KULT
A Rovatból

Gerdesits Ferenc: Csupa olyasmit tapasztalok, amire a legdiplomatikusabban annyit tudok mondani, hogy „hát ez kínos”

Új albummal jelentkezett a Marlboro Man, a Quimby dobosának saját zenekara, amelyben szövegíró-frontemberként immár több mint 30 éve próbál hadat üzenni a szerinte túltolt politikai korrektségnek.


Kínos címmel a közelmúltban jelent meg a több mint 30 éve alakult Marlboro Man új nagylemeze, ami a szokásos társadalomkritika mellett több váratlan fordulatot tartogat: az egyik szám (Féreg a dobozban) például nem kevesebb, mint 10 perces hosszúságú, zárásként pedig még egy ördögűző szeánszot megidéző performansz is szerepel a dalok között.

Ennek kapcsán kérdeztük 2021 márciusi nagyinterjúnk után ismét a dalszerző-frontember Gerdesits Ferencet, aki nem mellesleg a Quimby dobosa is, ezért természetesen a zenekar nemrég lezajlott visszatérő koncertje, illetve jövőbeni tervei is szóba kerültek.

– Alig másfél év után jelentkeztetek ismét nagylemezzel. Mi ihletett ilyen gyorsan egy újabb albumnyi dalt?

– Valójában már a Zene süketeknek felvételei alatt született néhány újabb dal, de mivel azt az albumot kereknek éreztük azzal a 9 számmal, így félretettük őket, majd a lemez elkészülte után azonnal folytattuk a munkát az időközben egyre bővülő anyaggal. A Kínos is EP-nek indult eredetileg, a vallás és a vallásos emberek, illetve a róluk és viselkedésükről alkotott véleményem lett volna a témája, néhány dalban összefoglalva. Aztán hamar kibővült a dallista, újabb számok születtek, két régebbi ötletet is kidolgoztunk. Végül úgy döntöttem, hogy minden elmebeteg gondolat kerüljön fel rá, így még egy ördögűzés is hallható, tehát a vallás szélsőséges vadhajtásai is megjelennek.

– Hol helyezkedik el a Kínos a Zene süketeknek-hez képest a Marlboro Man-életműben?

– Míg a Zene süketeknek tulajdonképpen indulatból, hirtelen felindulásból született, a Kínos egy sokkal átgondoltabb alkotás. Ezen is van persze olyan, általam csak "indulat dal"-nak nevezett szerzemény, az Az vagy, aminek a szövege csak úgy kipattant.

A két album témája is elég hasonló, a Kínos mindenképp folytatása az előzőnek, talán még elszomorítóbb képet fest az emberiség szellemi állapotáról, szűkebb és tágabb környezetünkről egyaránt. Ahogy körülnézek, csupa olyasmit látok és tapasztalok, amire a legdiplomatikusabban csak annyit tudok mondani, hogy hát ez kínos. És akkor még tényleg finom voltam.

Az Antal Tamás által készített borító is része a valláskritikának: a Párizsban, az 1890-es években megnyílt két mulató, a Cabaret de L'Enfer és a Cabaret du Ciel nevű mulatók külső és belső design-jára utal. Érdemes utánanézni a helyek történetének, nagyon érdekes és meglepő dolgokkal találkozhat az ember, például azzal, hogy a párizsiak már az 1800-as évek végén mennyire felvilágosultan és könnyedén tudtak szórakozni a bigott vallásosságon és az ehhez fűződő avítt világnézeten. A mai túltolt PC idején ez már szinte elképzelhetetlen. Megdöbbentő, hogy sokkal lazábbak voltak, mint a – mindent, ezáltal semmit (vagy fordítva) megengedő – jelen felfogás.

– Három dalban Máté fiad basszusgitározik, miért pont azokban?

– Mivel ő már két éve a zenekar tagja, Selmeci Basstard Pétert váltotta, így kézenfekvő volt, hogy ő játsszon ezekben a dalokban. Azért ebben a háromban, mert egyet már Basstard évekkel ezelőtt felbasszusozott, a többiben pedig vagy szintibasszus van, vagy pedig semmilyen, mert egy szál gitáros darab. Ebben a háromban viszont bizonyít rendesen, amit pedig Az Úr tudja című dalban játszik, na az maga a nagybetűs Basszusgitározás.


– A többi közreműködőre mi alapján esett a választás?

– Feltétélezem, hogy ezalatt a Quimbyből és a Mr Privátiból ismert Kárpáti Dódira gondolsz, mivel a többiek, Mayer Norbert szólógitáros és Somos András billentyűs-fuvolista a zenekar rendes tagjai. Szokás szerint Basstard volt a hangmérnök, aki gitáron, billentyűsökön és basszusgitáron is játszott. Nem mellesleg kitalálta, hogy az összes általam megírt gitárt nekem kellett feljátszanom, volt is melóm vele rendesen, nem lévén rutinom az ilyesmiben. Az Aranyifjúban, ami egy 1980-as Joachim Witt-dal feldolgozása, Nagy Nikolett énekel zseniálisan. Szintén ő, valamint nővére, Nagy Noémi vokáloznak Az Úr tudja című dalban édesanyjukkal együtt, aki a feleségem, Vendég Viki. Tehát a vokálokat családilag oldottuk meg.

Dódira visszatérve pedig az történt, hogy a Kínos című darabban szerettem volna valami természetes, jazz-es soundot a gépek mellé, és mivel akkoriban elég sokat pörögtünk együtt Dódival, megkértem, hogy játsszon ide valamit. A Dögűző című ördögűzés, ami egy egyszemélyes performansz, pedig egy telefonbeszélgetés alatt körvonalazódott, ahol egyre jobban belelovaltuk magunkat a hülyeségbe, eredményképp pedig megszületett a Dögűző, ami a világ összes bullshit-jét gyűjti össze egy kíméletlen előadásban.

– Idén a megelőző évekhez képes viszonylag sok koncertje volt a Marlboro Mannek. Tartani fogjátok ezt a tempót?

– Szeretnénk tartani, sőt fokozni is, még több koncertet tervezünk. Sokáig csináltuk azt, hogy csak néhány bulit játszottunk egy évben, de megelégeltük, egy ilyen tökéletes felállással pláne jól esik koncertezni.

– Néhány nappal vagyunk a Quimby visszatérő koncertje után. Hogyan élted meg a színpadról?

– Nagyszerűen sikerült a koncert, végre jó volt az idő is, kicsit tartottunk tőle, hogy nagy eső lesz aznap is, de megúsztuk. Rengeteg ember jött el, igazán akkor érzékeled ezt, amikor hallod a tömeg vaskos, mély üvöltését. Végig felfokozott hangulatban voltak, mindenre a lehető legpozitívabban reagáltak. Nekem nagyszerű volt, teljesen lazán, végig jól szórakozva tudtam zenélni. Ahogy elnéztem, ez a többiekre is igaz, ahogy utólag megbeszéltük, mindenki jól érezte magát.

– A koncert előtt közzétett interjúfilmben sok szó esik B tervekről és a zenekaron túli életről. Neked milyenek a várakozásaid, számolsz még a Quimbyvel hosszabb távon?

– A jelenlegi helyzetben felelőtlenség lenne csak a zenekarra támaszkodni és nem készülni B tervekkel és egyéb munkalehetőségekkel. Az események kiszámíthatatlanok, illetve kiszámíthatók, de ez nem épp vigasztaló: valószínűleg egyre nehezebb és rosszabb lesz minden.

Természetesen számolok a Quimbyvel hosszabb távon, viszont muszáj más munkát is vállalni, azért is, hogy a zenekar megmaradhasson egy egészségesen működő közösségként.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Csupa kék és lila folt volt” – Kálomista Gábor egy bántalmazott színésznő történetével borítja a bilit
A filmproducer szerint a színházi világban évtizedek óta bestiális morál uralkodik. Azt állítja, egy híres rendező egyszer annyira megvert egy színésznőt, hogy a sérülései miatt le kellett állítani egy forgatást.


„Volt, hogy nem tudtunk egy színésznővel forgatni, mert előtte úgy megverte egy híres rendező, hogy csupa kék és lila folt volt” – ezzel a példával érzékeltette Kálomista Gábor filmproducer, hogy szerinte mekkora a baj a magyar színházi világban.

A producer egy Mandinernek adott, a Blikk által szemlézett interjúban az Eszenyi Enikő körül újra fellángolt vita kapcsán fejtette ki véleményét. Mint ismert, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház előbb felfüggesztette, majd múlt csütörtökön végleg törölte a rendező Primadonnák című előadását, mire Eszenyi hat év után nyilvánosan bocsánatot kért.

Kálomista szerint a színházi és művészvilágban évtizedek óta elhallgatott visszaélések vannak, és a kegyelmi botrányhoz hasonlóan itt is „százszámra vannak kegyelmi ügyek”, amelyekről az áldozatok félelmükben nem mernek beszélni.

„Számtalan olyan történet van, hogy a színházigazgató abuzált fiatal színésznőket, majd megmondta nekik, ha egyet is mukkannak erről, örökre el lesznek tüntetve a szakmából” – mondta.

A producer teljes körű feltárást sürgetett, és azt javasolta, hogy vizsgálják ki az elmúlt 15-20 év nagy színházi botrányait. Hangsúlyozta, hogy bár a politikában más oldalon állnak, a színházi világban tapasztalható visszaélések ügyében kiáll a rendező Schilling Árpád és a színész Lengyel Tamás mellett.

„Az a morál, ami a színházi és művészvilágban évtizedek óta uralkodik, valami egészen bestiális. Ebben a kegyelmi pillanatban tehát teljes mellszélességgel kiállok Schilling Árpád és Lengyel Tamás ügye mellett”

– tette hozzá.

A producer az Eszenyi Enikőt körül kirobbant botrány kapcsán fejtette ki véleményét. Szerinte a „balliberális művészvilág” árulónak bélyegezte a színész-rendezőt, amiért korábban nem ment el egy ellenzéki tüntetésre, és azt feltételezték, hogy ezért az akkori kormány pénzügyi forrásokkal támogatta.

„Eszenyi a kormányváltás óta végre hazatalált, bocsánatot kért. Nem volt nehéz kitalálni, hogy ez lesz, ha a Fidesz elveszíti a választást, hiszen most már elapadnak azok a források, amelyeket állítólag az eddigi kormány azért adott neki, mert elfelejtett elmenni egy ellenzéki tüntetésre” – mondta Kálomista.

Ugyanakkor leszögezte, ő maga elutasítja ezt a logikát: „Pedig Eszenyi Enikő sosem állt át, részemről nem is volt erre igény, és úgy vélem, jó ízlésű jobboldali ember nem is gondolhatja, hogy valakit meg kellene jutalmazni azért, mert nem megy el a sajátjai tüntetésére.” Kálomista szerint az ügy legfontosabb része, hogy azt nem vizsgálták ki rendesen, és ezt pótolni kell.

Via Blikk


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Ez az idei foci-vb hivatalos dala: milliók nézik Shakira új klipjét, amiben Messi és Mbappé is szerepel
Már 60 millió megtekintés felett jár Shakira és Burna Boy közös vb-dalának hivatalos klipje. A projekt nemcsak zenei, hanem társadalmi szempontból is jelentős, hiszen 100 millió dollárt gyűjtenek egy jótékonysági alapnak.


A „Dai Dai” címmel jelent meg Shakira és Burna Boy közös szerzeménye, amely a 2026-os FIFA labdarúgó-világbajnokság hivatalos himnusza, és néhány hét alatt globális slágerré vált. A két hete megjelent videóklip jelenleg a 8. helyen áll a felkapott zenék slágerlistáján a YouTube-on.

A videóban olyan futballsztárok tűnnek fel, mint Lionel Messi, Kylian Mbappé és Erling Haaland.

A Hannah Lux Davis által rendezett klipben feltűnik még Vinícius Júnior, Harry Kane, Christian Pulisic és Jamal Musiala is, ami tovább erősíti a dal stadionhangulatát.

A látvány mögött tudatos zenei és nyelvi koncepció áll: a refrénben japán („ikou”), francia („allez”), spanyol („dale”), angol („let’s go”) és olasz („dai dai”) buzdítások hangzanak el.

A cím olasz szlengben annyit tesz: „gyerünk!” vagy „na, rajta!”, ezzel is a globális közösség érzetét erősítve.

A slágeripari álomcsapatban a két előadó mellett olyan szerzők vettek részt, mint Ed Sheeran és Jon Bellion. A dal ezzel folytatja azt a hagyományt, amit Shakira a 2010-es „Waka Waka” című himnusszal megteremtett.

A társadalmi következménye is különlegessé teszi a produkciót: a jogdíjak a FIFA és a Global Citizen közös oktatási alapját, a Global Citizen Education Fundot támogatják – írja a FIFA hivatalos oldala.

A cél 100 millió dollár összegyűjtése a világbajnokság végéig, hogy a hátrányos helyzetű gyermekek világszerte minőségi oktatáshoz jussanak. A Sony Music vállalta, hogy az első 250 ezer dolláros bevételt megduplázza.

A dal megjelenésének ideje és további sorsa is érdekes. Május 7-én jelent meg az első előzetes, a szám május 14-én vált elérhetővé a streamingplatformokon, másnap pedig a FIFA is megerősítette, hogy ez a torna hivatalos himnusza. A klipet május 23-án tették közzé a YouTube-on. A projekt csúcspontja a július 19-i vb-döntő lesz, ahol egy történelmi, több előadós félidei show-t tartanak, amelyen Shakira, Madonna és a BTS is fellép.

Az énekesnő nem először jegyzi a foci-vb hivatalos dalát, de a mostani alkalom szerinte különleges.

„Úgy hiszem, ez lesz a legkülönlegesebb mind közül, mert ez a kiadás fontos örökséget akar hagyni azoknak a gyerekeknek, akik láthatatlanok, kiszolgáltatott körülmények között élnek, és nincs hozzáférésük minőségi oktatáshoz.”

VIDEÓ: Shakira, Burna Boy - Dai Dai


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Disney+ váratlanul ledobta az év egyik legszórakoztatóbb sorozatát: az Alice és Steve egy igazi dramedy-gyöngyszem
Ilyennek képzelem, ha a Fleabag, a Szexoktatás és az Office egy nagyon rossz ötlet után közös gyereket vállal. A végeredmény egyszerre szívszorító, abszurd és brutálisan vicces. Mindenki szeret valakit, akit éppen gyűlöli ugyan azt a személyt. És ettől válik az egész ennyire ellenállhatatlanná. Leülsz elé és ledarálod, más megoldás nincs…
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. június 10.



Az utóbbi években rengeteg vígjátéksorozat próbálta újra feltalálni a műfajt. Voltak, amelyek a klasszikus sitcomok receptjét modernizálták, mások az abszurd irányba mozdultak el, akadtak olyanok is, akik a drámát és a komédiát keverték egyetlen keserédes eleggyé. A Disney+ legújabb sorozata, az Alice és Steve azonban nem igazán akar trendeket követni. Egyszerűen fog egy alapvetően kényelmetlen helyzetet, majd addig fokozza a feszültséget, amíg a néző egyszerre nevet, szenved és képtelen elfordítani a tekintetét.

Egy igazi dramedy-gyöngyszem!

Ha valaki rajong az olyan kínosan vicces produkciókért, mint az Office, vagy kedveli a szociális katasztrófákra épülő humort, amelyben Tim Robinson szinte külön műfajt teremtett magának, akkor itt nagyon jó helyen jár. Ez ugyanakkor nem amerikai típusú cringe-komédia. Sokkal inkább a brit keserédes vígjátékok hagyományából építkezik, ahol a humor gyakran a szereplők önpusztító döntéseiből, rossz időzítéséből és érzelmi éretlenségéből fakad.

A történet középpontjában Steve áll, akit Jemaine Clement alakít. Steve ötvenhat éves, kissé elveszett, kissé furcsa, de alapvetően szerethető figura, aki váratlanul intim kapcsolatba kerül legjobb barátja huszonhat éves lányával, Izzyvel (Yali Topol Margalith). A korkülönbség önmagában is bőven elegendő konfliktusforrás lenne, de a helyzetet tovább bonyolítja, hogy Steve évtizedek óta szoros kapcsolatban áll a lány családjával. Vagyis nem egyszerűen egy szokatlan románcról van szó, hanem egy olyan döntésről, amely egy egész baráti és családi közösség alapjait rengeti meg.

A sorozat egyik legnagyobb erénye, hogy nem próbálja mesterségesen dramatizálni ezt a helyzetet, vagy húzni feleslegesen az időt, azzal, hogy ki-mikor tudja meg a „szörnyű” tettet.

Az infót mindenki megkapja, mint az atombombát ledobják, aztán mi meg nézzük a következményeket. Már önmagában annyira kellemetlen és összetett a helyzet, hogy nincs szükség extra fordulatokra. A karakterek reakciói természetesek, még akkor is, amikor teljesen irracionálisan viselkednek. Pontosan ezért működik ennyire jól az egész. Emberi döntések, gonosz, kegyetlen, mocskos módszerek, egy szakítás, akár egy családot is tönkre tehet.

Clement tökéletes választás Steve szerepére. Az új-zélandi színész és humorista évek óta bizonyítja, hogy senki sem tud olyan hitelesen életre kelteni furcsa, társadalmilag kissé ügyetlen figurákat, mint ő. Ráadásul itt visszafogottabb, emberibb karaktert alakít, mint sok korábbi szerepében. Steve nem egy bohóc, hanem egy esendő ember, aki belekeveredett egy olyan kapcsolatba, amelyet talán maga sem tud teljesen elhinni.

Elképesztően hálás és maga sem hiszi el, hogy megérdemli a nála fiatalabb, élettel teli egyetemista lányt.

A másik nagy nyertes Nicola Walker. Alice figurája könnyen válhatott volna egydimenziós, hisztérikus ellenféllé, de Walker sokkal többet hoz ki belőle. Az anya egyszerre sértett, dühös, összezavarodott, irigy és végtelenül emberi. Nehéz nem együtt érezni vele, miközben időnként teljesen elveszíti a kontrollt a helyzet felett. Hozzá fűződnek a sorozat leggonoszabb pillanatai. Élvezet nézni, ahogy a karakter folyamatosan egyensúlyoz a tragédia és a komédia határán, és éppen ettől válik emlékezetessé.

A két régi barát kapcsolatának teljes szétesése adja a sorozat igazi érzelmi magját.

Nem csupán egy romantikusan vicces történetet látunk, hanem két ember állóháborúját, akik valaha jobban ismerték egymást, mint bárki más. Emiatt mindent tudnak is egymásról, ami sok-sok kellemetlen pillanathoz vezet. Az egymásnak okozott sebek ezért sokkal mélyebbek, mint egy átlagos konfliktus esetében. A széria remekül mutatja meg, milyen vékony határ választja el a szeretetet a sértettségtől és az irigységtől.

A hangulat gyakran idézi meg a Szexoktatás világát, de közben érezhetünk egy kis Rózsák háborúját is. A különbség az, hogy itt minden jóval hétköznapibb és ezáltal sokkal fájdalmasabb. A szereplők nem grandiózus összeesküvések vagy drámai árulások miatt sodródnak bajba, hanem saját hibáik, bizonytalanságaik és önámításuk következtében.

A sötét titkok, amiket ennyire közelálló emberek őriztek egymásról, pikk-pakk kikerülnek a nagyvilágba.

A sorozat szinte hullámvasútként működik, csak éppen itt nincsenek felemelkedések, hanem sok-sok zuhanás váltja egymást, néha egy kis egyenes sínnel. Amikor azt hisszük, hogy a helyzet már nem lehet kínosabb vagy rosszabb, a forgatókönyv talál egy újabb módot arra, hogy még mélyebbre lökje a szereplőket. Ez a fajta katasztrófaturizmus meglepően addiktívvá teszi az egészet. Nézőként pontosan tudjuk, hogy valami rettenetes fog történni, mégis alig várjuk a következő jelenetet.

Külön említést érdemel az író. Sophie Goodhart forgatókönyve végig magabiztosan kezeli a kényes témákat, miközben soha nem veszti el a humorérzékét.

A brit fekete humor egészen magas szinten képviselteti magát. Mindenki egyre mélyebbre süllyed a gyarlóság mocsarában. Érezhető rajta az a brit szemlélet, amely egyszerre képes kegyetlenül őszinte és végtelenül vicces lenni. Nem véletlen, hogy időnként a Szexoktatás, vagy a Fleabag jut róla eszünkbe: hasonló érzékenységgel nyúl az emberi kapcsolatokhoz. Egyébként előbbit szintén Goodhart írta.

A sorozat végső soron nem a korkülönbségről vagy a botrányos románcról szól. Sokkal inkább a barátságról, az öregedésről, a sértettségről és arról, hogyan tudják a hozzánk legközelebb álló emberek a legjobban megnehezíteni az életünket. Egyszerre szeretetteljes és kegyetlen portré az emberi kapcsolatokról.

Ritkán fordul elő, hogy egy vígjátéksorozat ennyire könnyedén beszippantson.

Ez, az a fajta produkció, amelynél az ember eredetileg csak egy részt akar megnézni, majd pár órával később azon kapja magát, hogy már a finálénál tart. Szerencsére/sajnos nem hosszú, a hat részes évad kb. 26 perces részekkel pikk-pakk véget ért. Akik szerették a Fleabaget, a Szexoktatást vagy általában a brit komédiák keserédes világát, azoknak ez szinte kötelező darab. Az utóbbi idők egyik legszórakoztatóbb és legokosabb vígjátéksorozata. Én már most követelem a folytatást!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Megszólalt a Centrál Színház Alföldi Róbertről: kiderült, láthatják-e a nézők a művészt az új évadban
Puskás Tamás, a Centrál Színház igazgatója a Molnár Áron által megfogalmazott vádak után kiállt a rendező mellett. Az igazgató szerint Alföldi Róbert nemcsak a meglévő darabjait viheti tovább, de a következő évadban új bemutatót is kap.
F. O. - Fotó: - szmo.hu
2026. június 10.



A Centrál Színház igazgatója szerint Alföldi Róbert élvezi a színészek bizalmát, miközben a színházi szakmát hetek óta a visszaélésekről szóló viták rázzák meg. Puskás Tamás ugyanakkor hangsúlyozza: igenis szükség van olyan szakmai-etikai szabályozásra, amely világos következményeket rendel a színházi visszaélésekhez.

A vita azután kapott új erőre, hogy Molnár Áron (noÁr) egy YouTube-műsorban arról beszélt, hogy Alföldi Róbert és Zsótér Sándor is alkalmazott vele szemben bántalmazó rendezői módszereket. Erre reagálva Puskás Tamás, a Centrál Színház igazgatója a Blikknek hangsúlyozta: Alföldi személyét náluk szakmai bizalom övezi.

Az igazgató szerint a rendezőnek köszönhetik a magyartenger és Az ügynök halála című sikeres produkciókat, amelyek továbbra is műsoron maradnak. Emellett a következő évad egyik kisszínpadi bemutatóját, a Closert is Alföldi rendezi majd. Puskás arról is beszélt, hogy a társulat tagjai is pozitívan állnak a közös munkához.

„Azok a színészek, akik korábban dolgoztak vele, illetve azok is, akik a tervezett előadásban vesznek majd részt, örömmel, bizakodással és a legnagyobb bizalommal várják a közös munkát.”

Az igazgató egyértelműen elhatárolta az esetet a debreceni Csokonai Színház ügyétől, ahol Eszenyi Enikő rendezését a kollégák jelzése után végül lemondták. „Ez teljesen más szituáció” – tette hozzá.

A színházigazgató ugyanakkor azt is világossá tette, hogy a szakmának foglalkoznia kell a visszaélések kérdésével.

„Nagyon fontosnak tartom, hogy legyen színházi etikai szabályozás vagy szakmai keretrendszer, amely biztosítja, hogy a visszaélések ne maradjanak következmények nélkül. Akár színészeket, akár háttérdolgozókat ér sérelem, ha bárki visszaél a hatalmával, annak legyen következménye” – jelentette ki Puskás Tamás.

Hozzátette, csak konkrét ügyeket lehet megítélni, és aggasztónak tartja a tisztázatlan vádaskodást. „Az nagyon aggasztó, ha a nyilvánosságban újabb és újabb nevek kerülnek elő anélkül, hogy a vádak kellően tisztázottak lennének.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk