük, hogy a legenda szerint volt egy időszak, amikor Hollywoodban kiírták: „Nem elég magyarnak lenni”, olyan sokan próbálkoztak honfitársaink közül az álomgyárban.

Pedig már az alapító atyák között is akadt hazánkfia, aki egy kis zempléni faluból, Ricséből indult el, hogy az új művészettel meghódítsa a világot. Zukor Adolphnak hívták és 150 éve, 1873. január 7-én született.

A szerény zsidó családból származó kisfiúnak nem indult könnyen az élete. Szatócs apját egy, anyját hétéves korában vesztette el. Anyai nagybátyja, a helyi rabbi vette magához őt és fivérét, őket is erre a pályára szánta, de a kiskamasz Cukor Adolfot az üzlet jobban érdekelte, és inkább kereskedősegédnek állt. Tizenhat éves korában azonban úgy döntött, hogy Amerikában próbál szerencsét. Hamburgon át érkezett meg 1891. márciusában New York-ba alig 25 dollárral a zsebében, a bevándorlási hivatalnál Adolph Zuckery néven regisztrálták. Bátorsága hamar elnyerte jutalmát: előbb egy kárpitos üzletben dolgozott, majd egy barátja beajánlotta egy szőrmekereskedőhöz. Olyannyira jeleskedett a ruhatervezésben, a varrásban és az eladásban, hogy a századfordulóra már saját üzletlánca volt és New York vagyonos rétegéhez tartozott.

Éppen ennek köszönhette azt is, hogy kapcsolatba került a még gyerekcipőben járó mozival. 1903-ban ugyanis unokatestvére, Max Goldstein kölcsönt kért tőle, hogy egy induló mozihálózatba fektethessen be. Zukor azonban maga is részt akart venni az új szórakoztatóiparban: betársult a „nickelodeonba”, az „ötcentes moziba”, amelynek terjedése azt mutatta, hogy a mozgókép túllépett a vásári látványosság korszakán. Ezúttal is bejöttek a számításai, és közben egyre fontosabb kapcsolatokra tett szert. 1912-ben a Frohman-fivérekkel, a tekintélyes New York-i színházi impresszáriókkal alapította meg első filmtársaságát, a Famous Players Film Company-t és már ekkor felismerte a sztárszínészek közönségvonzó erejét. Első produkciója az Erzsébet királynő szerelmei volt, a kor egyik legnagyobb színésznőjével, Sarah Bernhardt-tal a címszerepben, és nála készült a Monte Cristo grófja első filmváltozata is Edwin S.Porter rendezésében. Közben olyan művészeket kezdett magához csábítani, akik már színpadi színészként letették a névjegyüket, mint Mary Pickford, vagy a színészdinasztia-alapító John Barriemore.

Hamarosan Zukor cége, Jesse Lasky-vel szövetkezve Hollywoodba tette át székhelyét, és újabb társulásokkal, mások kivásárlásával 1916-ra már a film nagymoguljai közé számított. A legfontosabb a Paramount volt, amelyet a Famous Players filmjeinek forgalmazására hoztak létre, de Zukor szívfájdalom nélkül megszabadult a társalapító William Hodkinsontól, hogy a filmipar egészét irányíthassa. A hegycsúcsos logó már több mint egy évszázada a mozi és immár a televízió egyik kikezdhetetlen értékének jelképe.

Zukor a némafilm olyan csillagait tudta maga köré gyűjteni, mint a kalandhős Douglas Fairbankset, a nők bálványát, Rudolph Valentinót, akinek leghíresebb partnere a magyar Bánki Vilma volt, a „végzetes asszony” Gloria Swansont, vagy a csecsemőarcú kövér komikust, Roscoe „Fatty” Arbuckle-t

A közönségkedvenceket exkluzív szerződésekkel kötötte magához, egyúttal bevezette a később más stúdiók által is átvett módszert, a „block booking”-ot, amely azt jelentette, hogy ha egy forgalmazó meg akarta venni a sztárprodukciókat, a Paramount kevésbé sikeres filmjeit is beletették a „csomagba”. Ez a rendszer egészen az 1930-as évekig működött, amikor az amerikai legfelsőbb bíróság törvénytelennek minősítette az antitröszt-rendelkezésekre hivatkozva. A néma korszakban olyan filmklasszikusok születtek a Paramountnál, mint a Dr.Jekyll és Mr.Hyde első moziváltozata, A sejk fia, a Cecil B. de Mille rendezte Tízparancsolat, Erich von Stroheim Nászindulója, vagy a Szárnyak című első világháborús romantikus dráma, amely az 1929-es első Oscar-gálán a legjobb filmnek járó aranyszobrot kapta.

A Paramountot a nagy gazdasági válság sem tudta megtörni, ellentétben a hangosfilm bevezetésében úttörő szerepet vállaló Fox-szal, amelynek alapítója, William Fox Fried Vilmos néven született 1879-ben a Borsod megyei Tolcsván. Bár 1936-ban Zukor átadta az elnöki pozíciót Barney Balabannak, az igazgató tanács tagja maradt és gyakorlatilag továbbra is ő parancsolt. De amikor 1964-ben A római birodalom bukása című szuperprodukció kis híján csődbe vitte a Paramountot, Balabannak kellett szégyenteljesen távoznia.

„Ha tudom, hogy ilyen sokáig élek, jobban vigyáztam volna magamra” – mondta utolsó éveiben Zukor Adolph, akit 1949-ben tiszteletbeli Oscar-díjjal tüntettek ki a filmgyártásban betöltött szerepéért, 1960-ban pedig aranycsillagot kapott a hollywood-i Hírességek sétányán. Végül 1976. június 10-én álmában érte a halál 103 éves korában. Pedig nem élt sem fényűző, sem zajos társasági életet, szívesebben lakott New Yorkban, mint a nyugati parton.

Nehezen kötött barátságokat, sokan rideg, kíméletlen üzletembernek tartották, akit csak az érdekel a moziban, hogy mennyit kereshet rajta. Igaz, ő ezt úgy fogalmazta meg, hogy „a közönség soha nem téved.”

Ezen a címen írta meg az 1950-es években önéletrajzát is. És bár nem rajongott a televízióért, úgy vélte: ahelyett, hogy a filmcégek a tv-t okolják a közönség elvesztéséért, inkább eszközként kellene felhasználniuk. Vajon sejtette-e, hogy pontosan előre látta a mozi és a televízió 21. századi közös jövőjét?


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Hipnotizőr kellett neki a szexhez, azt hazudta egy rendőrnek, hogy terhes, és Little Spoon néven rappelne – 50 dolog, amit nem tudtál az 50 éves Reese Witherspoonról
Hollywood legjobban fizetett színésznője volt, máig viseli egy autós gázolás nyomát a homlokán, és antik ágyneműket gyűjt. Vannak még ilyen infók a tarsolyunkban.


1. Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.

2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr. John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.

3. A szülei 1996-ban, Reese 20 éves korában váltak el, de a mai napig szoros kapcsolatban állnak egymással.

4. Angol, ír, skót, walesi és távoli holland ősökkel rendelkezik. Állítólag rokona John Witherspoonnak, a skóciai Giffordban született presbiteriánus lelkésznek, aki 1739-ben szerzett mesterdiplomát az Edinburgh-i Egyetemen, és az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának egyik aláírója volt.

5. Gyerekkorában Wiesbadenben, Németországban élt, majd Nashville-be költözött a család.

6. Gyerekként a helyi vasárnapi újságban tűnt fel, ahol gyerekeknek szánt tréningruhákat és hasonló darabokat mutatott be. Azt mondta, hogy ez egy kreatív tevékenység volt a számára. Naponta 50 dollárt kapott érte.

7. Hét éven át tornász volt.

8. Hétévesen kezdett el színészórákat venni egy közösségi főiskolán. Mivel annyira tehetségesnek bizonyult, kilencéves korára már felnőtt színészórákat vett.

9. Szintén hétéves korában szerepelt egy tévéreklámban, egy helyi nashville-i virágüzlet számára.

10. Középiskolásként pompomlány volt.

11. Angol irodalmat tanult a Stanford Egyetemen; 1996 óta szünetelteti a tanulmányait.

12. Miután a saját hangjával énekelt A nyughatatlan (2005) című filmben, több cég is felkereste, hogy készítsen lemezt. Ő azonban mindet visszautasította.

13. A Vadon (2014) című filmet tartja a legjobb filmjének és a legjobb alakításának. Oscar-díjra is jelölték érte.

14. 2011. szeptember 7-én, miközben Santa Monicában, Kaliforniában futott, elgázolta egy autó, és kórházba szállították. Enyhe sérüléseit ellátták, majd hazaengedték. A homlokán maradt egy látható heg, amit a frufrujával takar el.

15. Nem sokkal a színészi pályafutása kezdete után meghallgatásra ment a Cape Fear: A rettegés foka (1991) című film egyik szerepére. A meghallgatáson Robert De Niróval és Martin Scorsesevel kellett volna találkoznia, de akkoriban még nem tudta, kik is ők. A repülőgépen a mellette ülő férfival beszélgetett a castingról, aki teljes izgalomba jött De Niro és Scorsese megemlítésekor. Ez pedig Reese-t annyira felidegesítette, hogy teljesen elrontotta a meghallgatást, és a szerepet végül Juliette Lewis kapta meg.

16. Három gyermeke van: lánya, Ava Phillippe (1999) és fia, Deacon Phillippe (2003) az első férjétől, Ryan Phillippetől született, Tennessee Toth (2012) nevű fia pedig a másodiktól, Jim Toth-tól.

17. Már 8 hónapos terhes volt Tennesseevel, amikor befejezte az Ördöglakat (2013) című Atom Egoyan-film forgatását.

18. Minden idők legjobb női alakításának Meryl Streepét tartja a Sophie választásában (1982).

19. A legjobb barátai Selma Blair, Chelsea Handler és Renée Zellweger.

20. Középiskolai osztályában plusz kreditért dolgozott irodai produkciós asszisztensként a Kék ördög (1995) című filmnél. Carl Franklin rendező később tisztelgésképpen beletette a Doktor Szöszit (2001) az Időzavarban (2003) című filmjébe.

21. 2012-ben ausztrál partnerével, Bruna Papandreával együtt alapította a Pacific Standard nevű filmgyártó céget. Az első könyvek, amelyek filmjogait megvásárolták, a Gillian Flynn által írt Holtodiglan és a Cheryl Strayed könyve, a Vadon: Ezer mérföldes utam önmagamhoz voltak.

22. Antik ágyneműket gyűjt, és odavan a régi hímzésekért.

23. Csupán 9 évvel fiatalabb Laura Dernnél, aki az anyját játszotta a Vadon (2014) című filmben.

24. Debra Siegallal együtt vezeti a Type A Films nevű produkciós céget. A név egykori, középiskolai gyúnynevéből jött (Type A – a stréber, könyvmoly mivoltára utal, sok A-t, vagyis 5-ös osztályzatot szerzett).

25. Ő a második színésznő, aki Oscar-díjat nyert a legjobb női főszereplő kategóriában egy énekesnőt megformáló életrajzi filmben; az első Sissy Spacek volt A szénbányász lánya (1980) című filmért.

26. Lánya, Ava születése után 4 hónappal tért vissza a munkába, hogy megkezdje a Jóbarátok című sorozatban való vendégszereplésének forgatását, Rachel egyik húgát alakította benne.

27. Szerelmi kapcsolata volt a nála négy évvel fiatalabb Jake Gyllenhaal-lal, akivel a Kiadatás (2007) forgatásán találkozott.

28. Robert Pattinson anyját játszotta a Hiúság vására (2004) című filmben (a valóságban 10 év van küztük Reese javára), de a jelenetüket kivágták a végső változatból. A Vizet az elefántnak (2011) című filmben ők ketten már szerelmespárt játszanak.

29. A jegygyűrűjén egy 1990-es évek eleji Neil Lane-féle, Asscher-csiszolású gyémánt, amelyből csak néhány példány létezik a világon.

30. 2006-ban elnyerte az Oscar-díjat a legjobb női főszereplő kategóriában, June Carter Cash szerepéért A nyughatatlanban. Érdekes módon Reese már korábban is eljátszott egy másik családtagot a Carter famíliából, negyedik osztályos színdarabjában Mother Maybelle Cartert, June édesanyját alakította.

31. 1999-től 2007-ig volt Ryan Phillippe felesége, Hollywood egyik nagy sztárpárja voltak ez idő alatt.

32. 2011. március 26-án ment hozzá a magyar származású Jim Toth-hoz egy sátorban a kaliforniai Ojai-i farmján, egy Monique Lhuillier által tervezett, egyedi ruhában, 120 vendég előtt. Nyolcvan fehér galambot engedtek szabadjára, miután a pár kimondta az igent.

33. Steve Dontanville a William Morris Agencytől már több mint 35 éve az ügynöke. Még első filmje, az 1991-es Holdember forgatásán találtak egymásra.

34. A 84. Oscar-gála montázsában kiderült, hogy kedvenc filmje A vasmacska kölykei (1987). További favoritjai közé tartozik a Ragyogás a fűben (1961), A lehetetlen (2012), A Jackass bemutatja: Rossz nagyapó (2013) és A Grand Budapest Hotel (2014).

35. 2010. december 1-jén kapott csillagot a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a 2425. lett az övé a 6262 Hollywood Boulevardon cím alatt található West Hollywood Hotel előtt.

36. Esélyes volt Júlia szerepére az 1996-is Rómeó és Júliában, de végül Claire Danes lett a befutó. A következő filmek főszerepeit bukta még el többek között: Szerelmünk lapjai (2004, helyette: Rachel McAdams), Batman: Kezdődik! (2005, helyette: Katie Holmes), Elcserélt életek (2008, helyette: Angelina Jolie).

37. Ő utasította el azonban a neki felajánlott főszerepet két horrorfilmben is: a Sikolyban (1996) és a Rémségek könyvében (1998).

38. 2015 óta tulajdonosa a Draper James nevű ruházati cégnek, egy kiskereskedelmi márkának, amely az amerikai Dél ihlette divatra és lakberendezésre összpontosít.

39. 2007-ben a The Hollywood Reporter magazin Hollywood legjobban fizetett színésznőjének kiáltotta ki.

40. A People magazin 2002-ben a világ 50 legszebb embere közé választotta.

41. 18 évesen meghallgatásra jelentkezett a Spinédzserek főszerepére. Ezt soha nem ismerte el, egészen 2020-as vendégszerepléséig a Smartless című podcastben.

42. Witherspoon számára az a legklasszabb az anyaságban, hogy olyan finomságokat ehet a gyerekeivel együtt, mint például a csirkefalatkák.

43. Ha bárkit vendégül láthatna az étkezőjében, Reese szerint az a női szenátorok teljes gárdája lenne. Lasagnát készítene vacsorára, és desszertként jégkását ennének, miközben arról beszélgetnének, miért nincs több női szenátor.

44. A kedvenc országa Franciaország, és egy korábbi kijelentése alapján nagyon vonzza Venezuela is.

45. Ha feladná a színészkedést, hogy hiphopelőadó legyen (ami nem valószínű), azt mondja, a „Little Spoon” (Kis Kanál) művésznevet választaná.

46. A gyémántok helyett a gyöngyöket, a lapos talpú cipők helyett a magas sarkúakat választja, és úgy véli, hogy minden idők legjobb divatirányzata a skinny farmer.

47. A Vadon című film szexjelenetének forgatása előtt annyira ideges volt, hogy hipnotizőr segítségét kellett kérnie, hogy könnyebben belevágjon a felvételbe. Emellett kapcsolatba kellett lépnie a könyv szerzőjével, Cheryl Strayeddel is, hogy tanácsot kérjen a heroin pontos beadásáról – Witherspoon biztosra akart menni, hogy hitelesnek tűnjön.

48. Ha bármilyen időt és helyet választhatna, ahol élni szeretne, akkor az az 1940-es évek Amerikája lenne.

49. A kedvenc Disney-figurája Csingiling, a kedvenc társasjátéka pedig a Tabu.

50. Egy 2013-as, interneten terjedő videófelvétel azt mutatta, ahogy a rendzavarás miatti letartóztatásakor kiabál egy rendőrrel, azt viszont sokan nem tudják, hogy később szégyenkezve bevallotta, az incidens során nyíltan hazudott a rendőrnek. Ahogy ő mondta: „Láttam, hogy bilincset rak a férjemre, és szó szerint pánikba estem. Mindenféle őrült dolgot mondtam. Azt mondtam neki, hogy terhes vagyok. Persze nem vagyok az! Hülyeségek jöttek ki a számon.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A választás estéjén tér vissza a Heti Hetes Majkával, Hajós Andrással és a jólvanezígyből ismert Nagy Ádámmal
A legendás műsor az RTL-en indul újra, Hajós András is visszatér. A műsorvezető Nagy Ádám, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport YouTube-csatornák arca lesz, a többi szereplőt pedig a választásig hátralévő időben fogják felfedni.


A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.

Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.

A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.

A csatorna közleménye szerint a megújult formátum a régi hagyományokat követve ígér kíméletlen szatírát, célkeresztben a politika, a közélet és a bulvármédia szereplőivel, akiknek a készítők ígérete szerint újra feltálalják a „feketelevest”.

Az új hetesfogat műsorvezetője a közösségi médiából ismert Nagy Ádám lesz, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport csatornák arca. Az már biztos, hogy a csapatot erősíti Hajós András és Majoros Péter, azaz Majka is.

A további szereplők kilétét a csatorna a választásokig hátralévő időben, fokozatosan fedi fel.

A visszatérés időzítése nem véletlen: a műsor a választási kampány lecsengése után, a szavazatszámlálás feszült órái alatt kínál szórakoztató kikapcsolódást a nézőknek.

A Heti Hetes eredetileg 1999-ben indult, és hosszú éveken át a magyar televíziózás egyik legnépszerűbb közéleti-humoros műsora volt, mielőtt 2017-ben megszűnt. A formátum 2020-ban egyetlen online különkiadás erejéig már újra összeállt. A mostani visszatérés körüli legnagyobb kérdés, hogy kik ülnek majd az asztalnál a már bejelentett nevek mellett.

via RTL


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
2026 első nagy mesterműve Ryan Gosling új sci-fije, A Hail Mary-küldetés, amit nagyvásznon kell látni!
Nevethetünk, sírhatunk, izgulhatunk, szerethetünk – sok érzelmet pendít majd meg bennünk a sci-fi műfaj új filmes mérföldköve. A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.


2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley Scott Mentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy Weir A marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.

Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.

Ráadásul A Derült égből fasírt (2009), a 21 Jump Street-filmek (2012, 2014) és A Lego-kaland (2014) rendezőivel, Phil Lorddal és Christopher Millerrel a pilótafülkében.

A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.

Ryland Grace (Ryan Gosling) egy általános iskola felső tagozatosait tanítja, amúgy a szakmáját tekintve (hírhedt) mikrobiológus, akinek egy korábbi tanulmánya igen megosztó fogadtatásban részesült (állítása szerint ugyanis nincs szükség vízre az élet kialakulásához). Egy nap felkeresi őt az Európai Űrügynökségtől Eva Stratt (az Oscar-jelölt Sandra Hüller a Toni Erdmannból, az Egy zuhanás anatómiájából vagy az Érdekvédelmi területből lehet ismerős) azzal, hogy segítsen nekik megmenteni a Földet.

Egy ideje ugyanis már felfedeztek egy furcsa vonalszerű képződményt (a Petrova-vonalat), amely a Nap és a Vénusz között húzódik, és a benne lévő pöttyök elszívják a Nap energiáját, így 30 éven belül valószínűsíthető egy új jégkorszak kialakulása…

Kiderül, hogy azok a bizonyos pöttyök földönkívüli mikrobák, az asztrofágok, amelyek megfertőzték az összes környező csillagot, kivéve egyet, a Tau Cetit, noha ott is jelen vannak. Hogy ennek okát kiderítsék, s ezzel a Naprendszert megmentsék, egy űrhajót és benne három asztronautát küldenek a kb. 12 fényévnyire lévő Tau Cetihez mesterséges kómában. Ezzel párhuzamosan látjuk Ryland Grace-t, ahogy egyedüli emberként ébred a Hail Maryben, immár a Tau Ceti közelében, a társai halottak, neki viszont fogalma sincs, miért és hogyan került oda, hiszen nem is asztronauta, csak egy felsős tanár. Ráadásul a csillag közelében összefut egy idegen űrhajóval is…

A fentiekből is látszik, hogy A Hail Mary-küldetés egy ízig-vérig science-fiction sztori, amelyben az űr, egy másik csillag és az idegen élet felfedézése abszolút központi témák, ugyanakkor olyan emberi tematikák is helyet kaptak benne, mint a magány, a bátorság, a kommunikáció fontossága és az egyetemes barátság.

Óriási dicséret illeti a Weir regényét forgatókönyvvé adaptáló Drew Goddardot (Cloverfield, Ház az erdő mélyén, Z világháború, Mentőexpedíció, Húzós éjszaka az El Royale-ban), aki csodálatos humorral és empátiával dolgozta össze az űrben és a Földön játszódó szcénákat.

A Hail Mary-küldetés, ahhoz képest, hogy Nap, a Föld és az emberiség sorsa a tét benne, meglepően könnyed és vicces, sőt, időnként már az idétlenkedés határát súrolja, de sosem megy át komolyan vehetetlen határmezsgyéjén. Ha pedig komolyra fordulnak a dolgok, akkor a dráma- és az izgalomfaktor is keményen felpörögnek.

Izgulnivaló pedig a film második felére akad bőven, hiszen addigra a szívünkbe zártuk Grace karakterén kívül a Rocky nevű, több mint intelligens földönkívüli lényt is, akivel szoros barátságot köt hősünk, s akivel együtt próbálják kitalálni, hogyan lehetne megsemmisíteni az asztrofágokat, s ezzel megmenteni mindkettejük életet adó Napját.

A Grace és Rocky közötti jelenetek eleinte a 2016-os Érkezést idézik a kommunikáció kialakításával, majd amikor ez az akadály elhárul, már sokkal inkább egy élőszereplős Pixar-filmmé változik A Hail Mary-küldetés, ennél jobb párhuzamról és ajánlólevéről pedig nem is álmodhatna.

Egészen elképesztő, ahogy Lord és Miller mesélnek: az ő irányításukkal felfedezhetjük az űrt, egy távoli csillagot és egy idegen fajt is, ilyesmire pedig csak ritkán van lehetőségünk a mozikban, utoljára talán a Csillagok közöttben (2014) és az említett Érkezésben volt ilyesmire példa.

A történetről vétek is lenne többet elárulni, mivel a film rendesen megdolgoztatja az agyunkat is. Éppúgy, ahogy a Mentőexpedícióban, ezúttal is lényeges eleme a történetnek a tudomány és annak gyakorlati használata, a felfedezések és a problémamegoldások, így a szemünk (Greig Fraser csodaszép képei) és a fülünk (Daniel Pemberton csodaszép zenéi) mellett a szürkeállományunk is falatozhat, sőt jól is lakhat a két és fél órás játékidő alatt. Ami amúgy nem rövid, mégis gyorsan elreppen, annyira jó nézni hőseinket, és annyira jó belemerülni ebbe a veszélyes, de érdekes világba, amit Weir, Goddard, Lord és Miller idevarázsoltak nekünk. Talán csak a hosszadalmas lezárás teheti egy picit próbára a néző türelmét, de még abban is akadnak jó ötletek és a nézők kíváncsiságát kielégítő pillanatok.

A Hail Mary-küldetés 2026 első nagyszabású mesterműve, és máris instant sci-fi klasszikus, amellyel kapcsolatban időskorunkban majd elmondhatjuk, hogy igen, mi ezt anno a premier idején moziban láttuk. Ugorjunk is be azonnal valamelyik vászon elé, hogy elmondhassuk majd!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Halott lennék, ezt biztosan tudom” – a 68 éves Gary Oldman őszintén beszélt a múltjáról, ami majdnem a sírba vitte
A színész beszélt alkoholizmusáról és arról, hogy a nagy szerepek mentették meg. A biztos bevétel tette lehetővé számára, hogy több időt töltsön gyermekeivel, és ne vállaljon el bármilyen munkát.


Ma 68 éves a „karakterfejedelem” Sir Gary Oldman, aki négy évtizeden át újra és újra megmutatta a nézőknek, mit jelent átlényegülni egy szerep kedvéért.

Pályája tele van ikonikus szerepekkel, de a legfrissebb elismerés nem egy filmstúdiótól, hanem a brit királyi családtól érkezett, egy olyan személyes és humoros pillanattal fűszerezve, amely talán többet elárul róla, mint bármelyik díj.

Amikor tavaly szeptemberben a windsori kastélyban átvette lovagi címét, Vilmos herceg, a Slow Horses című sorozat rajongójaként nem tudta megállni, hogy ne utaljon Oldman leghíresebb jelenlegi karakterére, a zilált és ápolatlan kémfőnök Jackson Lambre.

A trónörökös tréfásan odasúgott neki, mire a frissen lovaggá ütött sztár csak ennyit mondott neki: „Ma azért egészen rendesen ‘lesikáltam’ magam.”

Ez a rövid párbeszéd tökéletesen illusztrálja Oldman státuszát: a legmagasabb körökben is elismert művész, akinek legföldhözragadtabb karakterei is kulturális ikonná válnak.

Miközben a képernyőn a lecsúszott kémfőnököt alakítja, Oldman visszatért oda, ahonnan indult: a színpadra. Közel negyven év után tavasszal a York Theatre Royalban állt közönség elé Samuel Beckett Krapp utolsó tekercse című darabjában, a produkciót pedig májusban a londoni Royal Court Theatre is műsorára tűzi, annak 70. évfordulós évadában.

„Nagyon izgatott vagyok, hogy visszatérhetek a Royal Courtra, nagy megtiszteltetés és büszkeség részt venni benne” – nyilatkozta a színész, aki számára a visszatérés egyfajta hazatérést is jelent a színházi gyökereihez.

A színpadi kitérő ellenére a karrierjét jelenleg egyértelműen a Slow Horses (Utolsó befutók) határozza meg, amelynek sikerét az Apple TV+ a hatodik és hetedik évad berendelésével is megerősítette.

Oldman maga is életműve egyik csúcsaként tekint a sorozatra.

„Nagyon elkötelezett vagyok a sorozat mellett. A karrierem egyik csúcspontjának tartom” – mondta a The Listnek. A szerep annyira összeforrt vele, hogy egy másik interjúban egyenesen így fogalmazott Jackson Lambról: „Ez az én nyugdíjam!” A visszavonulás gondolata valóban felmerült már benne.

Egy korábbi nyilatkozatában elárulta, hogy a sorozat sikere lehetőséget adna a méltó búcsúra. „Ha nagy durranással érne véget, nos, a visszavonulás a láthatáron van… látom.”

Ez a fajta őszinteség jellemzi a magánéletéről szóló megnyilvánulásait is. Évekkel ezelőtt nyíltan beszélt alkoholizmusáról, és arról, hogy a józanság mentette meg az életét.

„Most vagyok a legboldogabb… Régóta józan vagyok. Enélkül ma nem ülnék itt. Halott lennék, ezt biztosan tudom.”

Ugyanilyen nyíltsággal beszélt arról is, hogy a nagy franchise-ok, mint a Harry Potter és a Batman-filmek, nemcsak a karrierjét, de a családi életét is megmentették, mivel a biztos bevétel lehetővé tette, hogy több időt töltsön a gyerekeivel. „Hála Istennek a Harry Potterért” – ismerte el.

Ez a kettősség – a legsötétebb mélységek és a legmagasabb csúcsok – teszi Gary Oldmant azzá, aki. Egy ember, aki eljátszotta Drakulát, Winston Churchillt, Sid Vicioust és Sirius Blacket is, de akinek legemlékezetesebb mondata talán az volt, amikor 2018-ban átvette a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjat, és a világ legnagyobb színpadáról csak ennyit üzent haza az édesanyjának: „Tedd fel a teavizet, hazaviszem az Oscart.”

Via The List


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk