KULT
A Rovatból

18 évesen tudta meg a valódi korát, egy rádióműsorban nősült meg, és majdnem James Bond lett – Dick Van Dyke betöltötte 100. életévét

A Mary Poppins sztárja már több mint egy évszázada van köztük, így ellátogattunk eseménydús és varázslatos élete legfőbb állomásaira.


Richard Wayne Van Dyke 1925. december 13-án született a Missouri állambeli West Plainsben, a gyorsíró Hazel Victoria McCord és az üzletkötő Loren Wayne Van Dyke gyermekeként. Illinois államban, Danville-ben nőtt fel. A 2011-ben megjelent My Lucky Life In and Out of Show Business című önéletrajzi könyvében felidézte, egész gyerekkora alatt úgy tudta, hogy a születésnapja márciusban van. Amikor 18 éves lett, az édesanyja elárulta neki, hogy valójában néhány hónappal korábban született, és már nagykorú.

Van Dyke később a nagymamájától tudta meg, hogy házasságon kívül fogant, ami akkoriban meglehetősen botrányos dolognak számított. Ahelyett pedig, hogy kockáztatták volna a fiuk megbélyegzését, a szülei úgy döntöttek, eltitkolják a valódi születésnapját.

Volt egy öccse is, a szintén színész Jerry Van Dyke, aki leginkább olyan sorozatokból volt ismert, mint a Coach, az Igen, drágám! vagy A semmi közepén, 2018-ban hunyt el 86 évesen. A család egyébként holland és angol ősökkel rendelkezik, akik anno a Mayfloweren utaztak az USA-ba, a híres hajón, amely 1620-ban az angol puritánok első csoportját szállította az angliai Plymouth városából Amerikába, ahol létrehozták az azonos nevű Plymouth kolóniát.

A középiskolában Dick egyik legközelebbi barátja Gene Hackman unokatestvére volt, a későbbi Oscar-díjas színészé, aki szintén Danville-ben élt abban az időben.

A család anyai ágon nagyon vallásos volt, így Dick fiatalkorában egy rövid ideig a papi pályát fontolgatta, a középiskolai drámaórák azonban meggyőzték arról, hogy az igazi hivatását a szórakoztatóiparban kell keresnie. Önéletrajzában így írt erről: „Azt hiszem, soha nem adtam fel teljesen a gyermekkori álmomat, hogy pap legyek. Csak a médium és az üzenet változott. Még mindig arra törekszem, hogy megérintsem az emberek lelkét, felvidítsam őket, és mosolyt csaljak az arcukra.” Még miután elindította a szórakoztatóipari karrierjét is, egy vasárnapi iskolában tanított a presbiteriánus egyházban, és továbbra is olyan teológusokat olvasott, mint Buber, Tillich és Bonhoeffer, akik szerinte gyakorlati szempontból segítettek megmagyarázni a vallás jelentőségét a mindennapi életben.

Háború és nők

A II. világháború alatt Van Dyke bevonult az Egyesült Államok Légierejébe, hogy pilóta legyen, végül azonban kiváló előadóképessége miatt rádiós műsorvezető lett, majd később átkerült a Különleges Szolgálatokhoz, ahol az Egyesült Államok kontinentális részén szórakoztatta a katonákat.

1948-ban, miközben a Chapman Park Hotelben lépett fel a Wilshire Boulevardon, Los Angelesben, ő és a barátnője, Margerie Willett összeházasodtak a Bride and Groom című rádióműsorban, részben azért, mert a műsor fizette az esküvőt, és ingyenes nászutat biztosított számukra.

Később négy gyermekük született: Christian (Chris), Barry, Carrie Beth és Stacy. Hosszú különélés után 1984-ben váltak el.

Ezután több mint 30 évig élt együtt hosszú távú élettársával, Michelle Triolával, egészen annak 2009-ben bekövetkezett haláláig. Ezután 2012. február 29-én (vagyis 86 éves korában) feleségül vette az akkor 40 éves sminkest, Arlene Silvert. Hat évvel korábban találkoztak a SAG (Amerikai Színészek SzakszervezeT) díjátadóján. Azóta is együtt vannak.

2013 áprilisában Van Dyke elárulta, hogy hét éve idegrendszeri rendellenesség tüneteit tapasztalja, amelynek következtében fekvéskor lüktetést érez a fejében, de a vizsgálatok ellenére sem sikerült felállítani egy diagnózist. Az alváshiányából fakadó fáradtsága miatt le kellett mondania a tervezett fellépéseit. 2013 májusában a Twitteren közölte, hogy valószínűleg a titán fogimplantátumai lehetnek a felelősek ezért.

2013. augusztus 19-én arról számoltak be, hogy a 87 éves Van Dyke-ot egy járókelő mentette ki a Jaguarjából, miután az autó kigyulladt egy Los Angeles-i autópályán. A tűzben szerencsére nem sérült meg sem ő, sem más, bár az autó teljesen kiégett.

Saját tévéshow

Van Dyke a karrierje elején évekig küzdött anyagi és szakmai problémákkal. Az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején Atlantában és New Orleansban dolgozott a rádióban és helyi tévécsatornáknál. Hétéves szerződést kötött a CBS-szel, de három év után elbocsátották.

1959-ben kapott egy kis szerepet a Girls Against the Boys című Broadway-komédiában. A darab csak két hétig volt műsoron, és hamarosan egy másik produkcióhoz került: a Bye Bye Birdie című musical 1960-ban debütált a Broadwayn, és nagy sikert aratott, Van Dyke-nak 1961-ben meg is hozta az egyetlen Tony-díját.

Nem sokkal később pedig beindult a karrierje.

Annak ellenére, hogy viszonylag ismeretlen színész volt, 1961-ben áttörő sikert aratott a The Dick Van Dyke Show című saját tévésorozatában. A mára klasszikussá vált szériához Van Dyke a saját életéből merített ihletet: a tévés író, Rob Petrie (Van Dyke) és a felesége, Laura (Mary Tyler Moore) kitalált életét követték nyomon az epizódok során az amerikai tévénézők.

Bár a The Dick Van Dyke Show kezdetben nem aratott nagy sikert, végül mégis nagy népszerűségre tett szert. Dick a humorával és szimpatikus személyiségével megnyerte a közönséget, és összesen három Emmy-díjat nyert a sorozatban nyújtott alakításáért. Miután a széria öt évad után, 1966-ban véget ért, Van Dyke még évtizedeken át népszerű maradt a tévében.

A nevem Bert. Kéményseprő Bert

A The Dick Van Dyke Show sikere révén Van Dyke át tudott lépni a játékfilmek világába is. A legemlékezetesebb munkája természetesen az 1965-ös Mary Poppins című, Oscar-díjas musical, amelyben Julie Andrews mellett játszotta a férfi főszerepet (Bertöt, a kéményseprőt), illetve az 1968-as Csodakocsi is igen népszerű volt a korában. De feltűnt még a Robinson Crusoe kalandjaiban (1966), a Válás amerikai módrában (1967), a Hideg pulykában (1971), a Columbo egyik 1974-es epizódjában, az Édes vétkezésben (1979) vagy a Dick Tracyben (1990).

2023-ban Van Dyke a CBS Newsnak elmondta, hogy az 1960-as évek végén a Bond-producer, Cubby Broccoli felajánlotta neki a 007-es ügynök szerepét.

„Igen, én is lehettem volna James Bond” – mondta. „Amikor Sean Connery távozott, a producer azt kérdezte: »Szeretnél te lenni a következő Bond?« Erre én azt válaszoltam: »Hallottad már a brit akcentusomat?« Puff neki! Ez egy igaz történet!”

A nyolcvanas években eléggé eltűnt a szemek elől, a következő évtizedben azonban drámai fordulatot vett a karrierje, amikor megapta az 1993-ban indult Halálbiztos diagnózis című krimisorzat főszerepét valódi fia, Barry Van Dyke mellett. Ebben Dr. Mark Sloan szerepét játszotta, egy orvost, aki segített a rendőrségnek különféle bűncselekmények felderítésében. A sorozat 8 éven át futott, és 178 epizód után 2001-ben ért véget, de Van Dyke ezután sem maradt sokáig távol a képernyőtől. 2006-ban a Nyomoz a professzor című tévéfilmmel kezdődő sorozatban újabb amatőr detektívet alakított, illetve ugyanebben az évben szerepelt Ben Stiller nagy sikerű fantasy-vígjátékában, az Éjszaka a múzeumban is Mickey Rooney és Bill Cobbs oldalán. 2014-ben pedig visszatért a franchise-hoz a harmadik részben, az Éjszaka a múzeumban – A fáraó titkában.

Az utóbbi időben Van Dyke a nagyvásznat újra a tévére cserélte, és olyan sorozatokban szerepelt vagy szinkronizált, mint A semmi közepén (2015), a Most nevess! (2020), az Ármány és szenvedély (2023) vagy A Simpson család (2023).

Nem lehet őt leírni

Sokan nem tudják Dick Van Dyke-ról, hogy imádja a számítógépeket. 1991-ben, tehát 65-66 éves korában vásárolt egy Commodore Amiga gépet, amit rengeteget nyüstölt, azóta is a számítógépes animáció rajongója.

Neki köszönhető például a Halálbiztos diagnózis és a The Dick Van Dyke Show Revisited című sorozatokban használt 3D-s effektek létrehozása.

Van Dyke a SIGGRAPH nevű szervezet rendezvényén mutatta be a számítógéppel generált képeit, és a LightWave 3D nevű program a kedvence, általában azzal dolgozott.

Természetesen már régen, egészen pontosan 1993-ban megkapta saját csillagát a Hollywoodi Hírességek Sétányán, azonban egy kis hiba csúszott a szövegbe… A csillagon a neve ugyanis szóköz nélkül szerepelt: Dick Vandyke. Dick akkor egy ideiglenes megoldásként egy kötőjelet húzott a nevei közé, amíg a csillagot végül kijavították.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Cserhalmi György a Kossuth-díjról: Rosszabbul áll a helyzet, mint a szocializmusban
A Magyar Színházi Társaság független bizottsága a díjátadó után tette közzé saját névsorát. A lépéssel azt jelzik, hogy az állami döntnökök több mint tíz éve figyelmen kívül hagyják javaslataikat.
F. O. / Fotó: - szmo.hu
2026. március 14.



Alig pár órával azután, hogy március 14-én, szombaton átadták az idei Kossuth-díjakat, a Magyar Színházi Társaság máris közzétette a saját, független szakmai bizottsága által javasolt névsort, nyíltan jelezve, hogy a szakma másokat részesített volna a legmagasabb állami elismerésben. A nemzeti ünnep alkalmából tartott díjátadón a színművészek közül Nemcsák Károly, a József Attila Színház igazgatója és Gáspár Tibor színész vehette át az elismerést, mellettük Pataky Attila és Rúzsa Magdi énekesek is Kossuth-díjasok lettek.

A Magyar Színházi Társaság közleményben jelezte, több mint egy évtizede „szorongató hiányérzettel” figyelik a szakmai elismerések alakulását, mert úgy látják, az állami döntnökök nem veszik figyelembe a felterjesztéseiket.

Bodor Johanna, a szervezet elnöke szerint elfogadhatatlan, hogy a javaslataikat újra és újra mellőzik. „Több mint tíz éve – egy-két kivételtől eltekintve – nem érnek célba az MSZT javaslatai. Most egy szakmai minőséget, kvalitásérzéket reprezentáló, nagy szakmai és erkölcsi felelősséggel jelölő grémium felterjesztéseit hagyták figyelmen kívül. Amikor az előadó-művészeti szakma legnagyobb tekintélyű alkotói közül tizenketten névvel vállalják szakmai javaslataikat – sőt ők még konzultáltak további Kossuth-díjas kollégáikkal –, az nem pusztán ajánlás, hanem felelősségvállalás a magyar művészet értékeiért” – fogalmazott.

A Magyar Színházi Társaság tavaly kérte fel tizenkét Kossuth-díjas művész – Bánsági Ildikót, Cserhalmi Györgyöt, Csikos Sándort, Hegedűs D. Gézát, Kolonits Klárát, Kovács Jánost, Máté Gábort, Molnár Piroskát, Nagy-Kálózy Esztert, Szakács Györgyit, Valló Pétert és Volf Katalint –, hogy egy független Művészeti Díj Bizottság tagjaiként segítsék a 77 tagszervezetük jelölési folyamatát. A bizottság konszenzussal döntött a felterjesztésekről, hogy a névsorok hitelesek és megkérdőjelezhetetlenek legyenek.

A testület Kossuth-díjra javasolta Fekete Ernő, Fodor Tamás, Gáspár Tibor, Kiss Mari, László Zsolt, Monori Lili, Ónodi Eszter, Takács Katalin, Tóth Ildikó és Pintér Béla színművészeket.

Mellettük Lőcsei Jenő, Lőrinc Katalin és Nagy Tamás táncművészeket, Kovácsházi István, Ötvös Csaba és Pitti Katalin énekművészeket, Dukay Barnabás zeneszerzőt, Szokolay Balázs zongoraművészt, Várdai István gordonkaművészt, valamint Antal Csaba és Khell Csörsz tervezőművészeket tartották érdemesnek a díjra. A bizottság Kiváló Művész díjra terjesztette fel Derzsi Jánost, Für Anikót, Hernádi Juditot, Kerekes Évát és Mucsi Zoltánt, Érdemes Művész díjra pedig Fekete Gizit, Görög Lászlót, Harsányi Attilát, Hegyi Barbarát, Keresztes Tamást, Máhr Ágit, Martin Mártát és Mertz Tibort.

Cserhalmi György, a független bizottság tagja az állami díjátadó után úgy nyilatkozott, Gáspár Tibor Kossuth-díjának felhőtlenül örül, de a helyzetet jóval borúsabban látja.

„Azt gondolom, rosszabbul áll a helyzet, mint a szocializmus időszakában. Ott azért néha elég alaposan beletrafáltak, és még az utolsó pillanatban megpróbálták azt a csorbát is kiköszörülni, hogy Őze Lajosnak és Latinovits Zoltánnak nem adtak Kossuth-díjat, de 1990-ben posztumusz nekik ítélték oda.

Ezért fordulhatott elő az, hogy én egy évben kaptam velük Kossuth-díjat. Kinek hiányzik az, hogy majd posztumuszokat osztogassunk pár év múlva?

Minden rendszernek az egyik legnagyobb hibája az előítéletesség”

– fogalmazott a nemzet színésze. Cserhalmi szerint nem egy „ellenlistát” akartak összeállítani, hanem egy szakmailag és morálisan száz százalékosan vállalható névsort. Hozzátette: „A művészeti díjaknak nem törésvonalakat kellene kijelölniük a szakmán belül, hanem éppen azt kellene megmutatniuk: a magyar kultúra értékei túlmutatnak minden megosztottságon.”

Az állami díjakról döntő Kossuth- és Széchenyi-díj Bizottság állandó elnöke a mindenkori miniszterelnök, a korábbi albizottsági rendszert pedig már nem alkalmazzák. A művészeti díjakra javaslatot tevő bizottságok tagjait a kulturális miniszter kéri fel, a szakmai szervezetek javaslatainak mérlegelésével. Az állami kommunikáció szerint a díjak a magyar kultúra kiemelkedő teljesítményeit ismerik el.

Via Telex


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Törőcsik Franciska a Jászai Mari-díjjal kapott teljes pénzjutalmat egy alapítványnak ajánlotta fel
A színésznő a Facebookon jelentette be a jó hírt. A nemes gesztussal a jövő kiemelkedő alkotóit szeretné támogatni.


Törőcsik Franciska egy Instagram-posztban jelentette be, hogy Jászai Mari-díjban részesült. A színésznő szerint „igazán megtisztelő, hogy a magyar színjátszás egyik legnagyobb alakjáról elnevezett díjban” részesülhetett.

Közölte továbbá, hogy a díjjal járó teljes pénzjutalmat az Igazgyöngy Alapítványnak ajánlja fel, „akiknek a munkáját nagyon fontosnak tartom, és régóta figyelemmel kísérem”.

A posztban azt írta, mások is tudják támogatni a szervezet tevékenységét, „hiszen már közöttünk vannak a jövő kiemelkedő alkotói, és talán éppen egy ilyen odaadó csapat munkáján múlik, hogy egyszer majd nagyon büszkék lehessünk rájuk”.

Törőcsik Franciska 1990-ben született Budapesten, a nagyközönség többek között az RTL A mi kis falunk című sorozatából ismeri. A színésznő színházi munkái mellett zenés projektekkel is foglalkozik, és a névrokonság ellenére nem áll rokoni kapcsolatban Törőcsik Marival.

Az Igazgyöngy Alapítvány 1999-ben jött létre Berettyóújfaluban, L. Ritók Nóra alapításával. A szervezet komplex esélyteremtő modellként működik Kelet-Magyarországon, ahol a vizuális nevelésre építve művészeti oktatást, kríziskezelést, családtámogatást és közösségfejlesztést végeznek a generációs szegénységben élő családok körében. Az alapítvány vezetője 2025-ben az operatív feladatok egy részét átadta, de stratégiai szerepben továbbra is részt vesz a munkában.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Pamkutya-koncert: amikor egy mém 16 ezer ember előtt válik valósággá
Életében először lépett fel a magyar youtuber testvérpár, de rögtön a teltházas MVM Dome-ban. Zeneileg maximum középszerű a produkció, popkulturálisan azonban igazi mérföldkő, az év legfontosabb eseményei között van a helye.


A Pamkutya duó a magyar YouTube igazi hőskorában, 2010-ben jelent meg a videómegosztón, ahol ma bő másfél millió feliratkozóval az övék a legnagyobb hazai csatorna. Mindezt kevesebb mint 300 videóval érték el: havi 2-3-nál többet ritkán tesznek közzé, szemben például a sokáig a toplista élén álló Dancsó Péterrel, aki velük egy időben regisztrált, de már majdnem 1000 videónál tart.

A kezdeti szárnypróbálgatások után az igazi áttörést a paródiák hozták meg számukra: nagyjából 2012-től sorozatban készítették a vicces átiratokat az épp aktuálisan taroló hazai- és világslágerekhez.

Feldolgoztak szinte mindent, ami a maga idejében nagyot ment, a Gangnam style-tól a Wellhello Rakpartján át a Despacitóig, ezek a videók pedig akár több tízmilliós nézettséget is elértek. Később néhány saját számot is kiadtak, hasonló sikerrel.

A duó közben fokozatosan nyílt meg egyre jobban: először a védjegyükké vált kabátokat vették le, majd a valódi nevüket is elárulták, végül pedig a napszemüvegek is lekerültek róluk. A nyilvánossághoz azonban így is ambivalens maradt a viszonyuk, interjúkat szinte egyáltalán nem adnak és fellépéseik se voltak.

Pedig kezdettől fogva adta magát a kérdés, vajon fognak-e koncertezni, ők azonban nem akartak kötélnek állni. Általában azzal ütötték el a dolgot, hogy talán egyszer, valamikor a jövőben sor kerül majd rá, de simán lehet az is, hogy végül soha. Bár 2020 óta nem jelent meg se paródiájuk, se saját számuk, a koncertek lehetősége egyfajta beváltatlan igéretként azóta is a levegőben lógott.

Erre a rajongóik is erősen rásegítettek: folyamatosan nyomasztották őket a dologgal, például petíciót indítottak, a Tiktokon pedig az utóbbi időben már AI-generált videókat is elkezdtek közzétenni, amelyeken elképzelték, hogy nézne ki egy Pamkutya-koncert. Végül tavaly tört meg a jég: a testvérek először júniusban kérdezték meg egy videóban, tényleg lenne-e rá igény, az elsöprő pozitív reakciók után pedig szeptemberben megtörtént a hivatalos bejelentés.

Kezdetben egyetlen MVM Dome-os dátumról volt szó, ami már önmagában példátlan, hiszen Magyarországon soha nem fordult még elő, hogy valaki az első koncertjét egyből egy arénában adja. Az érdeklődés azonban minden várakozást felülmúlt, pillanatokon belül a Puskás Arénás Azahriah-koncertekhez hasonló hype alakult ki.

Egy órán belül elkelt minden jegy, de rengetegen maradtak hoppon, szóval még aznap bejelentették a második estét, majd egy harmadikat és egy negyediket is. Végül a négy márciusi alkalom után áprilisban is lefoglalták egy hétvégére az MVM Dome-ot, igy egy hónapon belül hétszer állnak színpadra, összesen több mint 100 ezer fős közönség előtt.

Ennél jobb bizonyíték aligha kell rá, mennyire feje tetejére állt a zeneipar: még 10-20 éve is elképzelhetetlen lett volna, hogy valaki a lépcsőfokok végigjárása nélkül jusson el erre a szintre, különösen úgy, hogy zeneileg – főleg rap- és énektudás terén – enyhén szólva se képvisel magas színvonalat.

Ugyanakkor kétségtelen, hogy egy egész generáció nőtt fel rajtuk, akiket egyáltalán nem érdekelt sem az, hogy nem operaénekesi minőséget kapnak, sem az, hogy az alapokat felvételről játszották be, hangszerek egyáltalán nem voltak.

A színpadképet tánckar, illetve helyenként pirotechnika szinesítette, egyébként viszont végig a testvérek voltak a középpontban. Akik, meg kell hagyni, egészen profin hozták le az estét: annak ellenére, hogy eddig legfeljebb pár száz fős közönségtalálkozókon vettek részt, most pedig 16 ezer ember elé kellett kiállniuk, egyáltalán nem látszott rajtuk a rutintalanság. Pedig a színpadi jelenlétet a dalokkal ellentétben nem lehet próbateremben begyakorolni.

Végig érződött, hogy még ők is nehezen hiszik el, hogy ez tényleg megtörténik velük: az átkötő szövegeket a videóikban egyébként is gyakori, szinte gyermeki lelkesedés jellemezte. Többször is megszólítottak konkrét embereket, akik például egy-egy táblával, vagy a kabátjaikhoz hasonló öltözékkel hívták fel magukra a figyelmet, nem maradt ki a közönségénekeltetés, a telefonokkal világítás, sőt egy ponton a nézőtér két részre osztásával a decibelmérés sem.

A közel két órás koncerten a paródiák nagy részét előadták, a ráadásban pedig a saját számok is előkerültek. Hátul a kivetítőn sokszor az eredeti klipek mentek a dalok alatt, ami kissé elvitte a fókuszt: főleg a távolabb helyet foglalók tekintetét vonzotta oda könnyen. Nekem is többször figyelmeztetnem kellett magam arra, hogy inkább azt nézzem, ami ténylegesen a színpadon történik.

Ezt a produkciót aligha lehet összemérni valódi, hagyományos zenészek koncertjeivel, inkább közösségi élményként érdemes tekinteni rá. Annak viszont elsőrangú: akik eljöttek, alighanem mind megkapták azt, amire vágytak.

Azzal pedig, hogy az egész egyáltalán megtörtént – és még hat alkalommal újra meg fog –, a Pamkutya végképp beírta magát a hazai popkultúra történelemkönyvébe.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Pamkutyán is zengett a „Mocskos Fidesz!”
Az Osbáth testvérek hatalmas nosztalgiabulit ígértek, de a Z generációs közönség váratlanul átvette az irányítást. A youtuberek ártatlan viccei helyett hirtelen a „Mocskos Fidesz!” zúgott az arénában.
F. O. / Fotó: - szmo.hu
2026. március 14.



Aki azt várta, hogy a nyár elmúltával a „Mocskos Fidesz!” skandálás is eltűnik a magyar koncertekről, nem is tévedhetett volna nagyobbat. Péntek este ugyanis nem egy politizálós előadó fellépésén, hanem a youtuber viccduó, a Pamkutya koncertjén harsant fel a rigmus a döntően tizenévesekből álló közönségből az MVM Dome-ban. A videófelvételek tanúsága szerint

nemcsak egy-két fiatal kiabált, hanem rendesen zúgott a Z generációs véleménynyilvánítás az Orbán-kormányról,

írta a 444.

Az Osbáth testvérpár, Márk és Norbert eredetileg egyetlen nosztalgiakoncertet hirdetett meg, de akkora érdeklődést váltott ki, hogy végül még hat további dátumot is be kellett jelenteniük. A jelenség, vagyis

a kormánykritikus rigmus skandálása nem új keletű: 2025 nyarától rendszeresen felhangzott nagy fesztiválokon, például a Szigeten és a Fishing on Orfűn is.

Azonban az, hogy egy zárt arénában, egy deklaráltan nem politizáló, szórakoztató formáció eseményén is tömegesen jelenik meg, új szintet jelent.

Bár a Pamkutya közvetlenül nem politizál, az Osbáth fivérek neve már korábban is felmerült közéleti kontextusban.

Két évvel ezelőtt, 2024 márciusában részt vettek David Pressman amerikai nagykövet meghívására egy követségi rendezvényen.

Akkor ezt posztolták: „Néha meglepő dolgok történnek velünk, […] meghívást kaptunk az Amerikai Nagykövetségtől.” A látogatás vitát váltott ki az influenszerek között, Dancsó Péter youtuber például feltette a kérdést: „Vajon miért járkálnak ennyien az amerikai nagykövetségre?”


Link másolása
KÖVESS MINKET: