KULT
A Rovatból

Gyerekként segélyen élt, tiniként túlszexualizálták, és elege van a válásokból – Scarlett Johansson 40 éves

Hollywood jelenleg legjobban fizetett és legtöbb pénzt hozó színésznője a gyerek- és tinikori traumáiból és magánéleti válságaiból merített erőt.


Egy jó ideje Hollywood egyik legjobban fizetett színésznője, és egyik legnagyobb A-listás filmsztárja. A Fekete Özvegy szerepének hála, pedig a legtöbb pénzt hozó színésznő címe is az övé. Emellett két Oscar-jelöléssel, egy BAFTA-díjjal, 5 Golden Globe-nominációval, 3 Színészi Szakszervezet-jelöléssel és egy velencei díjjal is büszkélkedhet.

Egészen lenyűgöző karrier, amely már 30 éve tart, tehát egészen a gyerekkoráig visszanyúl. Azonban Scarlett New York-i gyerekkora jóval zordabb volt, mint azt sok rajongó gondolná. Ráadásul a magánélete sem volt éppen zökkenőmentes…

Állami segély

Scarlett Ingrid Johansson 1984. november 22-én született New Yorkban a lengyel zsidó származású Melanie Sloan és a Dániában született építész, Karsten Johansson lányaként. Kétpetéjű fiú ikertestvére, Hunter alig három perccel utána jött a világra, s ők a legfiatalabbak a négy testvér közül Adrian (1976) nevű bátyjuk és Vanessa (1980) nevű nővérük után (aki szintén színész lett).

A család egy lakótelepen élt, vagy ahogy Johansson leírta, „egy csomó téglaépület egyikében a nyugati oldalon.”

Scarlett először állami iskolába járt, majd egy előadóművészeti suliba. De akkoriban szerinte az előbbi sokszínűbb volt. „A környékbeli művészek közül sokaknak volt olyan gyereke, aki odajárt” – magyarázta egy interjúban. Emellett nyíltan beszélt a családja alacsony jövedelméről is: „Segélyt kellett igényelnünk, étkezési jegyeken éltünk” – árulta el, és hozzátette, az édesanyja minden erejével próbálta megóvni a gyerekeit a nélkülözéstől.

Végre ő irányíthat

A kislány már elég korán mutatta annak a jeleit, hogy a színészet világa lesz számára a megfelelő. „Mintha kiugrottam volna az anyaméhből, és rögtön azt mondtam volna: »Előadó leszek!«” – magyarázta Scarlett, aki 7 éves korában egyszer hatalmas hisztit csapott egy tehetségkutató ügynök irodájában, mert nem igazán érdeklődtek iránta. „Teljesen össze voltam törve. Abban a pillanatban eldöntöttem, hogy az egész életem a süllyesztőbe került” – emlékezett vissza.

Hamarosan azonban az édesanyja talált neki egy ügynököt, és elkezdett reklámfilmek meghallgatására járni. „Olyan volt, mintha egy szépségversenyen lettem volna. A többi anyuka nagyon ijesztő volt, a versengés pedig borzalmas.” Állítása szerint ráadásul ő és Melanie is drámai veszekedéseket vívtak ezek miatt, akkora volt a feszültség. Végül abba is hagyta a reklámcastingokat, és onnantól kizárólag filmes meghallgatásokra járt, hamarosan pedig el is nyerte első szerepét.

A korai munkái eléggé megváltoztatták az életét. Mindössze 8 éves volt, amikor 1994-ben feltűnt első nagyjátékfilmjében, a Rob Reiner által rendezett Világgá mentemben Elijah Wood és Bruce Willis partnereként. Ezen élmény hatására született meg a fejében a gondolat, hogy valóban karriert csinálhat a színészetből. S bár olyan filmekben tűnt fel utána, mint az Egy igaz ügy (1995), a Manny és Lo (1996), az Ugrásra készen (1996), a Hatodik sebesség (1997) vagy a Reszkessetek, betörők! 3 (1997), végül 13 éves korában lendült igazán bele a színészkedésbe, ekkor jött az első nagy áttörés is.

„Ekkor már talán öt-hat filmet is leforgattam, sok igazán érzelmes munkát, de emlékszem, hogy akkor találtam meg azt a helyet, ahol rájöttem, hogy »ó, várj, én is tudom irányítani, manipulálni ezt a dolgot, amit csinálok«” – magyarázta.

A Világgá mentem ugyanis azonnal felkeltette iránta az iparág figyelmét, és egy egész sor forgatókönyvet kapott. A nagy népszerűséget elhozó 1998-as Robert Redford-film, A suttogó előtt azonban még beütött egy családi dráma…

Szétszakadt család

Scarlett 13 éves korában hatalmas változáson ment keresztül, amikor a szülei úgy döntöttek, hogy elválnak. Az anyja Kaliforniába költözött, míg ő, az ikertestvére és az édesapjuk New Yorkban maradtak. Állítása szerint Hunter hatalmas segítség volt akkoriban. „A szüleim a két különböző óceánparton voltak, Vanessa, aki négy évvel idősebb nálunk, pedig már főiskolán volt” – emlékezett vissza: „Össze kellett tartanunk, és egymás állandó támaszának kellett lennünk egy olyan környezetben, ami tényleg sokat változott.” A válás tehát Johanssonra is komoly hatással volt, s elmondása szerint sokat merített ebből a 2019-es Házassági történet című filmben nyújtott (nem mellesleg Oscar-jelölt) alakításához. Úgy tűnik, a szülei válása több inspirációt adott ehhez, mint a saját tapasztalatai, hiszen akkoriban épp a második válásán ment keresztül.

A túlszexualizált tini

Miután 12 évesen szerepelt A suttogó című filmben, az alkotók nem győzték dicsérni az érettségét és a hozzállását. A legenda szerint a rendező és főszereplő Robert Redford egyszer azt mondta, hogy Johansson „13 évesen már olyan volt, mint egy 30 éves”. A suttogó után rengetegen kezdtek beszélni a tehetséges ifjú hölgyről, aki aztán három évvel később, 2001-ben adott hírt újra széles körben magáról, méghozzá három filmmel is. Ezek egyike volt a Tétova tinédzserek című független film, ami hamar kultikus klasszikussá vált, és a már 15 éves tinilányt újra felhelyezte a filmes térképre (a másik két film egyébként a Coen tesók remeke, Az ember, aki ott se volt, illetve Gárdos Éva rendezése, az Amerikai rapszódia volt). Aki először egy jóleső és vicces trash-filmmel (Mérges pókok, 2002), majd karrierje egyik legfontosabb állomásával, Sofia Coppola Elveszett jelentésével (2003) hálálta meg a belévetett bizalmat.

Az Oscar-díjat is elnyerő film diadalmenete után Scarlett hirtelen mindenhol ott volt, s bevallotta, hogy az Elveszett jelentés utáni médiafigyelemmel kifejezetten nehéz volt megbirkóznia 17 évesen.

Főként, hogy már ekkora korában (és a további években is) szexualizálták őt, vagyis már tinédzserként olyan filmekben kapott szerepet, ahol jóval idősebb férfiak számára jelentette a vágy tárgyát (az Elveszett jelentésen kívül például a Leány gyöngy fülbervalóvalban).

„Azt hiszem, mindenki azt hitte, hogy idősebb vagyok. Belekerültem ebbe a furcsa, hiperszexualizált világba. Akkor azt hittem, nekem ez jut, ez az én utam” – mesélte. S bár Hollywoodban óriási sikereket ért el, nem volt teljesen elégedett, változatosabb, a korához jobban illő szerepeket szeretett volna elvállalni. Ezért lépéseket tett, hogy változtasson a karrierje irányán.

Hollywood csúcsán

Például egy időre Woody Allen legfőbb múzsája lett, hiszen együtt forgatták a 2005-ös Match Pointot, a 2006-os Fülest és a 2008-as Vicky Cristina Barcelonát is. De szívesen vállalt film noirt (2006: Fekete Dália), Christopher Nolan-filmet (2006: A tökéletes trükk), vígjátékot (2004: Jó társaság, 2007: Egy bébiszitter naplója, 2009: Nem kellesz eléggé), akciófilmet (2005: A sziget), vagy kosztümös történelmi drámát (2008: A másik Boleyn lány). Majd rendesen megfogta az Isten lábát a 2010-es Vasember 2-ben neki felajánlott Natasha Romanoff, vagyis a Fekete Özvegy szerepével. A latexruhás amazont a következő 13 évben, tehát 2021-ig bezárólag összesen kilenc filmben játszotta el, ráadásul közülük csak az utolsó, a 2021-es Fekete Özvegy volt az, amely konkrétan róla szólt, ő volt a főhőse. Sokat kellett erre várnia, de megérte.

2016-ban egyébként Johansson elárulta, hogy a Fekete Özvegy valójában az eddigi kedvenc szerepe. „Érdekes utazás volt, hogy fogtunk egy karaktert, akiről az évek során lehántottuk a rétegeket, és képesek voltunk, ahogy az életben is, együtt fejlődni ezzel a személlyel” – magyarázta.

Persze a Marvel-meneteken túl is volt ez idő alatt filmes élet a számára, hiszen olyan további sikerekben és/vagy elismert mozgóképekben tűnt fel, mint a Hitchcock (2012), a Don Jon (2013), A felszín alatt (2013), amelyben először és eddig egyetlen alkalommal mutatta meg magát a teljes meztelen valóságában, A nő (2013), amiben csupán a hangjával bolondította magába Joaquin Phoenixet és a nézőket egyaránt, A séf (2014), a Lucy (2014), az Ave, Cézár! (2016), a Páncélba zárt szellem (2017), a Csajok hajnalig (2017), két, ugyanazon évben Oscar-jelölést hozó filmje, a Házassági történet (2019) és a Jojo Nyuszi (2019), az Asteroid City (2023), vagy legutóbb az idei romkomja, a Vigyél a holdra!

Házassági történetek

Scarlett még a középiskolában egy rövid ideig randizott a zenész Jack Antonoffal, állítólag még a szalagavatóra is egy párként mentek. Néhány évvel később aztán a színész Josh Hartnett lett a párja, akiről 2006-ban így nyilatkozott: „Josh nagyon édes. Ő egy jófiú. Nagyszerű ember. Nagyon szerencsés vagyok és hihetetlenül boldog.” A kapcsolatuk 2007-ben mégis véget ért, Hartnett szerint a szakításuk hátterében a féltékenység állt. Hartnett előtt és után rövid ideig Jared Letóval is találkozgatott, az első boldogító igent, azonban Ryan Reynoldsnak mondta ki 2008-ban. A vele való kapcsolatáról alapvetően nem szeretett nyilatkozni. „Mindig is privátnak tartottuk a történetünket” – mondta egyszer. Sajnos ez a kapcsolat sem volt tartós, 2010-ben szakítottak, 2011-ben pedig el is váltak. Ez kezdetben eléggé nyomasztó volt a számára, a barátai, a fivére és a nagymamája azonban segítettek neki átvészelni ezt az időszakot.

Scarlett akkoriban azt is kifejtette, hogy a szakítás okait titokban akarja tartani, de elismerte, hogy túlságosan kritikus tud lenni magával és másokkal szemben is, ez a hajlam pedig néha arra késztette, hogy bántó dolgokat mondjon. 2014-ben a Glamournak kifejtette, hogy sokat tanult ebből. „Azt hiszem, jobban megismertem magam. Úgy érzem, most már jobban tudom, mire van szükségem egy kapcsolatban.”

2012-ben szeretett bele a francia újságíróba, Romain Duriacba, vele állt másodszor az oltár elé 2014 októberében, alig egy hónappal azután, hogy anya lett, vagyis megszületett közös gyermekük, a Rose nevű kislány. Nem meglepő módon az anyaság teljesen felforgatta (jó értelemben) az életét. „Azt hiszem, ha bármilyen hatalmas, életet megváltoztató esemény történik veled, mint például a gyermekvállalás, az nagyon, nagyon inspiráló tud lenni. Amikor a lányomra nézek, tele vagyok reménnyel és pozitivitással” – mesélte egy interjúban. Sajnos azonban nem maradtak egy család sokáig, 2016-ban ugyanis szakítottak Duriackal, Scarlett 2017-től, 33 évesen pedig már kétszeresen elvált nőnek számított.

S mivel sosem maradt sokáig szingli, az újabb válása évében máris jött az újabb szerelem is, ezúttal a Saturday Night Live színésze és írója, a komikus Colin Jost személyében. Ők eredetileg még 2010-ben ismerkedett meg, amikor Johansson még Ryan Reynolds felesége volt, ám csak hét évvel később szövődtek köztük gyengéd érzelmek. Amikor Johansson 2019 decemberében a Saturday Night Live házigazdája volt, így áradozott: „Ez a hely olyan sokat jelent nekem. Annyi barátom van itt, és itt találkoztam életem szerelmével.”

Ők ketten aztán 2020-ban egy meghitt ceremónia keretében kötötték össze az életüket, tehát idén ünnepelték a négyéves házassági évfordulójukat. A házasságukat pedig 2021 augusztusában egy közös gyermekkel (egy kisfiúval) koronázták meg. „Oké, oké, született egy gyerekünk. A neve Cosmo. Nagyon szeretjük őt” – írta Jost tömören és viccesen akkor az Instagramon.

S hogy miért ez lett a neve? „Csak összedobtunk egy csomó betűt. Úgy voltunk vele, hogy igen, ez működik.”

Bőrápolás, család, dínók

Szóval Scarlett köszöni szépen, jól van, és rettentő boldog a férjével és a két gyermekével, ráadásul a karrierje is a helyén van: legközelebb például a legújabb Jurassic World-film, az Újjászületés főszerepében láthatjuk. Sőt, üzletasszony is lett időközben, 2022-ben ugyanis piacra dobta saját bőrápoló termékcsaládját, a The Outsetet. „Ez egy olyan projekt, amin öt éve dolgozom, és most itt van” – mondta Johansson Drew Barrymore talkshow-jában. Csak így tovább!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Gyerekként bárokban énekelt, és nyulakra vadászott, mert nem volt mit ennie, majd minden idők egyik legnagyobb countrysztárja lett – Shania Twain 60 éves
Szegénysorból a gazdagságba, a kilátástalan mélyből a legnagyobb magasságokba repült a tehetségének és a szépségének köszönhetően, és végül megtalálta őt a boldogság.


Shania Twain, születési nevén Eilleen Regina Edwards 1965. augusztus 28-án született a kanadai Ontario-beli Windsorban Sharon Morrison és Clarence Edwards gyermekeként. Kétéves volt mindössze, amikor a szülei elváltak, és anyja a három lányával Timminsbe költözött. Ott hozzáment egy ojibwa indián erdőmunkáshoz, Jerry Twainhez, aki örökbe fogadta és a nevére vette Eilleent és két testvérét, Jillt és Carrie Annt, akik így hivatalos indiánstátuszt kaptak. Eilleen a Temagami Első Nemzetség hivatalos tagja volt, a családja pedig a hétvégéket és a nyarat a közeli Mattagami rezervátumban töltötte, ahol a kislány kemény életmódot folytatott: megtanult vadászni, fát vágni, különféle csapdákkal nyulakat elejteni a vacsoraasztalra.

A szülei ugyanis kevés pénzt kerestek, és előfordult, hogy nem volt mit enniük, vagy csak alig. Shania azonban nem panaszkodott erről az iskolájában, mert attól tartott, hogy szétválasztják a családját.

Sharon és Jerry házassága időnként viharos volt, Shania pedig már kisgyermekkorától tanúja volt a köztük zajló erőszaknak. Végül meggyőzte az édesanyját, hogy vigye magával őt és a testvéreit (közben megszületett Mark, Darrylt pedig adoptálták, tehát már öten voltak), és meneküljenek el egy torontói hajléktalanszállóra. 1981-ben azonban Sharon visszaköltözött Jerryhez a gyerekekkel, és sikerült kibékülniük.

A szülők ismertették meg Shaniát a countryzenével is, olyan előadók által, mint Waylon Jennings, Willie Nelson és Tammy Wynette. Korán észrevették a lány érdeklődését az éneklés és a fellépések iránt, és támogatták, amiben csak tudták. 1973-ban a család Sudburybe költözött, ahol a nyolcéves Eileen az iskolai kórusban különféle közösségi házakban, idősek otthonában, sőt késő este egy helyi bárban is énekelt, hogy segítse a családját a számlák kifizetésében. Gyakran 20 kanadai dollárt keresett éjfél és hajnali 1 óra között, amikor a bár már nem szolgált fel alkoholt, és a még ott lévő vendégeknek énekelt. Bár Shania nem szerette az ilyen kocsmákban való fellépést, utólag úgy gondolja, ez volt az ő előadóművészeti iskolája.

10 évesen kezdett dalokat írni, majd részt vett tehetségkutató versenyeken, és a helyi rádióban lépett fel.

Édesanyja több televíziós fellépést szervezett neki olyan kanadai műsorokban, mint az Opry North, az Easy Country és a The Mercey Brothers Show.

Családi tragédia

1980-ban Twainék visszaköltöztek Timminsbe, ahol a szülei egy erdőtelepítő céget alapítottak, így Shania fellépési lehetőségei korlátozottabbá váltak. A középiskolában trombitált az iskolai zenekarban, részmunkaidőben a McDonald'sban dolgozott, és egy Longshot nevű rockzenekarban énekelt. Az ’80-as évek elején a nyarakat apja újratelepítési cégében faültetési felügyelőként töltötte.

Miután 1983-ban leérettségizett, Torontóba költözött, hogy zenei karriert építsen magának. Énekórákat vett Ian Garrett-től, akit az egyetlen énektanárának tart, nem sokkal később pedig felkeltette a torontói DJ és lemezproducer Stan Campbell figyelmét, aki háttérénekesként szervezett neki fellépéseket, és Nashville-be vitte, hogy rögzítsen néhány demót. Shania csatlakozott egy countryfeldolgozásokat játszó zenekarhoz is, akikkel Ontarióban turnézott.

1987. november 1-jén azonban minden megváltozott. A 22 éves Twain édesanyja, Sharon és a mostohaapja, Jerry életüket vesztették egy autóbalesetben, amikor egy fát szállító teherautó frontálisan nekik ütközött. Shania lett a két, akkor még kiskorú öccse gyámja. Munkát kapott egy vegasi stílusú revüben, és szóló előadóként a Deerhurst Resortban, Huntsville közelében. Odaköltözött a testvéreivel, és egészen 1990-ig el is tartotta őket, amíg a legfiatalabb fivére be nem fejezte a középiskolát.

Úton van

1991-ben aztán a zenei mogul, Dick Frank meghívta Twaint Nashville-be, ahol szerződést kötött a Mercury Records amerikai countryrészlegével. Arra biztatták, hogy változtassa meg a vezetéknevét, a Twaint, de ő inkább az Eileent cserélte le Shaniára (ez az egyik ojibwa munkatársa neve volt a Deerhurst Resortban), hogy tisztelegjen mostohaapja öröksége előtt. Az énekesnő állítása szerint a Shania ojibwa nyelven azt jelenti, hogy „úton vagyok”.

Debütáló albuma, a Shania Twain 1993-ban, 28 éves korában jelent meg a veterán dalszerző és producer Norro Wilson produceri felügyelete alatt, és csupán egy olyan dalt tartalmazott, amit Twain maga írt.

Az album mérsékelt sikert aratott, körülbelül százezer példányban kelt el, és a Billboard countrylistáján a 67. helyet érte el, főként két kisebb slágerhez készült videóklipnek (What Made You Say That és Dance With the One That Brought You) köszönhetően. Az előbbi felkeltette az ismert színész-rendező Sean Penn (aki az utóbbi klipet rendezte is) és a legendás rockproducer Robert John „Mutt” Lange (AC/DC, Def Leppard, Bryan Adams) figyelmét. A visszahúzódó, Londonban élő Lange telefonon mutatkozott be Twainnek, és közeli barátság alakult ki közöttük, amely során elkezdtek együtt dalokat írni, de sokáig csak telefonon keresztül tartották a kapcsolatot. Miután 1993 júniusában személyesen is találkoztak a Fan Fair zenei konferencián Nashville-ben, elutaztak együtt Európába, dalokat írtak, egymásba szerettek, és 1993. december 28-án összeházasodtak, hol máshol, mint a Deerhurst Resortban.

A country csúcsán

Twain ezután sorra hozta ki az egyre sikeresebb albumait. A The Woman in Me 1995-ben a valaha készült legdrágább countryalbum volt (700 ezer dollár), amelyről a No One Needs to Know-t beválogatták a Twister (1996) című film egyik betétdalának is. A Twain bombázó külsejét és érzéki vonzerejét hangsúlyozó videóklipeknek köszönhetően 1996-ra a The Woman in Me világszerte több mint hatmillió példányban kelt el, többszörös platinalemez lett az Egyesült Államokban, Kanadában, az Egyesült Királyságban és Ausztráliában. Emellett tucatnyi díjat nyert, köztük a Grammyt és a Billboard Music Awardot az év countryalbumáért. Később megduplázta az eladásait, s így világszerte több mint 12 millió példány fogyott belőle.

Az 1997-es Come on Over című albuma még nagyobb sikert aratott, négy hónap alatt 4,2 millió példányt adtak el belőle. Twain azonban ezúttal sem turnézott, ahogy korábban sem, és inkább a zenei videók promóciós erejére támaszkodott. Emiatt azzal vádolták, hogy ő csupán egy stúdiótermék, aki valójában nem is tud énekelni. Amikor aztán 1998. május 29-én Sudburyben elindította 19 hónapos világkörüli turnéját, minden állomáson teltházas koncerteket adott, és több mint 2,5 millió rajongó előtt lépett fel. Ez lett a countryzene történetének legnagyobb bevételt hozó koncertsorozata.

Világszerte egyébként a Come on Over tette népszerűvé Twaint, amin olyan nagy slágerek kaptak helyet, mint pl. az esküvők és évfordulók azóta elmaradhatatlan dala, a You’re Still the One, valamint a Man! I Feel Like a Woman és a That Don’t Impress Me Much, amiből készült egy nemzetközi/európai verzió (ezt ismerjük mi) és egy countrysabb hangzású amerikai. A You’ve Got a Way pedig remixelt változatban szerepelt a Sztárom a párom című 1999-es kasszasikerben is.

A Come on Over minden idők legkelendőbb női előadó által készített albuma lett, megelőzve Alanis Morissette Jagged Little Pilljét (1995).

Több mint 39 millió eladott példánnyal ez minden idők legkelendőbb countryalbuma, a 1990-es évek legtöbb példányban eladott lemeze és az amerikai történelem 6. legkelendőbb albuma.

Shania további három stúdiólemezt jelentetett meg azóta, 2002-ben az Up!-ot, egy jókora, 15 évet felölelő szünet után pedig 2017-ben a Now-t, valamint 2023-ban a Queen of Me-t.

Gyerek, válás, betegség, újrakezdés

A karrierjében bekövetkezett nagy szünetnek több oka is volt. Shaniának és a férjének, Robertnek 2001. augusztus 12-én megszületett a közös fia, Eja Lange, majd 2008 májusában Twain beadta a válókeresetet, miután rájött, hogy Robert állítólag viszonyt folytatott egy régi barátnőjével, Marie-Anne Thiebaud-val, aki Twain és Lange svájci kastélyát igazgatta (Lange és Thiebaud mindketten nyilvánosan tagadták a viszonyt). 2008. június 5-én Twain közzétett a honlapján egy nyilatkozatot, amelyben elnézést kért az új album kiadásának késedelméért, és őszintén beszélt személyes életének kihívásairól. Ebben az időben diszfóniában is szenvedett, egy olyan betegségben, amelynek következtében a hangszálak körüli izomfeszültség akadályozza az éneklést, de végül terápiával sikerült legyőznie. Twain 2009-ben vált el Lange-től, és alaposan „visszavágott”, mivel romantikus kapcsolatba került Marie-Anne Thiebaud férjével, Frederic Thiebaud-val, akivel 2011. január 1-jén Puerto Ricóban összeházasodtak, és azóta is együtt vannak, jövő januárban ünneplik a 15. házassági évfordulójukat.

Shania az utóbbi 10-15 évben főként tévéműsorokban, tehetségkutatókban tűnt fel vendégzsűritagként és vendégmentorként, volt saját zenei valóságshow-ja, megjelentetett egy önéletrajzi könyvet, és Las Vegasban koncerteket is adott.

Timmins városa pedig a tiszteletére Shania Twain Way névre keresztelte el az egyik utcát, és 2001-ben megnyitotta a Shania Twain Centre turisztikai látványosságot (amely 2013-ban bezárt). 2011-ben felvették őt a Kanadai Zenei Hírességek Csarnokába, és ugyanabban az évben csillagot kapott a Hollywoodi Hírességek Sétányán is.

2017-ben tért vissza a zenei életbe egy új albummal, és azóta is folyamatosan koncertezik, igaz, inkább az Egyesült Államokban és Kanadában, így aki szeretné látni élőben a hatvanas éveibe lépő countrysztárt, annak vennie kell egy repjegyet a tengerentúlra.

Újabban pedig rákapott a színészkedésre, az utóbbi hat évben több filmben és sorozatban is feltűnt, például a Még mindig hiszekben (2020), a Talpig férfiben (2024) vagy a Doctor Odyssey két epizódjában is. Idén pedig még szerepel a True Detective kreátora, Nic Pizzolatto rendezésében, az Easy’s Waltz című zenés krimi-drámában, méghozzá olyan színész partnerekkel, mint Al Pacino, Vince Vaughn, Kate Mara, Cobie Smulders, Mary Steenburgen és Simon Rex.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A magasságát átokként élte meg, ügyvéd akart lenni, s büszke arra, hogy sosem ivott és nem is drogozott – Claudia Schiffer 55 éves
Az iskolában nem tartozott a népszerű lányok közé, akivel mindenki randizni akart, mégis ő lett minden idők legjobban fizetett szupermodellje.


Claudia Maria Schiffer 1970. augusztus 25-én született a németországi Rheinbergben, egy Düsseldorf közelében lévő kisvárosban, Heinz és Gudrun Schiffer gyermekeként, egy jómódú középosztálybeli családban, amely hamarosan két fiútestvérrel, Stefannal és Andreasszal, valamint egy húggal, Ann Carolinnal bővült. Visszatekintve Claudia elmondta, annak ellenére, hogy a szülei nagyon elfoglaltak voltak a munkájukkal, végig jelen voltak az életükben. Különösen az édesanyja. „Ő lett a hősünk, mert mindent tudott, és mindenre volt válasza. Segített nekünk a házi feladatokban, különösen akkor, ha valamelyik tantárgyban nehezen boldogultunk. Minden délután leült velünk, és elmagyarázta nekünk, amit nem értettünk” – emlékezett vissza erre az időszakra a modell.

A szülei ugyanakkor más módon is segítették őt és a testvéreit, mivel nem akarták, hogy rossz hatások érjék őket a suli után, ezért gondoskodtak róla, hogy sok más tevékenységekben is részt vegyenek. Claudia például megtanult zongorázni, teniszórákat vett, aerobikra, jazzre, sztepptáncra, és úszásra járt.

Elmondása szerint a szüleinek köszönhető, hogy nem iszik, nem dohányzik, és hogy sosem tartozott azok közé, akik minden este elmentek szórakozni, és reggel 6-ig buliznak. „Olyan gyerekeket akartak, akikben megbízhatnak, akik hazajönnek, és elmondják nekik az igazat” – tette hozzá.

Egy diszkóban fedezték fel

Az iskolában Claudiát nem rajongták körbe annyira a többiek, mint gondolnánk. Nem volt a suli sztárja, nem tartozott a legnépszerűbbek közé, akikkel minden fiú randizni akart. Saját elmondása szerint azért, mert ő annyira más volt: túl magas, túl vékony és a többiekhez képest túl gazdag. A magassága (180 cm) miatt ráadásul szégyenlős is volt. Soha nem akart a figyelem középpontjában lenni, ezért egy idő után nem is vett magának új ruhákat. Elmondása szerint az anyja nem is értette ezt: „Olyan gyönyörű vagy, miért nem öltözöl úgy?” – kérdezte Claudiától, aki azonban csak farmert és teniszcipőt akart viselni.

Ettől függetlenül az osztály egyik legjobb tanulója volt, a nyelvek például különösen jól mentek neki: anyanyelve, a német mellett például folyékonyan beszélt franciául és angolul is, egy ideig pedig azt gondolta, hogy az apja nyomdokaiba lép majd, és sikeres ügyvéd lesz. Még latinul is tanult az iskolában emiatt, mert arra szüksége lesz a jogi tanulmányokhoz. Sokszor elkísérte az apját a bíróságra, az utolsó sorban ült, figyelte őt, és azt gondolta: „Hű, én is ezt akarom csinálni.”

A sors azonban más szakmát tartogatott a számára. 1987 októberében, 17 évesen néhány barátjával elment táncolni egy düsseldorfi diszkóba. Aline Souliers, a Metropolitan modellügynökség munkatársa meglátta ott őt, adott neki egy névjegykártyát, és azt mondta, megvan benne az, ami a modellkedéshez kell.

Másnap aztán Aline találkozott a szüleivel is, és meghívta őket Párizsba. Heinz és Gudrun érezték, hogy ez hatalmas lehetőség a lányuknak, de haboztak, mert szerették volna, ha befejezi a középiskolát.

Így is lett, Claudia még hat hónapig tanult, hogy leérettségizhessen, ez idő alatt pedig senkinek sem mondhatta el az iskolában, hogy a vizsgák után Párizsba megy modellkedni, még a legjobb barátnőjének sem. Csak az indulása előtti napon mondta el a barátainak, hogy hova utazik, és miért.

1000 címlap

Párizsban aztán gyorsan jött a siker. A híres Elle magazin szerkesztői meglátták őt, megtetszett nekik, és szinte azonnal címlapra tették. Ez volt Schiffer első magazinborítója. Hamarosan kiválasztották a Guess farmermárka egyik kampányához, amelynek során az arca és az alakja bejárta az egész világot. Egy éven belül már az első divatbemutatóján modellkedett, méghozzá a Chanelnek. Ezután következett a Versace, a Valentino, a Dior és a divatipar összes többi óriása. Kapcsolata a Chanellel és a Metropolitan Souliers-vel egészen 1996-ig tartott. 1992-ben Claudia kizárólagos globális szerződést írt alá a Revlon céggel 10 évre, több millió dollárért, ez a megállapodás tette őt a történelem legjobban fizetett modelljévé.

Az Elle és a Vogue mellett számos más magazin címlapján is megjelent, többek között a Harper's Bazaar, a Cosmopolitan és a Time címlapján, sőt, ő volt az első modell, aki a Vanity Fair, a Rolling Stone és a People címlapján is szerepelt. 1997 májusában a Playboy borítóján és a magazin fotósorozatában is szerepelt, összesen pedig több mint 1000 magazin címlapján jelent meg.

A divatvilágban töltött addigi kilenc éve alatt ugyanakkor Schiffer megtanulta, hogy nem mindenki viselkedik helyesen ebben a szakmában. Egyrészt ott volt a kábítószer-szubkultúra. „Eleinte nem is vettem észre. Olyan tiszta helyről jöttem, annyira naiv voltam. Utána mondták, hogy a stúdióban rajtam kívül mindenki be volt tépve, és én nem is tudtam róla. Most már észreveszem. De soha nem tennék ilyet. Nem szeretem elveszíteni az önkontrollt. Nem szeretem azt az érzést, hogy nem tudom irányítani, amit mondok vagy gondolok” – nyilatkozta erről.

Igazából producer

Ahogy a modellek gyakorta, ő is kipróbálta magát a nagyvásznon, noha sosem voltak kifejezett színészi ambíciói. Először az 1994-es Richie Rich: Rosszcsont beforrban tűnt fel, ahol a címszereplő Macaulay Culkin aerobiktanárát alakította, illetve feltűnt a Filmszakadás (1997), a Fekete-fehér (1999), a Csajok, mindent bele (1999), a Halálos hajsza (2000), a Zoolander: A trendkívüli (2001 – ebben saját magát alakította), a Meg vagyunk lőve (2002) című filmekben, a Dharma és Greg, avagy kettőn áll a vásár című sorozat két epizódjában (2002), valamint a 2003-as Igazából szerelemben Carolként.

Érdekes módon ez utóbbi volt eddig a legutolsó szerepe, vagyis az utóbbi 22 évben nem lehetett őt látni semmilyen filmben, rövidfilmben, videóklipben, és nem is szinkronizált. Csupán önmagaként tűnt fel tévéműsorokban, dokumentumfilmekben stb. Életének ezt a részét, úgy tűnik, végleg maga mögött hagyta.

Elkezdett viszont producerkedni. Olyan filmekben dolgozott e minőségében, mint a Kick-Ass 2 (2013), a Kingsman: A titkos szolgálat (2014), az Eddie, a sas (2015), a Kingsman: Az Aranykör (2017), a Rocketman (2019), a Csendes éj (2021), a King’s Man: A kezdetek (2021), a Tetris (2023) vagy az Argylle: A szuperkém (2024). Ebben persze erősen szerepet játszott, hogy hozzáment feleségül a filmes fenegyerekhez, a rendező-producer Matthew Vaughnhoz. De ne szaladjunk ennyire előre!

Bűvésztrükkök, filmtrükkök

Claudia még 1993-ban egy berlini gálán ismerkedett meg az amerikai bűvésszel, David Copperfielddel, aki felhívta őt a színpadra, hogy részt vegyen egy gondolatolvasó mutatványban. A trükk annyira jól sikerült, hogy 1994 januárjában eljegyezték egymást. A jegyességük alatt Schiffer néha fellépett Copperfielddel, mint különleges vendégasszisztens: lebegett, guillotine alá került, vagy kettévágták egy fűrésszel.

Ők voltak a kilencvenes évek egyik legnagyobb sztárpárja, mígnem 1999 szeptemberében bejelentették, hogy a munkarendjük miatt véget vetettek a kapcsolatuknak.

Két évvel korábban beperelték a francia Paris Match magazint, miután a lap azt állította, hogy a kapcsolatuk csak színjáték volt, és Schiffer fizetést kapott azért, hogy Copperfield menyasszonyának adja ki magát, pedig nem is kedvelte őt. 1999-ben a szupermodellnek egy nem nyilvános összegű kártérítést ítéltek meg, a Paris Match-nek pedig helyreigazítást kellett közölnie, miután egy francia bíróság a magazin cikkét hamisnak ítélte.

A Copperfielddel való szakítása után Schiffernek rövid ideig (2000-ig) volt kapcsolata a műkereskedő Tim Jefferiesszel, majd jött a nagy szerelem. 2000 novemberében ismerkedett meg Matthew Vaughnnal, aki addig Guy Ritchie állandó producereként volt ismert, később azonban ő maga is sikeres rendezői karriert futott be. 2002. május 25-én házasodtak össze Suffolkban, és még abban az évben megvásárolták ott a Coldham Hall nevű Tudor-kori kastélyt. Schiffernek és Vaughnnak egy fia és két lánya született: Caspar 2003-ban, Clementine Poppy 2004-ben, Cosima pedig 2010-ben született.

Hollywoodi mércével Schiffer és Vaughn kapcsolata már kifejezetten hosszúnak számít, idén ünnepelték a 23. házassági évfordulójukat.

Claudia pedig ma, 55 évesen sikeres üzletasszony. Új lakberendezési kollekciókat tervez a Bordallo Pinheiro és a Vista Alegre számára, és továbbra is a divatvilág kulisszái mögött tényedik. Nemrég szerepelt a Versace 2024 tavaszi és a Balenciaga 2025 téli kampányában, valamint megjelent saját könyve, a Captivate! Fashion Photography from the '90s.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Levágott fejek, kitört fogak, bevert orrok, mégis vigyorgunk – A Senki 2 egybegyúrta a Vakációt, a Reszkessetek betörőket és a Szalmakutyákat
A Better Call Saul és a Breaking Bad Saul Goodmanje másodszor bizonyítja, hogy hatvan pluszosan is ízekre tud szedni egy izomkolosszusokból álló minihadsereget.


A 2021-es Senki üdítő színfolt volt az akciófilmes palettán. Újat nem hozott a zsánerbe, de üdítően gondolta tovább a John Wick- és az Elrabolva-receptet. Az előbbit azért, mert ezúttal is egy egyszemélyes hadseregről volt szó, aki egymaga lebunyózta és széjjellőtte a teljes orosz maffiát, az utóbbit pedig azért, mivel most is egy olyan fickó volt a középpontban, akiről senki, sem az ellenségei, sem a nézők, de még a saját családja sem gondolta volna, hogy ilyesmire is képes.

A főszereplő Hutch Mansellt alakító Bob Odenkirk ugyanis egy átlagos, hatvan körüli robotoló családapaként tűnt fel, akiből nem sokat néztek ki az ismerősei, amikor azonban két betörő épp az ő házukat pécézi ki, és veszélyezteti a családját, Hutch-ból végül előtör az addig gondosan rejtegetett harci múlt, és lerendez egy egész bűnbandát (tegyük hozzá, a Christopher Lloyd által játszott nyolcvanas apja, David segedelmével).

Ilya Naishuller rendező (Hardcore Henry, Államfők) és az első három John Wick-film írója, Derek Kolstad egy szórakoztató és véres, de azért hosszabb távon felejthető akciómókát tettek le az asztalra, amelynek bájához sokat hozzátett a főhős Odenkirk (Breaking Bad, Better Call Saul) személye, akiről szintén nem gondoltuk volna, hogy valaha hiteles akciósztár lesz.

A Senki alacsony költségvetésű film volt, mindössze 16 millió dollárba került, s ehhez képest szépen muzsikált világszerte, a büdzséje háromszorosát is behozta. Épp ezért bólintott rá a Universal stúdió a folytatásra, ráadásul egy kissé megemelt költségvetéssel (25 millió dollár). A rendezői székben az orosz Naishullert az indonéz Timo Tjahjanto váltotta, akire nem véletlenül esett a producerek választása, hiszen korábbi indonéz filmjeivel (Macabre, Killers, Headshot, Az éjszaka eljön értünk, Kóbor árnyék) már bizonyította, hogy kiválóan ért a jól megkoreografált, test-test elleni és igencsak vérbő egymásnak feszülésekhez. Derek Kolstad maradt a forgatókönyv mögött, csak most kiegészült Aaron Rabinnel, aki a John Krasinski-féle Jack Ryan-sorozaton edződött.

A Senki 2 tehát úgy indít, hogy Hutch kénytelen különféle bérgyilkosi melókat ledolgozni egy Borbély nevű embernek (Colin Salmon), hogy kiegyenlítse tartozását, amiért az első részben elégette az orosz maffia pénzét.
A mindennapos gyilkolászások azonban alaposan kikezdik az otthoni életét, a feleségét, Beccát (Connie Nielsen) elhanyagolja, a gyerekei, Brady (Gage Munroe) és Sammy (Paisley Cadorath) is alig látják, Hutch pedig így eléri azt a pontot, hogy elege van, pihenne kell, a családjának szüksége van rá, és neki is rájuk. Ezért egy kis szünetet kér a megbízójától, és úgy dönt, elviszi a famíliát egy nyaralásra, a Plummerville nevű, kissé vurstliszerű üdülőhelyre, ahova az apja sokszor vitte őt a testvérével, Harryvel (RZA) gyerekkorukban. Szóval egyszerre nosztalgiamenet és családegyesítés.

Természetesen nem eszik olyan forrón a kását, mivel Mansellék már az első nap összeakasztják a bajszukat a város korrupt seriffjével (Colin Hanks) és a telep tulajával, Wyatt-tel (John Ortiz). Kiderül ugyanis, hogy Plummerville egy drog és fegyverelosztó központ lett, s itt bonyolítja bűnös üzelmeit a teljesen kattant és velejéig gonosz bűncézár, Lendina (Sharon Stone). Hutch-nak tehát ismét meg kell küzdenie egy teljes hadsereggel, csak ezúttal a családja is ott van vele, ami nem kicsit bonyolítja meg a dolgokat.

A Senki 2 abszolút hozza az első rész akciószekvenciáinak minőségét, hiszen Tjahjanto is éppoly rutinos (ha nem rutinosabb) akciószaki, mint Naishuller.

Azonban a második részre jócskán felerősödött a vígjátéki szál is, ez pedig nemcsak a párbeszédekben, hanem magukban a bunyókban és lövöldözésekben is megmutatkozik: az egyik emlékezetes szcénában (mint amilyen a buszos bunyó volt az első részben) Hutch egy sétahajón bonyolódik parádés csörtébe a seriffhelyettessel (Jacob Blair) és néhány helyi nagydarab suttyóval, miközben szól a When the Saints Go Marching In című ismert régi amerikai gospel.

A zenei válogatás amúgy is elég ütős lett, hiszen olyan remek dalok asszisztálnak itt az akciókhoz többek között, mint a Summer Holiday Cliff Richardtól, a Come Out and Play a The Offspringtől, az I I Ruled the World Tony Bennett-től, a Ring of Fire Des Rocs-féle rockos feldolgozása, vagy az abszolút csúcs, a The Power of Love Celine Diontól.

Mindezek együtt egy igen szórakoztató, de szigorúan nem komolyan veendő filmmé teszik a Senki 2-t, amelyben van néhány emlékezetes akciómomentum (a hajóson kívül a végső vidámparkos, csapdás leszámolás is remek), és az is jót tett neki, hogy Hutch-nak ezúttal nem egyedül kell szembenéznie a gazok garmadájával, hanem egy egész konkrét kis csapat alakul ki a sztori közben.

Az első részt nem übereli, de simán odatehető mellé, ráadásul a manapság divatos „minél hosszabb, annál jobb”-trendre is magasról tojik, s megelégszik egy laza 89 perces játékidővel, ami épp elég is neki.

Sharon Stone-ra viszont, higgyétek el, nem vagytok felkészülve. Elemi ösztön? Az emlékmás? A Macskanő? Mind elbújhatnak a Senki 2 mögött, Stone ugyanis Lendinaként teljesen ledobta az ékszíjat, és egy már-már paródiába hajlóan ripacs, de rendkívül szórakoztató gonosszal gazdagította a filmes gazok tárházát.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Megújul a Reggeli: új műsorvezetők érkeznek, hárman távoznak szeptembertől
Ősztől négy páros váltja egymást a műsorban, köztük olyan nevek, akik korábban már vezették a Reggelit. Szabados Ági, Ember Márk és Nádai Anikó viszont új feladataikra vagy magánéletükre koncentrálnak.
Maier Vilmos - szmo.hu
2025. augusztus 26.



Az RTL hétfő este bejelentette, hogy ősztől új korszak kezdődik a Reggeli életében. Három ismert tévés is csatlakozik a műsorhoz: Jakupcsek Gabriella, Ábel Anita és Szujó Zoltán. Utóbbi kettő nem ismeretlen a nézők számára, hiszen korábban már láthattuk őket a reggeli adásokban, írja a 24.hu.

A változás részeként három műsorvezető elköszön a stábtól. Szabados Ági a Fókuszra és annak vezetésére szeretne több figyelmet fordítani. Ember Márk a színházi és filmes munkái mellett az RTL képernyőjén is feltűnik majd, méghozzá a Sztárbox egyik műsorvezetőjeként. Nádai Anikó pedig családi okok miatt mond búcsút a Reggelinek egy időre.

Szeptember 1-től négy páros váltja egymást a műsorban:

Jakupcsek Gabriella és Szujó Zoltán, Ábel Anita és Tihanyi Péter, Peller Anna és Papp Gergő, valamint Peller Mariann és Szondi Vanda.

Az RTL és a Reggeli szerkesztősége sok sikert kívánt mind a jelenlegi, mind a korábbi tagoknak.


Link másolása
KÖVESS MINKET: