A Predator, avagy magyar nevén Ragadozó a filmvilág egyik legkultikusabb „szörnye”, a szörny pedig azért idézőjeles, mivel egy az embernél jóval fejlettebb és intelligensebb fajról, a yautjáról van szó, amelynek egyedei egyszerre hipermodernek (űrhajók, fegyverek) és hagyományőrzők (öltözködés, vadászmánia, becsületkódex). Előszeretettel látogatnak el például a Föld nevű sárgolyóra egy laza kis űrszafarira, ahol minduntalan be akarják cserkészni azt a zsákmányt, amelyik a legnehezebben adja magát: az embert.
A Ragadozó-franchise 1987-ben startolt John McTiernan rendezésében, és noha első blikkre egy átlagos dzsungeles, schwarzeneggeres akciófilmnek tűnt, a földön kívüli entitás, vele együtt pedig a sci-fiműfaj beemelésével végül sokkal több lett annál. A fókusz a muszklikról a csápokra suhant át, és öröm volt nézni, ahogy a mindenkinél erősebb Arnie ezúttal is a menekülő embert játszotta, akire egy még nagyobb és még erősebb vadász fente a fogát és a pengéit.
Mindez megspékelve a ’80-as évek nyers kegyetlenségével, valamint Alan Silvestri parádés zenéjével meg is hozta a várt sikert, a Stan Winston trükkmester műhelyéből előbújt Ragadozó pedig instant kultfigura lett, akire érdemes volt ráépíteni egy franchise-t.
És bár azt gondolhatnánk, hogy a karakter jelenleg is tomboló népszerűségének anyagilag felettébb megtérülő filmek egész sora ágyazott meg, ez korántsincs így. Ugyanis sem a Ragadozó 2 (1990), sem az Antal Nimród-féle Ragadozók (2010), sem pedig a Predator – A ragadozó (2018) nem bizonyultak kasszasikernek (más médiumokban tudott igazán kiteljesedni John Thomas és Jim Thomas kreálmánya, úgymint képregényekben, regényekben és videójátékokban).
Persze azért időnként rá kell ereszteni a népre egy mozgóképet is, csak ne emésszen fel sok pénzt!
Shane Black legutóbbi menete csalódást keltő minőségével és box office-eredményével visszahőkölésre késztette a stúdiót (20th Century Studios, vagyis Disney), a Prédát épp ezért szűkebb büdzséből próbálták tető alá hozni, ráadásul nem is merték mozikba küldeni, egyenesen a Disney+-on debütált Dan Trachtenberg rendezése.
Apropó, direktor... Trachtenberg leszerződtetése kapásból vérmes reményeket keltett a rajongókban, hiszen eddigi egyetlen filmjével, a 2016-os és nem mellesleg pazar Cloverfield Lane 10-zel már bebizonyította, hogy kevés pénzből izgalmas és látványos eredményre képes. A Prédához pedig ismét az egyszerűségében rejlő nagyszerűség kiaknázására volt szükség.
Adott ugyanis az 1719-es esztendő, az amerikai Északi Nagy Síkság (ami magába foglalja Montana keleti és Wyoming északkeleti részét, Észak- és Dél-Dakota nagy részét, illetve a kanadai prérit), valamint az itt élő komancs indiánok. Erre a terepre érkezik meg a film elején a magányos űrvadász, aki nem elégszik meg holmi skalpokkal, neki a préda egész koponyája kell. Főszereplőnk pedig a fiatal komancs lány, Naru (Amber Midthunder - Jeges pokol), aki jócskán megelőzve korát a girl powerben hisz, és bizonyítani akarja, a nők is többre hivatottak annál, minthogy a konyhatipiben sürgőlődjenek, vagy állatbőröket készítsenek ki. Ő vadászni szeretne, akkor is, ha senki nem hiszi, hogy képes lenne elejteni egy vadat. Márpedig nemsokára a legnagyobb vad fedi fel magát előtte, aki ráadásul szintén egy jó fogást lát benne.
Ennyi és nem több a sztori, amibe azért egyéb hozzávalók is vegyülnek, például egy okos és hűséges kutyus, valamint különféle földi ragadozók (farkas, puma, medve, francia telepesek).
Egy vadászatról szóló filmet nem is kell túlbonyolítani, Trachtenberg pedig tudta, melyik ösvényen kell haladnia, hogy összedobjon nekünk 100 izgalmas percet. A Préda ráadásul nem elégszik meg a Predator kontra indiánok-tematikával, a mű első harmadában a komancs törzs mindennapjaiba is beavat minket, a női mivolta által determinált szerepköréből kitörni óhajtó Naruval ugyanakkor egy (18. századi létére) ízig-vérig modern hősnőt prezentál, akiért lehet drukkolni.
Ebben pedig nagy szerepe van az őt alakító és egyébként sziú származású Amber Midthundernek is, aki többek között Ellen Ripley, Sarah Connor, a Menyasszony, Trinity, Katniss Everdeen és Imperator Furiosa után egy újabb emlékezetes akcióhősnővel ajándékozott meg minket.
A rendező ugyanakkor arról sem feledkezett meg, hogy a Predator-franchise nem a tündérmesék birodalma, s így nem fogta vissza a vérengzéseket, sőt! Különösen kegyetlen mederben folynak az események (és a belsőségek). Az erőszak ettől függetlenül nem öncélú, hiszen ez egyben igazodik a bemutatott kor és miliő vadságához is, erre a sztorira egyszerűen nem lehetett 12-es karikákat dobálni.
Talán a fentiekből is érződik, hogy a Préda nem reformálja meg a műfajt, nem egészíti ki a Predator-univerzumot olyasmivel, ami az eddigiektől eltérő megvilágításba helyezné a franchise-t vagy a koponyahappoló űrrasztákat. Egyszerűen csak piszok jó szórakozást nyújt, és néha ennyi is elég.
A Predator, avagy magyar nevén Ragadozó a filmvilág egyik legkultikusabb „szörnye”, a szörny pedig azért idézőjeles, mivel egy az embernél jóval fejlettebb és intelligensebb fajról, a yautjáról van szó, amelynek egyedei egyszerre hipermodernek (űrhajók, fegyverek) és hagyományőrzők (öltözködés, vadászmánia, becsületkódex). Előszeretettel látogatnak el például a Föld nevű sárgolyóra egy laza kis űrszafarira, ahol minduntalan be akarják cserkészni azt a zsákmányt, amelyik a legnehezebben adja magát: az embert.
A Ragadozó-franchise 1987-ben startolt John McTiernan rendezésében, és noha első blikkre egy átlagos dzsungeles, schwarzeneggeres akciófilmnek tűnt, a földön kívüli entitás, vele együtt pedig a sci-fiműfaj beemelésével végül sokkal több lett annál. A fókusz a muszklikról a csápokra suhant át, és öröm volt nézni, ahogy a mindenkinél erősebb Arnie ezúttal is a menekülő embert játszotta, akire egy még nagyobb és még erősebb vadász fente a fogát és a pengéit.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
„A cenzúra soha nem látott méreteket ölt” – letiltották Molnár Áronék filmjét egy kispesti gimnáziumban
A kispesti gimnázium igazgatója nem engedélyezte az Itt érzem magam otthon vetítését. Szarka Judit tanár vitatja, a főszereplők külön vetítésre hívják a diákokat.
Az igazgató döntésére a film két főszereplője, Lovas Rozi és Molnár Áron is reagált.
A Kispesti Deák Ferenc Gimnázium igazgatója a közelgő választásokra hivatkozva nem engedélyezi az Itt érzem magam otthon című film levetítését az iskola hagyományos rendezvényén – írta a Telex.hu egy olvasói levél nyomán. Az eseményt szervező tanár szerint a szakmai kompetenciáját kérdőjelezték meg, a film főszereplői pedig cenzúrát emlegetnek, és külön vetítésre hívják a diákokat.
Az ügy előzménye, hogy az iskola médiaszakos tanára, Szarka Judit a tavaszi szünet előtti mozimaratonra tervezte bemutatni Holtai Gábor filmjét. A rendező személyesen, a saját laptopjáról vetítette volna le az alkotást, ami után beszélgetett volna a diákokkal. Múlt pénteken azonban az igazgató behívatta a tanárt, és közölte vele a döntését.
„Azt mondta, hogy bár nem látta a filmet, utánaolvasott a kritikáknak, és nem vetíthetjük le, mert ez aktuálpolitikai film” – idézte fel a történteket Szarka Judit, aki szerint éles, de kulturált vita alakult ki köztük. Az igazgató később propagandafilmnek is nevezte az alkotást, és bár a vetítést a „választás előtti érzékeny időszakban” nem engedélyezte, egy májusi időpontot lehetségesnek tartott.
A tanár, aki közel harminc éve szervezi a rendezvényt, a szakmai szabadsága megsértésének éli meg a történteket. „Mozgóképkultúrát és médiát tanító tanárként én választom meg milyen filmeket érdemes levetíteni a diákoknak, és minden évben szempont számomra, hogy legyen közöttük friss alkotás. Holtai Gábor Itt érzem magam otthon című filmjét kétszer láttam, és azt gondolom, remek parabola ez a diktatúra természetéről” – mondta Szarka, aki hangsúlyozta, a pártpolitizálás nem volt célja. Úgy érezte, a döntéssel a kompetenciáját vonták kétségbe.
Az Itt érzem magam otthon helyett végül egy másik pszichothrillert, a Mesterjátszmát vetítik le. A diákok többsége úgy reagált a cserére, hogy vagy még nem szavazhatnak, vagy ha igen, akkor sem egy film fogja megváltoztatni a véleményüket.
Szégyennek nevezték a történteket, és közölték, ha a jelenlegi kormány marad, a cenzúra erősödni fog. „Ezért a cenzúra soha nem látott méreteket ölt majd, ha nem váltjuk le ezt a rendszert” – üzenték. A két színész egyúttal meghívta a gimnázium diákjait egy nyilvános vetítésre, ahol közönségtalálkozót is tartanak nekik.
A film producere, Farkas Ádám elmondta, kedves gesztusnak tartották a felkérést, de a lemondás után már nem az ő dolguk vizsgálni a döntés hátterét. A rendező, Holtai Gábor nem kívánt reagálni az igazgató minősítésére, és szerinte a helyzetet úgy kell kezelni, hogy az ne okozzon problémát a tanároknak és a diákoknak.
A Kispesti Deák Ferenc Gimnázium igazgatója a közelgő választásokra hivatkozva nem engedélyezi az Itt érzem magam otthon című film levetítését az iskola hagyományos rendezvényén – írta a Telex.hu egy olvasói levél nyomán. Az eseményt szervező tanár szerint a szakmai kompetenciáját kérdőjelezték meg, a film főszereplői pedig cenzúrát emlegetnek, és külön vetítésre hívják a diákokat.
Az ügy előzménye, hogy az iskola médiaszakos tanára, Szarka Judit a tavaszi szünet előtti mozimaratonra tervezte bemutatni Holtai Gábor filmjét. A rendező személyesen, a saját laptopjáról vetítette volna le az alkotást, ami után beszélgetett volna a diákokkal. Múlt pénteken azonban az igazgató behívatta a tanárt, és közölte vele a döntését.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Veszélybe került a pénisze a szúnyogok miatt, és 22 év után hagyta ott a feleségét egy fiatalabb színésznőért – 45 dolog, amit nem tudtál az 55 éves Ewan McGregorról
Danny Boyle rendező tette sztárrá, mégsem állt vele szóba 10 évig, annyira megsértődött, amiért Leonardo DiCapriónak adta A part főszerepét. Hasonló érdekességek következnek…
1.Ewan Gordon McGregor néven született 1971. március 31-én, a skóciai Perth városában.
2. Apja, James Charles McGregor testnevelő tanár volt, az anyja, Carol Lawson pedig iskolai adminisztrátor és speciális nevelési gyermekekkel foglalkozó tanár. Ewan és a fivére a skóciai Crieffben nőttek fel.
3. A Star Wars I. rész – Baljos árnyak (1999) forgatásán a harci jelenetek során folyamatosan utánozta a fénykard hangját. George Lucas többször is elmagyarázta neki, hogy ezt később a speciális effektusok szakemberei fogják hozzáadni. „Mindig elragad a hév” – mondta erre Ewan.
4.Jude Law egykori szobatársa volt. A mai napig közeli barátok.
5. A karrierje elején szinte kizárólag független, alacsony költségvetésű filmekben szerepelt. Amikor megkapta Obi-Wan Kenobi szerepét a Baljós árnyakban, egy interjú során a kérdező emlékeztette őt a blockbusterek iránti „ellenérzésére”, mire ő így válaszolt: „Tudom, mit mondtam, de hé! Ez a Star Wars!”
6. Nagyon szigorúan ügyel arra, hogy a gyermekeit ne fényképezzék le, vagy ne mutassák be a tévében, újságokban. Szilárdan hiszi, hogy csak azért, mert ő híres, az még senkinek sem ad jogot arra, hogy megsértse a magánéletüket.
7. A Moulin Rouge! (2001) című filmben a saját hangján énekelt.
8. 2004-ben 115 nap alatt teljesítette a Londonból New Yorkba vezető utat, amely során motoron kelet felé haladt Európán, Mongólián, Oroszországon, Alaszkán és Kanadán át Manhattanig. A Charley Boormannel (a legendás filmrendező, John Boorman fia) való kalandjukat a Hosszú motorozás című dokumentumfilm-sorozatban lehet nyomon követni.
9. Az UNICEF nagyköveteként a feleségével, Eve Mavrakisszal örökbe fogadtak egy 4 éves, Jamyan nevű mongol kislányt, akivel Ewan 2004-ben találkozott a világ körüli utazása során.
10. Eve-vel egyébként 1995-től 2020-ig voltak férj és feleség. Két vér szerinti lányuk született: Clara 1996-ban, Esther pedig 2001-ben. Mindketten színészkednek.
11. 2011-ben is adoptáltak egy egy csecsemőt, az Anouk nevű kislányt (a nemzetiségét nem hozták nyilvánosságra), vagyis ezután négy lányt neveltek.
12.Nick Gillard kaszkadőrkoordinátor szerint McGregor nagyon gyorsan elsajátította a fénykarddal való harci stílust. Megjegyezte, hogy valószínűleg gyorsabb volt, mint bárki más, aki a filmen dolgozott, beleértve a kaszkadőrcsapatot is.
13. Ewan állítása szerint a showbizniszbe való belépésre a nagybátyja, a színész Denis Lawson inspirálta. Lawson játszotta a lázadó pilótát, Wedge Antillest az eredeti Star Wars-trilógiában.
14. Felkérték a Mátrix (1999) főszerepére, de elutasította, mivel akkor már elkötelezte magát a Baljós árnyak mellett.
15. Felajánlottak neki egy szerepet a Testvérbosszú (1999) című filmben, és még a forgatókönyvíróval és rendezővel, Troy Duffyval is találkozott, hogy megbeszéljék a filmet. Egy ivászat után azonban komoly vitába keveredtek a halálbüntetéssel kapcsolatban, és McGregor úgy döntött, nem vállalja el a szerepet.
16. Nem engedte, hogy a felesége, Eve és a gyerekeik meglátogassák őt A Sólyom végveszélyben (2001) című háborús film forgatásán, mert úgy érezte, az túl erőszakos és véres ahhoz.
17.Sir Alec Guinness filmjeit tanulmányozta, hogy felkészüljön Obi-Wan Kenobi szerepére. Mindenben pontos akart lenni, az akcentusától kezdve a beszédritmusáig.
18. Esélyes volt számos ismert film különféle szerepeire, amelyek ilyen-olyan okból végül másnál landoltak. Fontolgatták például Will Turner karakterére A Karib-tenger kalózai: A Fekete Gyöngy átkában (2003) vagy a Doctor Strange (2016) címszerepére is. Don Cheadle karakterét elutasította az Ocean’s Eleven: Tripla vagy semmiben (2001), mert az ütközött A Sólyom végveszélyben forgatásával. Ő lehetett volna Robin is a Mindörökké Batmanben (1995), a főgonosz az xXx (2002)-ben, a főszereplő az Egy fiúrólban (2002) és az Alfie-ban (2004), Adolf Hitler a Hitler: A gonosz születése (2003) című sorozatban, Scott Lang a Hangyában (2015), illetve ő adhatta volna Űrdongó és Racsni hangját a Transformersben (2007).
19. Mielőtt Charley Boormannel világkörüli utazásra indult, egy lézeres szemműtéten esett át, hogy javítsa a látását, így nem kellett szemüveget vagy kontaktlencsét viselnie az úton. Boormannel egyébként az 1997-es A kígyó csókja című film forgatásán ismerkedtek meg.
20. 2008-ban az orvosok tanácsára két anyajegyet eltávolíttatott magáról (egyet a jobb szeme alól, egyet pedig a homlokáról), mivel a szeme melletti rákos volt.
21. Először 2000 novemberében próbált leszokni a dohányzásról, de három hónappal később újra elkezdte. Egy hipnoterapeuta segítségével végül 2008 és 2009 között végleg felhagyott a cigarettával. 2000 novemberében az alkoholfogyasztással is felhagyott.
22. Részt vett egy kampányban a Perth Royal Infirmary szülészeti osztályának bezárása ellen, mivel ő maga is ott jött a világra.
23. Ahhoz, hogy eljátszhassa Renton szerepét a Trainspottingban, körülbelül 13 kilótól kellett megszabadulnia, és le kellett borotválnia a fejét. A fogyást úgy érte el, hogy sör helyett bort ivott, és kizárólag grillezett ételeket fogyasztott.
24. A dráma és a jótékonyság terén nyújtott szolgálataiért 2013-ban II. Erzsébet királynő újévi kitüntetési listáján megkapta az OBE (a Brit Birodalom Rendjének tisztje) címet.
25. 2017 januárjában élő interjút kellett volna adnia a Good Morning Britain című reggeli tévéműsorban a T2 Trainspotting (2017) című filmjéről, de kevesebb mint egy órával a kezdés előtt visszalépett, mert megtudta, hogy a műsort Piers Morgan fogja vezetni, aki nem sokkal korábban kritizáló megjegyzéseket tett a Donald Trump ellen tüntető „fanatikus feministákra”.
26. 1987-ben, miután 16 évesen otthagyta a középiskolát, a Perth Repertory Theatre-ben dolgozott színpadi munkásként, és kisebb szerepeket kapott a színház előadásaiban.
27. Eredetileg ő volt a főszereplőjelölt A part (2000) című filmben, amelyben újra együtt dolgozott volna Danny Boyle rendezővel, akivel a Sekély sírhant (1994), a Trainspotting (1996) és Az élet sója (1997) című filmekben is együttműködött. A szerepet végül Leonardo DiCaprio kapta meg. Bár McGregor a stúdió befolyását okolta a castingdöntésért, azután évekig nem állt szóba sem Boyle-lal, egy interjúban pedig úgy nyilatkozott, hogy úgy érzi, elárulták, így a barátságuknak vége. McGregor szerint abban az időszakban többször is összefutottak, ami nagyon kínos pillanatokhoz vezetett, például amikor ő, a felesége és Boyle ugyanazon a járaton utaztak az első osztályon, és az út teljes ideje alatt nem szóltak egymáshoz. Végül 2009-ben kibékültek, amikor McGregor egy díjat adott át Boyle-nak a Gettómilliomosért (2008). Boyle azóta bocsánatot kért, és elismerte, hogy rosszul kezelte a helyzetet. McGregor pedig kijelentette, megváltozott a véleménye az egész ügyről, és továbblépett, sőt, már sajnálja azokat a filmeket, amelyeket nem készítettek el együtt. Azóta is közeli, jó barátok.
28. Az egyik ilyen film volt a 28 nappal később (2002), amihez Ewan akarták eredetileg a főszerepre, a közte és Danny Boyle közti ideiglenes viszály (2000-2009) miatt azonban végül Cillian Murphyt választották.
29. Érdeklődött az Amerikai pszichó (2000) főszerepe iránt. Erről azonban lebeszélte őt Christian Bale, aki végül megkapta Patrick Bateman karakterét.
30. Szeret sakkozni.
31. Jelentkezett Mercutio szerepére a Rómeó és Júliában (1996), de nem ő lett a befutó (hanem Harold Perrineau). Később aztán mégis lehetőséget kapott arra, hogy együtt dolgozzon a Rómeó és Júlia rendezőjével, Baz Luhrmann-nal, amikor megkapta Christian szerepét a Moulin Rouge!-ban.
32. Szeret gitározni, sőt, írt már saját dalokat is.
33. A Hosszú motorozásban rengeteg nehézséggel kellett megküzdenie (autóbalesetek, felszereléslopások stb.), de a lelkileg legkimerítőbb veszélyt a kazahsztáni szúnyogok jelentették. A nézők láthatták, milyen csúnyán megduzzadt McGregor homloka az egyik kártevő csípése miatt, de azt nem látták, mennyire beduzzadt a színész pénisze három szúnyogcsípés után. „Soha nem fogom elfelejteni, milyen alakja lett, miután három hatalmas csípést kaptam... Szörnyen nézett ki. Nagyon furcsa élmény volt, hogy megváltozott a formája” – mesélte erről.
34. A Kavanagh QC (1995-2001) című krimisorozat forgatásán ismerkedett meg későbbi (most már volt) feleségével, Eve Mavrakisszal.
35. 2002-ben pár hónap múlva kezdődött volna a Nautic című filmje forgatása Jamaicában Heath Ledgerrel. Azonban Ted Demme (Egy híján túsz, Gyönyörű lányok, Életfogytig, Betépve), akit a film rendezésére választottak ki, 38 évesen hirtelen meghalt szívrohamban kosárlabdázás közben. 2008-ban aztán Ledger is tragikusan fiatalon hagyott itt minket.
36. Idősebb testvére, Colin McGregor a Királyi Légierő pilótája, és tagja a RAF Tornado légi bemutatócsapatának.
37. Pletykák szerint Ewan játszotta volna James Bondot a Casino Royale-ban (2006). Ő maga több interjúban is azt mondta, bár csábító lenne egy ilyen ajánlat, de elutasítaná, mivel nem akarna elköteleződni egy ilyen hosszú sorozathoz.
38. Azért vállalta el Frank Churchill szerepét az Emma (1996) című filmben, mert úgy gondolta, ez végre valami más lesz, mint a korábbi szerepei, például, amit a Trainspottingban játszott. Végül kissé zavarba jött a teljesítményétől, főleg a paróka miatt, amit a filmben viselnie kellett.
39. Rövidlátó.
40. Három évig a londoni Guildhall School of Music and Drama tanulója volt, 1992-ben végzett.
41. A brit Empire magazin „Minden idők 100 legnagyobb filmsztárja” listáján a 36. helyet szerezte meg.
42. Bár általában magával viszi a családját a forgatásokra, a Young Adam (2003) esetében otthon hagyta őket. (Elég sok szexjelenet van benne…)
43. Egyetlen olyan filmben szerepelt, amit Oscar-díjra jelölték a legjobb film kategóriában: ez a Moulin Rouge! Őt magát egyébként eddig sosem jelölték Oscarra. Van azonban egy Emmy-díja a Halston (2021) című sorozatért, két Európa Filmdíja a Moulin Rouge!-ért és a Szellemíróért (2010) és egy Golden Globe-ja a Fargo 3. évadáért (2017).
44. Mary Elizabeth Winstead színésznővel (Halálbiztos, Die Hard 4.0, Scott Pilgrim a világ ellen, A dolog, Cloverfield Lane 10, Gemini Man) a Fargo forgatásán találkozott 2016-ban, akkor mindketten házasok voltak. Majd nem sokkal azután, hogy a közös évad a tévék képernyőire került, Winstead bejelentette, hogy szakított a férjével, McGregor pedig elhagyta a feleségét, Eve-et, és hivatalosan is járni kezdtek egymással (egyébként 13 év korkülönbség van köztük McGregor javára). 2020-ban házasodtak össze, 2021-ben pedig megszületett a közös kisfiuk, Laurie. Azóta is együtt vannak.
45. 2024. szeptember 12-én Ewan McGregor csillagot kapott a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a Hollywood Boulevard 6840. szám alatt. A ceremónián a rendező Mike Mills (akivel a színész a 2010-es Kezdőket forgatta együtt) és Hayden Christensen (vagyis Anakin Skywalker) voltak a vendégszónokok.
1.Ewan Gordon McGregor néven született 1971. március 31-én, a skóciai Perth városában.
2. Apja, James Charles McGregor testnevelő tanár volt, az anyja, Carol Lawson pedig iskolai adminisztrátor és speciális nevelési gyermekekkel foglalkozó tanár. Ewan és a fivére a skóciai Crieffben nőttek fel.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Nagyon rossz előérzetem van – a hetedik részig érdemes türelmesnek lenni az új netflixes rémálom-horrorsorozattal!
Egy menyasszony rémálma, egy furcsa család és egyre nyomasztóbb a légkör. Minden adott egy erős horrorhoz. Mégis, a sorozat hosszú epizódokon át alig halad előre, mintha direkt húzná az időt. Aztán hirtelen magához tér, és amit kapunk, azt igencsak megköszönjük!
A Netflix új horrorsorozata már az első pillanatban gyanús: amikor egy produkciót úgy próbálnak eladni, hogy „a Stranger Things alkotóitól”, ott érdemes egy kicsit hátra lépni.
Ez a marketingfogás ugyanis gyakran inkább hangzatos címke, mint valódi kreatív jelenlétet jelez. Itt csak Stranger Things-pénz van, nem alkotók.
Nem meglepő tehát, hogy a sorozatnak valójában kevés köze van a Duffer-tesókhoz és ahhoz a fajta atmoszférához és történetvezetéshez, amely a Netflix sikersorozatát megalapozta.
Az indítás ugyanakkor kifejezetten ígéretes. Egy feszült véres, úgynevezett „cold open” jelenettel kezdünk, amely azonnal felkelti az érdeklődést a nyomasztó hangulatban. A történet középpontjában egy fiatal nő áll, aki élete egyik legfontosabb eseményére, az esküvőjére készül. Ám ez az élmény hamar rémálommá válik. A menyasszony teljesen kiszolgáltatott helyzetbe kerül: a leendő férje családja uralja az eseményeket, ő maga pedig szinte teljesen elveszíti az irányítást a saját élete felett.
Ez az alaphelyzet önmagában is feszültséggel teli, és kiváló kiindulópont lehetne egy erős pszichológiai thrillerhez.
A sorozat egyik legnagyobb erénye az atmoszférateremtés. Az első epizódokban folyamatosan jelen van egy fojtogató, kellemetlen érzés, amely a családi dinamika torzulásából fakad. A néző szinte együtt szenved a főhőssel, miközben egyre mélyebbre merül ebbe az idegen és ellenséges közegbe. A szereplők többsége szándékosan furcsa, kiszámíthatatlan és zavarba ejtő, ami hatékonyan erősíti a bizonytalanság érzetét.
A központi párost alakító Camila Morrone és Adam DiMarco között működik a kémia, hitelesen hozzák a szerelmespárt, akik egyre abszurdabb helyzetbe sodródnak. A mellékszereplők közül különösen emlékezetes Gus Birney idegesítően túljátszott sógornője, aki egyszerre irritáló és szórakoztató jelenség. Jennifer Jason Leigh pedig láthatóan élvezi a manipulatív anyós szerepét, még ha karaktere idővel háttérbe is szorul.
A családfőt alakító Ted Levine jelenléte pedig már önmagában hordoz egyfajta fenyegető aurát, amelyet korábbi szerepei csak tovább erősítenek. (Ő volt Buffalo BillA bárányok hallgatnakban.)
A horror azonban igazán lassan kerül a felszínre. A sorozat tempója ugyanis kifejezetten lassú, sokszor indokolatlanul vontatott. A történet apránként adagolja az információkat, ami egy bizonyos pontig működhetne, ám itt gyakran inkább frusztrálóvá válik. A folyamatos félrevezetések és ál-nyomok (red herringek) nem annyira izgalmasak, mint inkább fárasztóak, és időnként az az érzésünk támad, hogy a készítők szándékosan hülyének nézik a nézőt, visszatartják az információkat, nem pedig ügyesen építik a rejtélyt.
Ez a fajta történetvezetés különösen a horror műfaján belül problémás. A feszültség ugyanis nem fokozódik, hanem inkább szétaprózódik. A sorozat első felében alig találunk valóban emlékezetes vagy ijesztő jeleneteket, a jumpscare-ek pedig inkább kötelező elemként vannak jelen, mintsem valódi hatásként. Az egész inkább kellemetlen, mint félelmetes horror élmény.
Tematikáját tekintve a sorozat ambiciózus. A történet, a házasság, a generációs traumák és az identitásvesztés kérdéseit próbálja horrorba csomagolni.
Ez önmagában izgalmas vállalkozás, és nem példa nélküli: az It Follows például hasonló módon emelt be társadalmi és pszichológiai rétegeket a műfajba. Itt azonban az allegória túlságosan is direktnek és túlgondoltnak hat. Az üzenetek nem organikusan épülnek be a történetbe, hanem sokszor szinte didaktikusan kerülnek a néző elé. Pedig a forgatókönyvet jegyző Haley Z. Boston több ígéretes horrorban is benne volt az utóbbi időben (Guillermo del Toro: Rémségek tára és A cseresznye vadiúj íze).
Amit viszont a képernyőn látunk, az működik, kifejezetten figyelemre méltó a technikai megvalósítás. A sorozat látványvilága igényes, a fényképezés kimondottan szép, a kameramunka, a helyszínek, a világítás és a vágás pedig professzionális. Egyértelmű, hogy a készítők nagy hangsúlyt fektettek a vizuális megvalósításra. Éppen ezért különösen sajnálatos, hogy mindez nem párosul egy erősebb, feszesebb forgatókönyvvel. Legalább is az első felében.
Az igazi fordulat aztán a sorozat vége felé megérkezik. A hetedik epizódtól kezdve hirtelen felgyorsulnak az események, a történet lendületet kap, és valódi feszültség kezd kialakulni.
Az addig lassan csordogáló narratíva egyszer csak életre kel, és egy sokkal izgalmasabb, koncentráltabb élményt nyújt. A finálé kifejezetten erősre sikerült: egyszerre működik horrorcsúcspontként és érzelmi lezárásként. Az utolsó előtti epizód különösen emlékezetes, hiszen egyfajta kamaradrámává alakul, amelyben a párkapcsolati dinamika kerül a középpontba, mindezt horrorisztikus keretbe ágyazva. Bár nem minden megoldás tökéletes, például a digitális effektek néhol kilógnak az összképből (főleg a CGI vér…), a befejezés mégis képes részben ellensúlyozni a korábbi hibákat.
Összességében ez a sorozat tipikus példája annak, amikor egy erős alapötlet és kiváló technikai kivitelezés nem találkozik megfelelő történetmeséléssel és tempóval.
Az első epizódok lassúsága és túlbonyolítottsága sok néző türelmét próbára teheti, ám aki kitart, egy kifejezetten erős befejezést kap jutalmul.
Nem hibátlan élmény, sőt, sok szempontból kifejezetten egyenetlen, de a végére összeáll annyira, hogy érdemes legyen beszélni róla.
A Netflix új horrorsorozata már az első pillanatban gyanús: amikor egy produkciót úgy próbálnak eladni, hogy „a Stranger Things alkotóitól”, ott érdemes egy kicsit hátra lépni.
Ez a marketingfogás ugyanis gyakran inkább hangzatos címke, mint valódi kreatív jelenlétet jelez. Itt csak Stranger Things-pénz van, nem alkotók.
Nem meglepő tehát, hogy a sorozatnak valójában kevés köze van a Duffer-tesókhoz és ahhoz a fajta atmoszférához és történetvezetéshez, amely a Netflix sikersorozatát megalapozta.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Hevér Gábor is csatlakozik az újrainduló Heti Hetes csapatához
Újabb névvel bővült a visszatérő Heti Hetes stábja. A műsorvezető Nagy Ádám, Majka és Hajós András mellett a népszerű színész, Hevér Gábor is helyet foglal majd a műsorban.
Ahogy arról korábban mi is beszámoltunk, visszatér a Heti Hetes az RTL-re. A megújult műsor házigazdája a JÓLVANEZÍGY és Fókuszcsoport YouTube-csatornákról ismert Nagy Ádám lesz. Az már korábban biztossá vált, hogy a hetesfogatban helyet kap Hajós András és Majoros Péter Majka is. Az RTL azt ígérte, a teljes névsort a választásokig hátralévő időben folyamatosan hozzák nyilvánosságra.
Hétfő reggel újabb névvel bővült a műsor stábja: az RTL bejelentette, hogy Hevér Gábor is csatlakozik a műsorhoz.
„Helló Hevér Gábor, helló Heti Hetes! Reszkess, közélet, mert az RTL április 12-től újra tálalja a feketelevest!”
– írták az RTL közösségi oldalán.
Kép forrása: RTL Facebook
A csatorna múlt héten közölte, hogy a legendás közéleti-szatirikus műsor az országgyűlési választások estéjén, április 12-én, az urnazárást követően 19:30-kor tér vissza a képernyőre. A premiert követően az adások vasárnap esténként 21:00-tól lesznek láthatók az RTL-en, és ezzel egy időben felkerülnek az RTL+ Premium streamingplatformra is.
A bejelentés óta élénk vita alakult ki a műsor időzítéséről. Puzsér Róbert publicista szerint az, hogy a műsort csak a szavazóhelyiségek bezárása után tűzik képernyőre, politikai óvatosságra és gyávaságra utal. Erre Majka egy videóban reagált, ahol azzal érvelt, hogy a döntés éppen a felelősségről szól, mivel a kampánycsend után már nem akarták befolyásolni a választókat. A vitába vasárnap Hajós András is beszállt, aki kollégájával szemben Puzsérnak adott igazat.
A Heti Hetes eredetileg 1999 és 2016 között futott az RTL Klubon, így közel egy évtizedes szünet után tér vissza a képernyőre.
Ahogy arról korábban mi is beszámoltunk, visszatér a Heti Hetes az RTL-re. A megújult műsor házigazdája a JÓLVANEZÍGY és Fókuszcsoport YouTube-csatornákról ismert Nagy Ádám lesz. Az már korábban biztossá vált, hogy a hetesfogatban helyet kap Hajós András és Majoros Péter Majka is. Az RTL azt ígérte, a teljes névsort a választásokig hátralévő időben folyamatosan hozzák nyilvánosságra.
Hétfő reggel újabb névvel bővült a műsor stábja: az RTL bejelentette, hogy Hevér Gábor is csatlakozik a műsorhoz.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
