KULT
A Rovatból

Hatalmasabb, mint gondolnád - Szerintünk ezek voltak 2025 legjobb magyar lemezei

Az idei év az egyik leginkább megosztó 365 nap volt a hazai zene terén, ahol nagyoktól vártunk nagy dolgokat, majd a váratlanok kerekedtek felül. Húszas listánkon végigmegyünk az év legemlékezetesebb lemezein.
Varga Vencel - szmo.hu
2025. december 27.



20. Egy5Egy - Hova menekülnél?

A hova menekülnél? egy igazi, könnyen emészthető, de frissen ható lemez, ahol a dalok végre igazán be tudnak rántani. Néhány helyen még túlzottan érződik a “hihetetlenül alter vagyok iskola”, de ettől függetlenül olyan slágerek mellett, mint az Innentől élni, vagy az Americano, nem mehetünk el.

19. Makrohang - Makrohang

Nehéz szépet mondani valamiről, ami nemhogy szép nem akar lenni, hanem egy annyira külön entitást képvisel, hogy azt kategorizálni, és felesleges zenefejtői nyelvbotlásokba bocsátkozni is bűn lenne. A Makrohang szuper, hogy újra van, és frissen hat, hogy ennyire körbe tudja táncolni pár ember a saját gondolatait egy totál DIY projekt keretében.

18. Kolibri - Rúnák

Valahol ha a popzene ennyire húsbavágó tud lenni manírok és felesleges okoskodás nélkül, ott valóban nagyon jó dolgunk van. Kolibri, aki az elmúlt pár évnek biztosan az egyik nagy újdonsága képes a saját lassú építkezését a Rúnákon tovább is cipelni.

17. Glsch, DDT - Demerung

Glsch, akit a Slow Villageből is ismerhetünk tökéletesen ragad meg olyan pillanatokat a saját életéből, amelyeket hallgatni, és méginkább megérteni is egy “leülős” folyamat, ehhez a leüléshez pedig idő kell és rengeteg nyitottság. Sokadik újrahallgatásra ért be igazán ez a lemez, ahol az irodalmi képek még minden újrázásra egyre mélyülnek.

16. Esti Kornél - Elég

Minden generációs frusztráció hirtelen elénk tárul, miközben az Esti Kornél megmutatja, miben a legjobb: húsbavágó egyenességet úgy elmesélni, mintha egy kedd esti mellékágon említenénk a traumáinkat.

15. Orion Dawn - Anger

Régen érződött valami ennyire külföldinek valami olyan értelmezésben, amivel itthon már sokan próbálkoztak, és talán az Orion Dawnnál érződött rendesebb mocorgás. Frissen hat a hazai gitárzenében mérhetetlen önismétléssel egymásra licitáló modern metál actek között egy ilyen projekt.

14. Raisinboys - Már Nagyjából élek

Szerintem évek óta hiányzott valami ennyire punk dolog, és mi sem mutatja jobban, hogy egészen a bandcampig kell utazni ezért a lemezért. Az új EP pedig szögegyenes, és a világ legrosszabb promóját kapva is betalált.

13. Mikee Mykanic - Nehézfame

Érdekes valakinek a visszatéréséről írni, aki közben szinte soha nem tűnt el, hiszen Mikee Mykanic neve már csak az idén 10 éves Szupercsillagparaszt neve miatt sem nagyon tud kikopni a hazai közéletből. A Nehézfame pedig igazából egy félig comeback, félig egy showcase arról, ami az utánozhatatlanság netovábbja. Egyértelműen üdítő dolog sokadjára is lepörgetni az egész lemezt.

12. Satelles - Arcadia EP

Nehéz dolog kislemezeket elhelyezni egy ilyen listán, és talán olyan zenekarok esetében jogos ez, ahol egy koncert ritkán jelent egy órát is. A Satelles pedig minden, társadalomban megélt és személyes frusztrációját úgy lökte elénk, hogy attól megremeg a föld, és hirtelen kedvünk támad magunkba roskadni, verekedni, kifutni a világból, és mire felfogjuk, hogy mi is történik, már véget is ér.

11. Mad About Marilyn - Mad About Marilyn

Az egyesek által Megasztárból is ismert Dénes Dávid zenekarának elfelejtettek szólni a hazai rockzenei manírokról, így ők erről nem tudván hozták az egyik kedvenc lemezemet erről a listáról. Igenis létezik gitárzene Magyarországon ami még a kommercionális és nem az underground kategóriában üde színfolt tud lenni, ugyanakkor biztos vagyok abban is, hogy egy magyar nyelvű lemez fogja majd a várt áttörést elhozni.

10. Lekvárherceg - Lekvárherceg

Ritka az, hogy tehetségkutatóról jókat merjek mondani, a Budapest Open Mic ezek alól mindig kivétel lesz mind produkciós kvalitásaiban, mind színvonalában. Ezek közül is elképesztően kiemelkedik Lekvárherceg, akinek debütlemeze egy régóta várt és már-már hiányként létező szögegyenes, a szó legszebb értelmében értett tahó projekt. Miközben itthon a “Madách-térizmusi” mondókázás már országszintűvé válik, közben ez a fajta reppelés lesz a harmadik utasság.

9. Barkóczi Noémi - Mindig kések de hozzád jókor indultam

Barkóczi Noémi számomra sokáig volt egy nehezen érthető, valamilyen értelmében talán elhelyezhetetlen előadó bármilyen palettán is, amikor elém került az idei lemeze. És hirtelen kinyílt a világ, az az érzésem támadt, hogy ennyire őszintén még nem állt elém senki és konkrét bűntudatot éltem meg, amiért ezt az egészet eddig nem láttam. A Mindig Kések de hozzád jókor indultam legnagyobb erénye, hogy mindenből mértanian pontosan annyit ad, amennyit kell, és ez a fajta mértékletesség egy igazán kiemelkedő erény.

8. Csinszka - Transformania

Mielőtt mindenki ráunna a népi vonalra, amit eredendően az elmúlt 10 évben a kispáli-később már aurevoiri-bohemian betyarsi dajdajozásban éltünk meg, úgy egy elképesztően hiánypótló történet Csinszkáé, aki a klasszikus értelemben vett fancy-popot helyezi el a radaron. Teszi mindezt a korábban említett népi, erdélyi hanglejtéssel, énekstílussal, amely a megosztóságától lesz igazán jó. A Transformania mindezek mellett képes lemezként, egy egész sztoriként is megállnia a helyét, ebben az értelmében meg már a címadást is visszaigazolta, biztos vagyok benne, hogy ez a lemez évekkel később is hivatkozási alap lehet.

7. Cataflamingo - Döntetlen

Valahogy idén a radar alatt mozgó zenekarok ráuntak erre a jelzőre, ebben a Cataflamingó már évek óta egy eldönthetetlen karaktere volt ennek a jelzőnek, most pedig a Döntetlenben nemhogy választ próbálnak adni minderre, de ki is jelölik saját hangjukat végre. A Döntetlen, mint alternatív lemez végre valódi kísérletezést és izgalmas megoldásokat hoz, felhúzva az év szerintem legszebb albumborítójára. Szerintem egyáltalán nem ciki slágerekről beszélni, és hát mondjuk ki, a Döntetlenen közben olyan 2010-es évek naív indie bangereit is szállítja, mint a Lovam Gyenge.

6. Raklap - Fellegek

Erről a lemezről a legnehezebb írni talán, és elsősorban az emészthetőség és a pálfordulás végett. Egyrészről, a Raklapot egyáltalán nem ilyennek ismertem meg, így amikor ismerősök ajánlgatták és nekiültem egy éjszakai vezetés alatt, kellett egy jó negyed óra, mire belerázódtam. Ebben mondjuk nagy segítség az is, hogy néhány dal már-már zavarbaejtően hosszú, és elképesztően nehéz témákban képes percekre otthagyni, amiből nem is nagyon hagy a banda kiutat. Idén erre volt a legjobb érzés szorongani, noha ennek a lemeznek lehet a legkevesebbszer ideális alkalomban nekiülni igazán az egész húszas listáról.

5. Fish! - Se Csendben, Se Halkan

Ahogy korábban a cikkben is felmerült, a hazai gitárzenének az önismétlés-megújulási képtelenségére ritkán jön olyan válasz, ahol az önazonosság kérdése nem forog kockán. Ugyanakkor a Fish! “szinte a semmiből” képes volt inspirálódni olyan dolgokból, amiknek a szokatlan dolgait közben a megszokott formulák mellé tudták illeszteni, és egy olyan bulizenekar esetében, akiket már szóbeszédben párbaállítottak párszor egy Day To Rememberrel, pontosan ezt a vonalat volt képes megragadni. Az abszolúte petőfirádió-ideáltipikusidőszaki-nyálslágerek mellett eljutunk olyan dalokig is, mint a Hevi, ami a bandához képest is szokatlan súlyt tudott behozni, és így ugrálunk egy lemezen át a már-már butácska, néhány helyen pedig nagyon okos szövegek között. 25 pluszos zenekarok életében ritka az, hogy ennyire jól tudjanak adaptálódni ennyi idő után is, de a Se Csendben, Se Halkannak biztosan sikerült.

4. Mayberian Sansküllots - Nem álmodom semmiről

Sosem volt ennyire könnyű rosszul érezni magunkat, a kérdés csupán a Mayberian esetében, hogy inkább a szövegre, vagy inkább a zenére fókuszálunk. A zenekar esetében szintén az elhelyezhetetlenség volt számomra a leggyakoribb gondolat, ez a lemez pedig nemhogy nem segít, hanem sokkal inkább távolabb repít a megoldástól, ugyanakkor a Nem álmodom semmiről elképesztően extra, glamúros világa és rengeteg aprósága egyszerűen nem helyeződhet lejjebb az idei listán. Egy olyan patikamérlegen táncolunk jó 40-45 percen át, ahol egyik pillanatban belenyugszunk a saját sorsunkba, a következőben meg már látjuk is a megoldást, és a döntést ez a lemez nem fogja meghozni helyettünk.

3. Kisbetűs Ünnepnapok - Az izéből az izé

Szerintem rengeteg zenekarnak a valódi gondja az az, hogy nem meri vegyíteni az elemeket, mert mintha az okos -a humoros - súlyos háromszögből egyszerre csak kettőt lehetne választani kishazánkban. Ezt igyekszik az Izéből az Izé megcáfolni, teszi mindezt úgy, hogy közben elképesztő slágerparádénak hat mindaz, amely mögött egyébként egészen nehéz témákat lelünk. Az, hogy olyan könnyedségből, mint a Fel Se Fogodból átugrunk a Hova Tűntbe, ahol mindenről lehet beszélni, de talán a könnyed dolgokról a legkevésbé, igazán megmutatja, hogy milyen is ez a lemez. “Várj az mi is volt?” jut eszembe már az első hallgatás végén, és szinte azonnal keresem vissza a tetsző részleteket.

2. Bongor - Extázis

Ezen a listán az üzeneti értéket tekintve posztomusz első, és valóban legnehezebb lemez ez, talán az egyetlen hivatalosan is koncept-albumnak tekinthető projektről beszélünk, amelyben Berta Csongor, művésznevén Bongor, előttünk levetkőzik anyaszült meztelenre és olyan őszinteséggel áll velünk szemben, amilyen diszkomfortot ritkán élünk meg. Az Extázis legnagyobb erénye, hogy megoldás helyett megélést mutat, ez pedig arra az ijesztő tükörbenézésre késztet minket, amelyik találkozástól valójában mindannyian tartunk. Biztos vagyok benne, hogy tankönyvi példává válik az Extázis, ebben az értelmében pedig talán a megosztott első hely igazságosabb lenne, ugyanakkor a szubjektum szabadságával élvén minden idők legdicsőbb ezüstjét adhatom át.

1. Mirror Glimpse - Hatalmasabb, mint gondolnád

Nagy rajongója vagyok a szabadságnak, még nagyobb rajongója vagyok a formátlanságnak, és mindaz, amit sohasem kerestem, hirtelen elémugrott egy szegedi munkanap előtt a meki parkolójában, ugyanis akkor nyomtam rá először unottan Krisz és Misi idei lemezére. Pontosan emlékszem, hányszor kérdeztem meg a mellettem ülő testvéremtől a “mivan” szócskát, ezt pedig azóta is ismételgetem ennél a lemeznél. A Hatalmasabb, mint gondolnád üzeneti értékét tekintve bár nem brillírozik, de ha azt akarom nézni (márpedig azt akarom), hogy hány előadó engedheti meg magának ezt a kísérletezést, szabadságot, a popipar felének a semmiből jövő szétoltását, akkor kereken egyre tudok gondolni. Krúbi (pontosabban a másik projektben ezen a művésznéven futó) már korábban is bizonyította, hogy az elvárásokra fittyet hányva tud mégis valami olyat nyújtani, ami a közönségre rálicitál, képes azt magával ragadni és úgy játszani emberek tízezreivel, hogy az közben magának a közönségnek sem tűnik fel. A Mirror Glimpse nemcsak egy saját atmoszférát teremtett magának, egy olyan Marvel-univerzumot, amiben konkrétan csak ketten vannak bent, hanem közben erőt demonstrált a drága pop-és kortársaknak, szinte kérdezve, hogy “ha mi tudjuk így is, ti miért csináljátok sokkal szarabbul”?


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Véresre kaparta a falat a 27 éves Soós Imre, mégis öngyilkosságnak zárták le a halálát
A Jászai Mari-díjas színészt 1957-ben feleségével együtt találták holtan egy budai lakásban, gázmérgezés végzett velük. A helyszíni nyomok és egy későbbi ügynöki jelentés azonban idegenkezűségre utalnak.


Egy 27 éves filmsztár, akit egy ország imádott, és akinek a nevét a cannes-i filmfesztivál után a nemzetközi sajtó is megjegyezte, holtan fekszik egy budai lakás teakonyhájában. A levegő sűrű a gáztól. A hivatalos közlemény szerint Soós Imre és felesége, dr. Perjési Hedvig 1957. június 20-án önkezével vetett véget életének. A kortársak és a későbbi nyomok azonban egy egészen más, sötétebb történetet mesélnek: a színész körmei véresek voltak, az ajtót, a küszöböt és a falat kaparta, mintha utolsó erejével is menekülni próbált volna. Ma, születésének 96. évfordulóján, február 12-én az ő pályája és máig lezáratlan tragédiája elevenedik fel.

Ki volt ez a fiatalember, aki ilyen rövid idő alatt a magyar filmtörténet kultikus alakjává vált?

Soós Imre 1930. február 12-én született Balmazújvároson. A legenda szerint a Szabad Nép hirdetésére jelentkezett a Színművészeti Főiskolára, ahol mezítláb, elementáris erővel szavalta Petőfit. Ezzel az ösztönös, mégis fegyelmezett játékkal, jellegzetes, fátyolos hangjával robbant be a köztudatba. Pályája üstökösként ívelt felfelé: 1952 és 1955 között a Debreceni Csokonai Színház, majd haláláig a budapesti Madách Színház tagja volt.

1954-ben, mindössze 24 évesen Jászai Mari-díjjal tüntették ki. Olyan klasszikus szerepekben bizonyított, mint Shakespeare Rómeója vagy Benedek a Sok hűhó semmiért-ből.

A filmvászon tette országosan ismertté. Olyan alkotásokban játszott, mint a Talpalatnyi föld, a Lúdas Matyi és a Liliomfi. A csúcsot és a nemzetközi áttörés lehetőségét Fábri Zoltán 1955-ös remekműve, a Körhinta hozta el. A filmben Törőcsik Marival alkotott párosa a magyar filmtörténet egyik legemlékezetesebb kettőse. A film ikonikus táncjelenete a felszabadulás és a szerelem szimbólumává vált.

A Körhintát 1956-ban a cannes-i filmfesztivál versenyprogramjába is beválogatták, ahol a fiatal francia kritikus, François Truffaut is lelkendezve írt róla. Törőcsik Mari évtizedekkel később egy rövid mondattal utalt a forgatáson szövődött különleges kapcsolatra: „…kicsit egymásba is szerettek.”

A sikerek mögött azonban egyre mélyülő belső vívódás húzódott. A Rákosi-korszak kultúrpolitikája ráerőltette a „paraszti hős” skatulyáját, amiből kétségbeesetten próbált kitörni. Az 1956-os forradalom utáni légkör, szerelme, Ferrari Violetta disszidálása és a szakmai mellőzöttség érzése idegösszeomláshoz vezettek.

A János Kórházban kezelték, itt ismerkedett meg a nála tíz évvel idősebb orvossal, dr. Perjési Hedviggel, akit hamarosan feleségül vett. Ez a kapcsolat pecsételte meg a sorsát.

A hivatalos verzió, amit a Népszabadság 1957. június 22-i száma is közölt, egyértelmű volt: „…holtan találták Soós Imre 27 éves színművészt és feleségét… a rendőri bizottság megállapította, hogy … világítógázzal öngyilkos lett.” A lakás belülről volt bezárva. Az Index által feltárt későbbi visszaemlékezések és dokumentumok azonban rémisztő részleteket tártak fel.

A helyszínen egy cédulát találtak, amelyen állítólag ez állt: „Anyu, ne bántsatok senkit, én vagyok a gyilkos.” A mondatot Perjési Hedvig testvére idézte fel. Egy, az Állambiztonsági Szolgálatok Történeti Levéltárában őrzött ügynöki jelentés még sötétebb képet fest a nőről, aki a jelentés szerint korábban már megpróbálta megölni előző vőlegényét.

„Már régen az öngyilkosság volt a mániája… Altatót fecskendezett vőlegényébe, de annak volt annyi ereje, hogy a kinyitott gázcsapot elzárja” – áll a dokumentumban.

A jelek arra utalnak, hogy a felesége beadott neki valamilyen szert, majd megnyitotta a gázcsapot. Soós Imre felébredhetett a kábultságból, és utolsó erejével próbált menekülni, de a bezárt ajtón már nem jutott ki. A gondos, teljes körű vizsgálat elmaradt, a halálesetet gyorsan lezárták kettős öngyilkosságként. Soós Imre sírja a Farkasréti temetőben található, a Nemzeti Sírkert részeként védelem alatt áll. Rövid, de annál fényesebb pályája, a Körhinta nemzetközi sikere és halálának máig tisztázatlan körülményei legendává tették.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

KULT
A Rovatból
Még nincs vége A Nagy Ő-nek: a finálé után kibeszélőműsor indul, Kiara Lord is visszatér
Az utolsó adás után a párkereső műsor főszereplői utoljára gyűlnek össze, hogy egymás szemébe mondják az igazságot. Kiderül az is, milyen kapcsolatban van a forgatások óta Stohl András a végső választottjával.


Péntek este véget ér A Nagy Ő legújabb évada, a nézők pedig végre megtudják, hogy a népszerű színész-műsorvezető, Stohl András kit választ: Kiara Lordot vagy Kiss Krisztát.

Az utolsó epizód után azonnal indul a kibeszélőműsor, amelyben a főszereplők együtt idézik fel a forgatások legemlékezetesebb pillanatait és a végső döntésig vezető utat.

A műsor lehetőséget ad arra is, hogy a párjelöltek és Stohl András egymás szemébe mondják az igazságot. A beszélgetéseket a realityhez hasonlóan Lékai-Kiss Ramóna vezeti majd, a nagy Ő mellett pedig Kiara, Kriszta, Böbe és Gina térnek vissza egy utolsó közös szereplésre.

Az előzetesből kiderül, hogy a hölgyek nem fognak finomkodni egymással. Böbe például elmondja, hogyan élte meg a sárga rózsás incidenst, és kiderül az is, hogy Kiara megsajnálta-e őt az ellopott randi miatt. A nézők arra is választ kapnak, mi lehetett volna András és Gina között, ha a szőkeség megnyílik a férfinak. Kiderül, melyik nővel kapcsolatban ismeri el Stohl András, hogy rengeteg hibát követett el vele szemben, és még csak észre sem vette, hogy hibázik.

A színész-műsorvezető azt is elárulja majd, milyen kapcsolatban van a forgatások óta a választottjával, akit a péntek esti fináléban fog megnevezni.

via Blikk


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Imádtad a Stranger Things-et? A Duffer Brothers most előjött egy új, nagyon nyugtalanító sorozattal
Új sorozatukban a menyasszonyt egyetlen, kegyetlen kérdés gyötri az oltár felé menet. A Netflix hátborzongató előzetese szerint a válasz egy rémálomba taszít. Mutatjuk a videót.


Volt már olyan borzalmas érzésed, hogy valami szörnyűség leselkedik rád a sarkon túl? Pontosan erről szól a Netflix legújabb, nyolcrészes horrorja, a Something Very Bad Is Going To Happen, magyarul valószínűleg a Nagyon rossz előérzetem van címmel megy majd, amelynek mind a 8 epizódja március 26-án érkezik. A főszerepben Camila Morrone és Adam DiMarco látható, a kreatív felügyeletet pedig a Stranger Things alkotói, a Duffer fivérek biztosítják – írta a LADbible.

A történet egy fiatal pár esküvője körül bonyolódik, ahol a menyasszony, Rachel egyre inkább retteg attól, hogy élete legrosszabb döntését készül meghozni.

A sorozatot a házasság Carrie-jeként és Rosemary gyermekeként emlegetik, ami egy fokozódó paranoiára épülő pszichológiai horrort ígér. Az első, egyperces előzetes ezt a nyomasztó hangulatot erősíti: miközben a menyasszony az oltár felé vonul, a képeket nyugtalanító látomások, torz, vészjósló mosolyok és különböző szereplők ismételt bocsánatkérései szakítják meg. A feszültség a csúcspontjára ér, amikor egy hang felteszi a kérdést: „Biztos vagy benne, hogy ő az igazi?”.

A sorozat mögött Haley Z. Boston áll alkotóként, a rendezői székben pedig a Baby Reindeer egyik rendezője, Weronika Tofilska mellett Axelle Carolyn és Lisa Brühlmann is helyet foglalt.

„Imádom a horrort. Teljesen természetes közeg számomra: így dolgozom fel a saját érzelmeimet, érzéseimet, és így értem meg a világot is.” – nyilatkozta Boston a Netflix Tudum nevű magazinjának. Hozzátette, a horror szerinte lehetővé teszi a tabunak számító érzések felfedezését.

„Szerintem a horror lehetőséget ad arra, hogy tabunak számító érzéseket is megvizsgáljunk, és ezeknek a félelmeknek valódi formát, igazi súlyt adjunk.”

Az alkotó azt is elárulta, hogy az ihletet egy gyerekkori beszélgetés adta az anyjával. „Amikor gyerek voltam, anyukám azt mondta nekem: „Csak arra kell figyelned, hogy ne a rossz emberhez menj feleségül”

– mondta, majd elárulta: „A sorozat arról a félelemről szól, hogy az ember a rossz emberhez megy”

A rettegő menyasszonyt Camila Morrone, vőlegényét pedig Adam DiMarco alakítja. A szereplőgárdában olyan nevek is feltűnnek, mint Jennifer Jason Leigh, Ted Levine, Jeff Wilbusch, Karla Crome és Gus Birney. A közönség első reakciói alapján nagy az érdeklődés.

„A cím és a főszereplők korábbi munkái alapján egy hangulatos, pszichológiai thrillerre vagy egy sötét presztízsdrámára számítok” – írta egy kommentelő.

„Ennek az előzetesnek komoly esküvői horror energiája van. Nézni fogom” – fogalmazott egy másik, míg egy harmadik hozzátette: „Na, ez valami izgalmas és borzongató. Alig várom, hogy lássam.”

A gyártásért a Duffer fivérek cége, az Upside Down Pictures felelt, a Baby Reindeer-ből ismert Weronika Tofilska pedig a nyolc epizódból négyet rendezett. Aki kíváncsi, jelölje be a naptárában március 26-át – ez az esküvő garantáltan nem a boldog befejezésről fog szólni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Daenerys Targaryen Mácsai Pállal kémkedik a Budapesten forgatott Poniesban – Hetvenes évek, összeesküvések, átverések, magyar színészek
Emilia Clarke és Haley Lu Richardson számunkra ismerős utcákon és tereken próbálják kinyomozni, kik és miért ölték meg CIA-s férjeiket.


Susanna Fogel író-rendező-producer főként női történetekkel, nőkről szóló, a nőket különféle, sokszor férfiak helyébe helyező sztorikkal pakolta tele a filmográfiáját. Hozzá kapcsolódik például A légikísérő és az Anne Frank bújtatója című sorozatok, az Éretlenségi című vígjáték forgatókönyve, vagy a Magyarországon forgatott, 2018-as A kém, aki dobott engem, amit egyúttal meg is rendezett. S úgy tűnik, megtetszett neki a kémtéma, sőt, kis hazánk is, ugyanis ezúttal újra ötvözte a kettőt. Ismét Budapestre utazott a stábjával, hogy leforgassa az íróként, producerként, rendezőként és kreátorként is jegyzett Ponies című hidegháborús dráma-thrillersorozatot (nálunk a SkyShowtime-on látható). S bár eddigi darabjai főként a nevettetés nemes céljával készültek, ezúttal Fogel komolyabb vizekre evezett, bár a humort így sem tudta teljesen mellőzni, úgy tűnik, az már mindig a lényének része marad. És ez jól is van így.

A Poniesban rengeteg budapesti helyszínt ismerhetünk fel, bár csodaszép fővárosunk ezúttal sem önmagát alakítja: mint oly sokszor, most is Moszkvának álcázza magát.

1977-ben járunk. Két „PONI”, azaz „person of no interest” (a hírszerzés nyelvén „érdektelen személy”) névtelenül dolgozik titkárnőként az amerikai nagykövetségen. Egészen addig, amíg férjeiket (John Mcmillan, Louis Boyer) rejtélyes körülmények között meggyilkolják, a két nő pedig úgy dönt, kiderítik, mi történt a párjaikkal, és beállnak CIA-ügynöknek. Bea (Emilia Clarke) egy komoly, túlképzett, szovjet bevándorlók oroszul is beszélő gyermeke. Társa, Twila (Haley Lu Richardson) pedig egy kisvárosi lány, aki ugyanolyan nyers, mint amennyire félelem nélküli. Együtt dolgoznak azon, hogy feltárjanak egy szerteágazó hidegháborús összeesküvést, és megoldják azt a rejtélyt, amely miatt özvegyek lettek.

A Poniesban tehát Susanna Fogel folytatja hagyományát, és érdekfeszítően mesél két nőről, akik egy abszolúte férfiak uralta világban (nem elég a kémes terep, a nőket lenéző tematikára még a korszak is rátesz egy lapáttal) kénytelenek boldogulni beépített ügynökökként, noha semmiféle ilyen képzésük nem volt korábban. Titkárnők voltak és feleségek. Viszont mindketten eszesek, elszántak és bátrak, mindez pedig már elég is ahhoz, hogy a KGB elleni életveszélyes játszmába kezdjenek, ráadásul szovjet felségterületen. Gyorsan be is indulnak az események, amikor felbukkan egy kegyetlen KGB-ügynök, Andrej (Artjom Gilz), és randevúra hívja Beát…

A Ponies alaphangon egy szórakoztató, fordulatos, időnként könnyed, máskor pedig meglepően erőszakos és komor kémjátszma. Nekünk, magyaroknak mégis sokkal emlékezetesebb és érdekesebb néznivaló lesz, természetesen a hazai vonatkozásoknak köszönhetően.

Valószínűleg kétszer kell majd megnéznünk az epizódokat, hiszen az első megtekintés minden bizonnyal azzal fog telni (a budapestieknek legalábbis feltétlenül), hogy próbáljuk felismerni vagy kideríteni, melyik külső jelenetet a főváros melyik pontján rögzítettek, mely idegen városelemeket tettek be az utómunka során CGI-jal a magyar látképbe (Kreml, sztálinkák stb.), s egyáltalán melyik utcát vagy teret látjuk épp? Így viszont lemaradunk a pergő párbeszédekről és a szereplők közti dinamikákról. Saját tapasztalat, újra kell nézni majd ezt-azt, higgyétek el!

Mivel itthon forgott, az is elkerülhetetlen volt, hogy feltűnjenek benne kiváló magyar színészek is, jöhet tehát az arcfelismerős játék is! A legnagyobb szerepeket Walters Lili (Senki szigete, Egynyári kaland, Drakulics elvtárs, Űrpiknik, Apatigris) és Mácsai Pál (Hanussen, Torzók, A temetetlen halott, Rokonok, Testről és lélekről, Terápia, A besúgó) kapták az összesen nyolc részt számláló Poniesban: előbbi a fiatal, szovjet piaci árust, Ivannát, utóbbi a kémkiképző Emile-t alakítja. Rajtuk kívül pedig olyan hazai arcokat lehet még felismerni kisebb szerepekben, mint Törőcsik Franciska (ő manapság sehonnan sem hiányozhat), Trokán Nóra, Fehér Panna, Ferencz Attila, Bartos Ágnes, Karácsonyi Zoltán, Holl Zsuzsanna, Schmidt Sára, Mészáros Piroska, Szóka Roland vagy Törköly Levente.

Mácsai és Walters egyébként nagyot is játszanak, abszolút egyenrangúak a nemzetközi sztárokkal és a főszereplőkkel. Emilia Clarke (Trónok harca, Solo: Egy Star Wars történet, Mielőtt megismertelek, Múlt karácsony, Titkos invázió) és Haley Lu Richardson (A Fehér Lótusz, Egy magányos tinédzser, Széttörve, Két lépés távolság, Nemterhes) egyébként emlékezetes páros, nyilván a karakterek, Bea és Twila elütő személyiségjegyei miatt is, jól kiegészítik egymást. Az egyik a laza, nagydumás és jól improvizáló, a másik a megfontolt, konszolidált és eltökélt.

Abban viszont megegyeznek, hogy mindkettejük számára új ez a kémesdi, így eleinte meg vannak rettenve, de szívesen vesznek részt benne eddigi életük után, amelyet főként a sarokban töltöttek. Így örömmel lépnek most az előtérbe, és veszik kezükbe az események irányítását.

A Ponies nem találja fel a spanyolviaszt, és nem is rukkol elő igazán forradalmi dolgokkal, de erős alapokról indul, amikből érdekes és izgalmas sztoriszálakat fejt ki. Igazából szinte ugyanaz a helyzet itt is, mint Susanna Fogel korábbi filmjében, A kém, aki dobott engemben Mila Kunisszal és Kate McKinnonnal, csak most a hetvenes években járunk, komolyabb az atmoszféra, és nagyobbak a tétek. S persze a színvonal is megugrott a pozitív irányba.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk