KULT
A Rovatból

Trollok, boszorkányok és dinoszauruszok a fa alatt: 6 könyv, amivel varázslatos lesz a karácsony

Ezek a könyvek tökéletes ajándékok a fa alá, és garantáltan feldobják az estéket.


Karácsonykor nincs is jobb ajándék, mint egy igazán jó könyv, ami nemcsak szórakoztat, de összehozza a családot is. Legyen szó vicces trollokról, falánk dinoszauruszokról, varázslatos boszorkányokról vagy költői felhőmesékről, ezek a történetek garantáltan feldobják az ünnepi hangulatot. Olyan könyveket válogattunk össze, amelyek nemcsak a gyerekeknek, hanem a szülőknek is örömet okozhatnak, legyen szó közös esti mesélésről vagy önálló olvasásról. Nézd meg a listánkat, és találd meg a tökéletes ajándékot a karácsonyfa alá!

Fiatal felnőtteknek és felnőtteknek

1. Christelle Dabos: A tél jegyesei - A tükörjáró 1. (Kolibri Kiadó)

Ha szereti a képzeletet szárnyalni hagyó, izgalmas, mégis érzékeny történeteket, Christelle Dabos a Tükörjáró sorozat 1. része A tél jegyesei tökéletes választás lehet. Ez a könyv nemcsak a fantasy világába kalauzolja el az olvasót, hanem különleges, mély karakterekkel és bámulatos világépítéssel is elvarázsolja.

Miről szól a történet?

A regény a széttört világban játszódik, ahol egykor egységes földdarabokat hatalmas égbolton lebegő szilánkok váltottak fel. Ezen a különös, szétszórt világon belül találkozhatunk Ophéliával, a félénk, de különleges képességekkel rendelkező főhősnővel. Ophélia nemcsak a tárgyakon keresztül képes látni azok múltját, de képes tükrök segítségével egyik helyről a másikra utazni is. Amikor egy politikai érdekekkel átszőtt, kényszerű eljegyzés miatt Thorn, egy rideg és távolságtartó férfi oldalán a Sark nevű arkára kerül, kezdetét veszi egy fordulatokkal és intrikákkal teli történet, amelyben Ophéliának saját helyét és erejét kell megtalálnia ebben az ellenséges világban.

Miért különleges?

A tél jegyesei egyszerre mesés és sötét, tele lenyűgöző részletekkel és összetett karakterekkel. Christelle Dabos mesterien építi fel az arkák varázslatos világát, ahol a különböző arkák lakói eltérő kultúrákkal és képességekkel rendelkeznek. A történet erőteljesen fókuszál az érzelmekre, a hatalmi játszmákra és a főhősnő belső fejlődésére, miközben a cselekmény izgalmas fordulatokkal tartja fenn az érdeklődést.

Miért fogja szeretni?

A regény nem csupán a fantasy kedvelőinek szól, hanem mindenkinek, aki szereti a mély és elgondolkodtató történeteket. Ophélia karaktere különleges: nem a tipikus hős, hanem egy esendő, félénk lány, aki mégis szívóssá és bátorrá válik a történet során. Az érzelmi kapcsolatok, a politikai intrikák és a misztikum szövete együttesen teszik a regényt ellenállhatatlanná.

Kinek ajánlott?

A tél jegyesei tökéletes választás fiatal felnőtteknek és felnőtt olvasóknak, akik szívesen merülnek el egy gazdag, árnyalt világban. A történet a romantikus fantasyk kedvelőit is biztosan magával ragadja, ugyanakkor azok számára is izgalmas lehet, akik a karakterek belső fejlődését és a feszültséggel teli cselekményt keresik.

Miért válaszd ezt a könyvet?

Christelle Dabos regénye nem véletlenül vált világszerte sikerkönyvvé: a lenyűgöző világépítés, az érzelmek finom ábrázolása és a fordulatokkal teli cselekmény garantáltan az első oldaltól az utolsóig magával ragad. A tél jegyesei az a történet, amely után biztosan vágyakozni fogsz a sorozat többi részére is. A sorozat számos kiadónál elérhető!

10-15 éves korosztálynak

2. Viola Szandra: A hetedik Égbolt (Scolar Kiadó)

Ha szereted a varázslatos történeteket, amelyek boszorkányokkal, démonokkal és ősi magyar hiedelmekkel gazdagítják az olvasmányélményt, akkor Viola Szandra A hetedik Égbolt című regénye tökéletes választás. A könyv a Hajnal öröksége sorozat második része, amely a magyar néphit elemeit felhasználva hozza létre sajátos, egyedülálló világát. Nem véletlen, hogy sokan a "magyar Harry Potterként" emlegetik, hiszen ez a történet is varázslatos kalandokra csábít, ám a sámánizmus, a garabonciások, markolábok és boszorkányok motívumai egyedi, autentikus hangulatot kölcsönöznek neki.

Miről szól a történet?

A Hajnal öröksége könyvsorozat első részében, a Világfa kilenc ágában, a 16 éves Hajnal Piliscsudára költözik, ahol Luca asszony bevezeti a mágikus világba, majd nem csupán szuperképességeire, hanem az éledő szerelem erejére is rácsodálkozhat.

A hetedik Égbolt kalandjai pedig az őszi szünetben kezdődnek. A regény főszereplője, Hajnal, az őszi szünetben tér vissza Piliscsudára, a varázslatos faluba, ahol a történet elkezdődött. Ezúttal barátnője, Laura, szerelme, Dávid és annak unokatestvére, Ramóna is elkísérik őt, hogy felfedezzék a Világfa titokzatos világát. Azonban az idillinek ígérkező szünet hamarosan veszélyes fordulatot vesz: démonok és ártó szellemek fenyegetik nemcsak Hajnalt, hanem a barátait is. A helyzet súlyosságára még Luca néni, Hajnal mentorának különleges tudása sem nyújt azonnali megoldást – a fiataloknak össze kell fogniuk, hogy megmentsék egymást és legyőzzék az ártó erőket.

Mi teszi különlegessé?

A hetedik Égbolt egyedi módon eleveníti fel a magyar népi hiedelmek és mitológia elemeit. Viola Szandra nem csupán fantáziát és izgalmas kalandokat ad az olvasónak, hanem a garabonciások, sámánok és a Világfa legendáján keresztül a magyar kultúra kincseit is bemutatja. A történet gazdag képzelőerővel és érzékenyen megformált karakterekkel tárja elénk a természetfeletti világot, amely nemcsak veszélyekkel, hanem humoros és segítőkész lényekkel is tele van.

Az első kötetben megismert hófehér Cicelle, a pöffeszkedő, arisztokratikus macska segített neki,  a második részben pedig feltűnik Cirmóki, a kissé ördögi külsejű fekete macska is. Cirmóki nemcsak éles eszével, hanem különleges képességével is támogatja Hajnalt a démonok elleni harcban: képes árnyékká változni.

Kinek ajánlott?

Ez a könyv tökéletes választás nagyiskolásoknak és kamaszoknak egyaránt, akik szívesen merülnek el egy izgalmas, mégis érzelmekkel és kulturális mélységgel teli történetben. A hetedik Égbolt nemcsak a fantasy rajongóinak, hanem mindenkinek szól, aki szereti a magyar hagyományokat és mítoszokat új megvilágításban látni.

Miért válaszd ezt a könyvet?

Viola Szandra regénye olyan világba kalauzol, amely tele van misztikummal, érzelmekkel és fordulatokkal. A történet egyszerre szól a barátság, a szerelem és az önmagunkba vetett hit fontosságáról, miközben izgalmas, lélegzetelállító kalandokkal ragad magával. A hetedik Égbolt méltán kapta meg a "magyar Harry Potter" címet – de egy olyan varázsvilágot teremt, amely teljesen önálló és eredeti. A könyvet ide kattintva tudod megvenni!

7-10 éves korosztálynak

3. M. Kácsor Zoltán - Zabaszauruszok meseregény-sorozat (Lampion Könyvek)

Ha gyermekeid szeretnek mesés, izgalmas és egyben humoros történeteket olvasni, akkor M. Kácsor Zoltán Zabaszauruszok című sorozata garantáltan lenyűgözi majd őket – és talán téged is! Ez a remekül megírt, fantáziadús történetfolyam olyan világba kalauzolja az olvasót, ahol dinoszauruszok, sárkányok és varázslatok kalandok találkoznak, mindez egy csipetnyi magyaros humorral fűszerezve.

Miről szól a Zabaszauruszok világa?

A történetek középpontjában egy furcsa és vicces csapat áll: dinoszauruszok és egy keselyű, akik nemcsak hatalmasak, hanem falánkak is, és elképesztő kalandokat élnek át, miközben jókora galibákba keverednek. A sorozat különlegessége, hogy a humoros szituációk és a pergő cselekmény mellett komolyabb témák is megjelennek, mint például a barátság, az összetartás és a bátorság. A főszereplők sokszínűsége miatt minden gyerek találhat olyan karaktert, akivel azonosulni tud, legyen szó bátor felfedezőről vagy kissé félénk álmodozóról.

Miért különleges?

A sorozat különlegessége a humor és a fantázia egyensúlyában rejlik. M. Kácsor Zoltán mesterien építi fel a zabaszauruszok világát, amely egyszerre lenyűgöző és abszurd. A vicces helyzetek, a szerethető karakterek és a fordulatos cselekmények mind hozzájárulnak ahhoz, hogy a könyvek garantáltan lekössék a gyerekek figyelmét, miközben tanítanak is. Az illusztrációk és a térképek, Horváth Ildi rajzainak köszönhetően színesek és részletgazdagok, amelyek még élvezetesebbé teszik az olvasást.

Miért fogja szeretni?

A Zabaszauruszok könyvsorozat nemcsak izgalmas, hanem rendkívül szórakoztató is. Az író játékosan bánik a szavakkal, és a történetek tele vannak olyan fordulatokkal, amelyek újra és újra meglepik az olvasót. A humoros jelenetek mellett pedig mindig van valami tanulság, amit a gyerekek magukkal vihetnek. A színes, részletgazdag illusztrációk, a világtérkép pedig tökéletesen kiegészítik a történeteket, így az olvasás vizuális élményként is hat.

Kinek ajánlott?

A sorozatot elsősorban az általános iskola alsó tagozatosainak ajánljuk, de minden olyan gyermek és akár felnőtt számára is izgalmas lehet, aki szeret meséket olvasni, és érdeklődik a dinoszauruszok és a fantasy iránt. Ráadásul a könyvek remek választások közös esti meséléshez is, hiszen a humor és a fordulatos történetek a szülők számára is szórakoztatóak.

A Zabaszauruszok legújabb, immár 7. része idén került a könyvesboltok polcaira, így ha még nem ismeritek ezt a zseniális sorozatot, itt az ideje belekezdeni! Ez a humoros és kalandos történetfolyam garantáltan az egész család kedvencévé válik.

A sorozat számos kiadónál elérhető!

Kisiskolásoknak

4. Varró Dániel: A szomjas troll (Kis viking legendárium) (Jelenkor Kiadó)

Varró Dániel neve régóta garancia a szellemes, játékos és egyedi történetekre, és ez alól A szomjas troll sem kivétel. A könyv, amely a Kis viking legendárium első kötete, egyszerre humoros és szerethető, és a skandináv mitológia világába kalauzolja az olvasót, mindezt a szerzőtől megszokott költői könnyedséggel és modern csavarral.

Miről szól a történet?

A regény főszereplője egy troll, aki szomjas – de nem csak az itókára vágyik, hanem kalandokra, barátságra és talán egy kis hősiességre is. Az északi mitológiából merítő történetben találkozhatunk vikingekkel, istenekkel és természetfeletti lényekkel, mindezt Varró Dániel utánozhatatlan stílusában elbeszélve. A kis troll útja során számos mókás és kalandos helyzetbe keveredik, miközben a klasszikus mondák hangulata modern humorral keveredik.

Miért különleges?

A szomjas troll nem csupán egy kalandos gyerekregény, hanem egy olyan mű, amely minden korosztály számára tartogat valamit. A gyerekek a fordulatos cselekményt és a humoros karaktereket fogják élvezni, míg a felnőttek felfedezhetik a szerző nyelvi játékait és finom utalásait. Varró Dániel egyedi költői stílusa különleges ízt ad a történetnek, amely egyszerre őrzi a skandináv legendák hangulatát és teremti meg a saját világát.

Miért fogja szeretni?

Ez a könyv tele van humorral, szerethető karakterekkel és izgalmas fordulatokkal. A történet könnyedén vonzza be az olvasót, miközben szórakoztat és tanít is. A troll kalandjai olyan témákat járnak körbe, mint a barátság, az elfogadás és a bátorság, mindezt úgy, hogy közben megnevettetik és elgondolkodtatják az olvasót.

Kinek ajánlott?

A szomjas troll tökéletes választás fiatal olvasóknak, akik szívesen merülnének el a viking mitológia világában, de azoknak a felnőtteknek is, akik értékelik a humorral átszőtt, mélyebb üzeneteket hordozó történeteket. Kiváló esti mesének, de önálló olvasásra is ideális, hiszen a szerző könnyed stílusa és pergő cselekménye garantáltan leköti a figyelmet.

Miért válaszd ezt a könyvet?

Varró Dániel regénye egyszerre könnyed és mély, humoros és szívhez szóló. A szomjas troll remek választás azoknak, akik szeretik a mitológiát, a szellemes történeteket és a színes, szerethető karaktereket. Ez a könyv garantáltan mosolyt csal az arcodra, miközben izgalmas kalandokra invitál. A könyv számos kiadónál elérhető!

Ovisoknak

5. Tóth Krisztina: Felhőmesék (Magvető Kiadó)

Tóth Krisztina neve a modern magyar irodalom rajongóinak már jól ismert, de a gyerekek számára írt meséi is varázslatos világokba repítenek. A Felhőmesék, amely a Magvető Kiadó gondozásában jelent meg, egy olyan különleges könyv, amely a mindennapi valóságot a képzelet szárnyaló világával ötvözi. Ezek a mesék nemcsak a kicsiknek szólnak, hanem a felnőttek szívéhez is megtalálják az utat.

Miről szól a könyv?

A Felhőmesék az égbolt különös lakóit mutatja be: felhőket, amelyek épp olyan sokszínűek, változékonyak és érzékenyek, mint mi magunk. A könyv lapjain a felhők életre kelnek, és elmesélik saját történeteiket, amelyek egyszerre szólnak barátságról, elfogadásról, változásról és a világban való helykeresésről. Az egyes mesék nemcsak szórakoztatóak, hanem finom tanulságokat is rejtenek, amelyek a gyerekek számára érthetőek, a felnőttek számára pedig elgondolkodtatóak.

Miért különleges?

Tóth Krisztina a mindennapi csodákat és apró varázslatokat emeli ki a történetekben, így a gyerekek a világ egy új perspektíváját ismerhetik meg. A mesék nyelvezete könnyed, játékos, mégis költői, amely tökéletesen illeszkedik a szerző egyedi stílusához. Az illusztrációk, amelyek a könyv szerves részét képezik, tovább gazdagítják az élményt, és még közelebb hozzák a felhők varázslatos világát.

Miért fogod szeretni?

A könyv olyan témákat dolgoz fel, amelyek minden korosztálynak fontosak: az önelfogadás, a különbözőségek értéke, a barátság és az együttműködés. A történetek szórakoztatóak, ugyanakkor mélyebb rétegeket is hordoznak, amelyek miatt a gyerekek és a felnőttek is szívesen olvassák újra és újra. A mesevilág ugyan képzeletbeli, de a problémák és megoldások nagyon is valóságosak.

Kinek ajánlott?

A Felhőmesék ideális választás azoknak a szülőknek, akik szeretnék, hogy gyermekük olyan történeteket halljon, amelyek egyszerre szórakoztatnak és tanítanak. A kisebbek számára esti meseként, a nagyobbaknak pedig önálló olvasmányként is remekül működik. És persze minden felnőttnek ajánljuk, aki szeretne egy kicsit újra gyerek lenni, és elmerülni egy varázslatos, költői világban.

Miért válaszd ezt a könyvet?

Tóth Krisztina a Felhőmesék lapjain egyedi hangulatú világot teremt, amely egyszerre szívmelengető, humoros és gondolatébresztő. Ez a könyv nem csupán mesegyűjtemény, hanem egy kapu egy olyan világba, ahol minden egyes felhőnek saját története van – és ezek a történetek talán rólad is mesélnek. A könyv számos kiadónál elérhető!

1-3 éveseknek

6. Katja Reider: Szeretlek, kisegérkém (Scolar Kiadó)

Katja Reider megható mesekönyve, a Szeretlek, kisegérkém, egy gyönyörű történet, amely a szeretet egyszerű, mégis mélyen emberi témáját dolgozza fel. Ez a szívmelengető könyv nemcsak a legkisebbek szívét fogja megérinteni, hanem a szülőkéit is, hiszen minden oldaláról sugárzik az a szeretet, amely összeköti a családokat.

Miről szól a könyv?

A történet főszereplője egy kisegér, aki az erdő rejtekében él, és egy napon elindul, hogy választ találjon a legfontosabb kérdésre: hogyan lehet kifejezni, hogy mennyire szeretünk valakit? Az úton találkozik különféle állatokkal – például nyuszik, mókusok és madarak –, akik mind-mind megosztják vele saját, szeretetteljes módszereiket. A kisegér útja során rájön, hogy a szeretet nemcsak szavakban, hanem gesztusokban, figyelmességben és apró tettekben is kifejezhető.

Miért különleges?

A könyv egyszerű, de nagyon mély üzenetet hordoz: a szeretet univerzális, és mindenkinek más és más módon nyilvánul meg. Katja Reider írását érzékenység és finom humor jellemzi, ami tökéletesen kiegészíti a bájos illusztrációkat. Az apró, kedves jelenetek nemcsak a gyerekeket varázsolják el, hanem a szülők számára is nosztalgikus pillanatokat hozhatnak elő.

Miért fogod szeretni?

A Szeretlek, kisegérkém egy olyan könyv, amelyet öröm együtt olvasni. A gyerekek számára a történet izgalmas és tanulságos, míg a szülők számára lehetőséget ad, hogy még szorosabb kapcsolatot alakítsanak ki a kicsikkel. A történet nemcsak szórakoztató, hanem segít beszélgetni a szeretet fontosságáról, a kapcsolatok értékéről és a kis figyelmességek erejéről.

Kinek ajánlott?

Ez a könyv tökéletes esti mesének óvodásoknak, de kisiskolás gyerekek is szívesen forgatják majd. Azoknak a szülőknek ajánljuk, akik szeretnének egy kedves, szeretetteljes történeten keresztül beszélgetni gyermekeikkel az érzelmekről és azok kifejezéséről.

Miért válaszd ezt a könyvet?

Katja Reider könyve a szeretetről szól, de nem csupán a szavakról, hanem azokról a kis gesztusokról is, amelyek igazán különlegessé teszik a mindennapokat. A Szeretlek, kisegérkém egy olyan könyv, amely a családi könyvespolc örök darabjává válik, és újra meg újra előkerül majd. A könyv számos kiadónál elérhető!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Amikor a múlt színpadra lép: így kel új életre Cseh Tamás és Bereményi Géza klasszikusa
Cseh Tamás és Bereményi Géza közel félévszázados, helykereső albuma, a Frontátvonulás fiatal színházcsinálók kezei között született újjá – a különleges előadás július 28-án látható a Városmajori Szabadtéri Színpadon.


Az, hogy egyelőre viszonylag kevesen ismerik a Sicc Production nevét, véletlenül sem az általuk készített előadások minőségéről, sokkal inkább arról tanúskodik, hogy milyen nehéz ma a minket körülvevő zajban kiszűrni a tiszta hangokat.

Aki ugyanis már látta és hallotta a Színház- és Filmművészeti Egyetemen Novák Eszter és Selmeczi György irányítása mellett 2024-ben végzett zenés színészosztály valamelyik produkcióját, az azonnal függő lesz.

És bár első ránézésre a tegnaphoz mintha több közük lenne, mint a mához, jegyezzük meg jól a nevüket, mert valójában ők a jövő.

Kapkodás nélkül, ütemesen épül a repertoárjuk. Eddig bemutatták Nagy Feró kis híján elfeledett, punk-rockoperaként emlegetett Hamletjét, illetve Majd, ha fagy! címmel neoreneszánsz rallyt vezényeltek, éles párhuzamot vonva többek között a százévekkel ezelőtti London és a mai Budapest között. És ha nem is épp Shakespeare korához, de azért a mából szemlélve erősen a régi időkhöz látszik kötődni a 2024 nyarán bemutatott, azóta folyamatosan játszott, fesztiváljáró Frontátvonulás is.

Koncert, színház, koncertszínház a műfaj: Cseh Tamás és Bereményi Géza azonos című albuma jelenti a kiindulópontot a delikát találkozáshoz. Ha már találkozás: Ecsedi a pesti flaszteren futkos fel s alá, hogy rátaláljon barátjára, Vizire, aki két liter kávélikőr elfogyasztása után megvilágosodik, és a Keleti pályaudvarra megy, ami azonban csak egy álpályaudvar, ahova és ahonnan „nem érkeznek és nem is indulnak” vonatok... A játszók szülei (óvatosan mondjuk: nagyszülei...) generációjának jól ismert a létező szocializmusban, a hetvenes évek legvégén fogant kerettörténet, de vajon mi közük mindehhez a mai pesti srácoknak?

Krasznai Vilmos zene- és szövegérzékeny, a muzikális helyzeteket színházivá emelő rendezésében hat fiatalember kelti életre az összes karaktert. Kerek Dávid, Liber Ágoston, Fülöp Kristóf (egyben az előadás zenei vezetője), Turi Péter, Sas Zoltán és Vatamány Atanáz magabiztosan teremt néhány gesztussal és minimális számú kellékkel hiánytalan világot, ami véletlenül sem másolja a nyolcvanas évek egyszerre áporodott és kedélyes hétköznapjait. A frissdiplomás színészek ennél vakmerőbbek, de nagyon is jól teszik, hogy mernek kockáztatni: a mai magyar fiatalok kilátástalansága, reményvesztettsége, a sokakat nyomasztó politikai és társadalmi légkör nem erőszakolt üzenetként, hanem megélt tapasztalatként jelenik meg a színen.

Cseh Tamás-estet sokat láttunk már, fogunk is még, de a Sicc Production Frontátvonulása nem áll be a sorba:

egyes dalokat teljesen újrahangszereltek, másoknak a vokális előadásmódját változtatták meg, és az egész zenei világot szigorú dramaturgiai megfontolások mentén gondolták tovább.

Céljuk egyértelmű: ez az est nem az üres tiszteletről, hanem az emblematikus album és mondanivalója mély értéséről és feltétel nélküli szeretetéről szól. A hat szereplő kézről kézre adja a nyolc hangszert, már csak azért is, mert a szűk, de átjárható cellákból épült jelzésszerű díszlet összezárja őket. És épp ez a lényeg, vagyis az, hogy ők is szorosan összezárnak, és így néznek kihívóan a holnap szemébe.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

KULT
A Rovatból
Túl gyorsan lopott, imád hokizni, és nem volt hajlandó levetkőzni a Playboynak – 35 dolog, amit nem tudtál a 35 éves Margot Robbie-ról
Ő játszotta az első biszexuális karaktert az ausztrál tévében, és egy partin összetévesztette Harry herceget Ed Sheerannel – ilyen és ehhez hasonló érdekességekkel ünnepeljük a színésznőt.


1. 1990. július 2-án, hétfőn, reggel 7:45-kor született Ausztráliában, a queenslandi Dalbyban Margot Elise Robbie néven.

2. A Focus – A látszat csal című filmben játszott szerepéhez trükköket tanult a tanácsadó Apollo Robbinstól, aki „úri tolvajnak” nevezi magát. Robbins olyan jól tanította őt, hogy a produkció azt kérte Margot-tól, hogy lassabban csinálja, mert a kamerák nem csípik el, ahogy más szereplőktől lop.

3. Szeret leveleket és képeslapokat küldeni a barátainak és a családtagjainak a világ minden tájáról, ahol épp forgat, mert úgy gondolja, hogy az emberek nem kapnak elég levelet, vagy legalábbis olyat, ami nem számla.

4. A Wall Street farkasa (2013) című filmért kapott gázsijának (347 ezer dollár) egy részét az anyja házán lévő jelzálogkölcsön törlesztésére fordította.

5. Tíz évvel később, a 2023-as Barbie-ért már 50 millió dollárt kapott az alapgázsival és a bevételi bónuszokkal együtt.

6. A hatalmas vagyona ellenére Robbie állítólag nem költ sokat, és míg nem volt férjnél, inkább szobatársakkal élt, hogy ezzel is pénzt takarítson meg. Azt állítja, hogy gyerekkori élményei, amikor nem volt mindenhez hozzáférése, örök életére alázatossá tették.

7. Nem volt hajlandó lefogyni Jane Porter szerepéért a Tarzan legendája (2016) című filmben, és azt mondta, hogy inkább az egészségére koncentrál, mint a karcsúságra.

8. A Suicide Squad – Öngyilkos osztag (2016) című filmben a kaszkadőrmunkák nagy részét ő maga végezte. A rendező, David Ayer elmondta, hogy a dublőre több időt töltött a lakókocsiban, mint a forgatáson, mert Robbie mindent maga akart csinálni.

9. Londonban részt vett egy partin jó barátnője, Cara Delevingne társaságában, és közös képeket készített egy fotóautomatában Harry herceggel. Csak Margot nem tudta, hogy az Harry volt, ugyanis összetévesztette őt a brit énekes-dalszerző Ed Sheerannel.

10. 8 éves korában Ausztráliában cirkuszórákat vett, és trapézoklevelet szerzett. A Suicide Squad – Öngyilkos osztagban Harley Quinn szerepéhez újra elővehette ezt a tudását.

11. Miután otthagyta a Neighbours, azaz a Szomszédok című ausztrál szappanoperát (2008 és 2011 között szerepelt benne), azt akarta, hogy a karakterét drámai módon megöljék. A sorozat írói azonban úgy döntöttek, csak főiskolára küldik, így lehetőséget adva Robbie-nak, hogy visszatérjen a sorozatba, ha nem jön össze a hollywoodi karrierje.

12. Mint tudjuk, nagyon is összejött a karrier Margot-nak, aki ettől függetlenül 2022-ben egy epizód (a 8903.) erejéig mégis visszatért a Neighboursbe Donna Freedmanként, aki egyébként az első biszexuális karakter volt az ausztrál tévézés történelmében.

13. Lehúzott egymás után három tequilát, mielőtt leforgatta a szexjeleneteit Leonardo DiCaprióval A Wall Street farkasában.

14. Elutasította a Playboy magazin ajánlatát, hogy pózoljon nekik, mondván, ő csak művészi célból vetkőzik meztelenre (erre egyébként eddig csak A Wall Street farkasa kedvéért volt hajlandó).

15. Három hónapig tanult korcsolyázni, hogy eljátszhassa Tonya Hardingot az Én, Tonya (2017) című filmben. Mivel dublőrökre sem lehetett számítani, hiszen a történelem során csupán 8 nőnek sikerült versenyen tripla axel ugrást végrehajtania, CGI-t, azaz számítógépes animációt használtak a jelenet megalkotásához.

16. A természetes hajszíne a barna, de szőkére festette azt a karrierje elején, miután rájött, hogy a filmipar a szőke színésznőket részesíti előnyben.

17. Robbie épp egy hátizsákos utazáson volt Európában, amikor jött a hívás, hogy részt vehet egy Will Smith-szel közös utolsó meghallgatáson a Focus – A látszat csalhoz. 48 óra alatt ért át a horvátországi Hvar szigetéről Párizsba, majd onnan New Yorkba, és alig pár órával a meghallgatás kezdete előtt ért oda. A légitársaság útközben elvesztette a poggyászát, így új ruhákat kellett vásárolnia a castingra.

18. Allergiás a csirke tojásának fehérjére. A Ragadozó madarak (és egy bizonyos Harley Quinn csodasztikus felszabadulása) (2020) című filmben, ahol Harley Quinn tojásos szendvicset eszik, a produkciónak kacsatojást kellett biztosítania neki, hogy elkerüljék az allergiás reakciót.

19. 2013-ban a Francia szvit (2014) című háborús dráma forgatásán ismerkedett meg Tom Ackerley-vel, aki harmadik asszisztens rendezőként dolgozott a filmen. 2016. december 19-én házasodtak össze az ausztráliai Byron Bayben.

20. Imádja a hokit, az Egyesült Államokba való költözése után csatlakozott is egy amatőr jégkorongligához. Gyerekkora óta rajong e sportért, amióta látta a Kerge kacsák (1992) című filmet, de Ausztráliában, a lakóhelye környékén nem volt jégpálya, ahol gyakorolhatott volna.

21. A queenslandi Somerset College-ban tanult, miközben három állásban is dolgozott: titkárnő volt, szörfdeszkákat árult, és szendvicseket készített a Subwayben. 17 évesen, miután leérettségizett, Melbourne-be költözött, hogy teljes munkaidőben színészkedjen.

22. A Suicide Squad – Öngyilkos osztag forgatása alatt kezdett el érdeklődni a tetoválások iránt. A felvételek közben megnyitotta a Harley's Tattoo Parlour nevű tetoválószalont, ahol a többi színésznek, a stáb tagjainak és a rendezőnek, David Ayernek is csinált tetoválást, illetve egyet magának is. Will Smith-nek és Jared Letónak nem.

23. A rajongótáborát „Robbersnek” (rablóknak) nevezi.

24. Az Édesanyja, Sarie kísérte őt az oltár elé, mivel az apjától, Dougtól régen elhidegült a család. A nővére, Anya volt a koszorúslánya.

25. Az öccse, Cameron a nővére sikereit látva úgy döntött, hogy ő is színész lesz. A bátyja, Lachlan pedig szintén a filmiparban dolgozik, ő kaszkadőrként.

26. Elutasította Sam Thomson szerepét a Birdman avagy (A mellőzés meglepő ereje) (2014) című, később a legjobb film Oscar-díját is elnyerő filmben. A szerepet végül Emma Stone kapta, aki ezzel kiérdemelte az első Oscar-jelölését.

27. Mindig magával hordja az anyjától kapott kvarcot, mert szerinte szerencsét hoz neki, és állítása szerint még mindig a gyerekkori játék nyuszijával alszik.

28. Sokan fiús lányként hivatkoznak rá, mert szeret szörfözni, motorozni és barkácsolni.

29. A filmek közül az egyik legnagyobb kedvence a Tony Scott által rendezett 1993-as Tiszta románc. Jó választás.

30. A saját nevét „furcsa, formális, öregasszonyos névnek” tartja.

31. Már a 30. születésnapja előtt két színészi Oscar-jelölése volt: az Én, Tonyáért és a Botrányért (2020). Azóta begyűjtött még egyet, csak produceri minőségében a Barbie-ért.

32. Skót és német származású.

33. Margot ADHD-s, ezért 6 éves kora óta Ritalint szed. A hiperaktív-impulzív típusú rendellenességben szenved.

34. Josh Trank rendező első választása volt Sue Storm szerepére a Fantasztikus négyes (2015) című filmben, de a stúdió végül Kate Marát választotta. Utólag már tudjuk, hogy Robbie járt jól.

35. 2024. október 17-én lett először anya, egy kisfiút hozott a világra. Az apa a férje, Tom Ackerley.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Ezt még Scarlett Johansson sem menthette meg: miért bukik el a Jurassic World: Újjászületés?
A Jurassic World: Újjászületés nem megújulás, hanem egy kaotikus, ötlettelen lehúzás, amelyből hiányzik minden kreativitás. Ez a film nem megidézi az eredeti Jurassic Park varázsát, hanem fájdalmasan emlékeztet arra, milyen mélyre süllyedt a franchise.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2025. július 02.



A Jurassic World: Újjászületés pontosan az a film, amely után az ember elgondolkodik, vajon miért is ülte végig ezt a több mint kétórás mozgóképes szenvedést.

Ez nem újrafelfedezés, nem tisztelgés az eredeti előtt, hanem az egyik legnagyobb összevisszaság, színtelen-szagtalan lehúzás a franchise történetében.

Érezni a stúdió kézlenyomatát az egész projekten, látni minden jegyzetet, amit a producerek rákényszerítettek a rendezőre: ide kell egy gyerekkarakter, itt muszáj egy Jeep-es rész, ha már itt vagyunk, hol vannak a raptorok? T-Rex is van, Űber Homlok Rex is van, mi kell még?

A történet akár egy közepesen érdektelen videojáték küldetéslistája is lehetne. Egy gyógyszergyártó cég titkos megbízással küldi ki a „teljesen megbízható” reprezentánsát (Rupert Friend), hogy három DNS-mintát szerezzen nekik. Erre egy korszakalkotó gyógyszer miatt van szükség, mellyel megelőzik a szívbetegségeket. A halott dinoszauruszvér már „nem jó” a film saját lehetetlen, körmönfont logikája szerint.

Kapunk egy nagy adag tudományos blablát, magyarázatnak álcázott hülyeséget, ami egy pillanatig sem hihető, hogy miért kell élő dinókból vér.

Az eredeti Jurassic Park történet azért is volt félelmetes, mert meglepően reálisnak tűnt. Nem volt az, csak annak tűnt. Itt semmi ilyet nem érzünk, ez gyakorlatilag videojáték története. Felbérelnek tehát egy zsoldost, Zorát (ténylegen egy órával a vetítés után rá kellett keresnem a neten, mi volt a főszereplő neve, annyira jellegtelen volt – Scarlett Johansson), hogy szervezzen meg egy elit alakulatot, akivel nekivághat a feladatnak. Persze nem lehet egyszerű a küldetés: a legnagyobb szárazföldi, vízi és repülő dinoszaurusz élő példányából kell kinyerni az említett mintát.

A nagy tervhez csatlakozik Dr. Loomis (igen, szerintem is egy Halloween utalás a neve - Jonathan Bailey), aki megalkot egy csodamódszert a vérlecsapolásra.

Mellette Duncan (Mahershala Ali), a vén tengeri róka is elkíséri a csapatot, aki eljuttat mindenkit a tiltott, ki tudja hányadik „új” dinószigetre, ahol persze mindent ellepnek a mutáns szörnydinók.

Mert ezek már nem egyszerű őshüllők, hanem genetikai förmedvények: potrohos-tokanyakú repülőszatyor raptorivadékok, vagy éppen a Bucihomlokú MegaRex, amelyek látványterve ugyan érdekes, akár egy újabb Godzilla-filmből is szabadulhattak volna, de ez nem dícséret, az összkép így is kiábrándító.

A készítők egyszerre akarták folytatni az eredeti Jurassic Park örökségét, és közben minden egyes sikeres klisét felhasználni, amit csak engedett a költségvetés. Ez látszik a mellékküldetésen (mert ilyen is van): egy apuka két lányával, valamint a nagyobb lány együgyű fiújával (nem orvosi diagnózis, csak szimplán rendkívül idegesítően buta) sodródtak bele a történetbe, miután vízi dinoszauruszok támadják meg vitorlásukat.

Az alkotók döntéshelyzet elé állítják a „szupercsapatot”: vagy hagyják meghalni a családot, ezzel tovább növelve nézői ellenszenvet, vagy – és itt jön a „briliáns” dramaturgiai húzás – megmentik a családot a biztos haláltól, hogy legalább legyen valakikért szorítani a film alatt.

Mintha kötelező lenne gyereket írni egy Jurassic-sztoriba, mert az első Jurassic Parkban is volt, tehát a produceri logika szerint itt is kell. Minden filmben volt, itt is kell, ennyi a magyarázat.

A film egyszerűen sértő a közönség intelligenciájára nézve. David Koepp forgatókönyvíró karrierjében voltak zseniális szövegkönyvei, de ezúttal az Indiana Jones és a sors tárcsája szintjén alkotott: ötlettelenül, rutinból, legnagyobb alkotói eszköze a káosz volt.

Újra felhasznált jelenetekkel próbál a nézőre hatni, például a konyhás raptoros rész a Jurassic Parkból CTRL+C, CTRL+V módszerrel került át csak a helyszín és a szörnyek mások picit.

Nincs nosztalgiaértéke, csak üres másolat. Az akciójelenetek sokszor követhetetlenek, a CGI olcsó hatású, mosott textúrák, vértelen leszámolások, nincs valódi tét, nem is értem a 16-os besorolást.

Pedig Gareth Edwards rendező elvileg a hatalmas szörnyek bemutatásának specialistája. A 2014-es Godzilla és a Zsivány egyes után azt hihetnénk, ha valaki, akkor ő majd képes feledhetetlenné tenni a dinoszauruszok látványát. Ehelyett egy alultervezett és rendezetlen látványkavalkádot kapunk, amelyből hiányzik a grandiózusság és a földhözragadtság.

Az olcsóság ott is észrevehető, hogy nincs IMAX-verzió, nem invesztált bele a stúdió. Olyan, mintha a stúdió pénzt akart volna spórolni a konverzión és a felvételi technikán.

Bár azt hozzá kell tenni, hogy Edwards forgatási szokásaihoz nem illik egy batár nagy IMAX kamera. Ő tényleg megmutatta már, hogy képes minimál költségvetésből is maximális képi világot bemutatni, mint például a 2023-as Az alkotóban. Hát itt ez nagyon nem sikerült.

A film legnagyobb hibája mégsem a látvány vagy a rendezés, hanem a karakterek és a történet. Egyszerűen nincs kiért izgulni. A zsoldosok sablonfigurák, a család idegesítő, a Don Juan comic relief srácot pedig a néző már az első veszélyes jelenetnél sorsára hagyta volna.

Vannak feszült jelenetek a filmben, például a gumicsónakos rész, amelyet Michael Crichton eredeti Jurassic Park regényéből emeltek át.

Ez a szcéna képes hozni az igazi klasszikus hangulatot, de ez is csak emlékeztet, hogy milyen minőségű lehetne az egész film, ha van mögötte valódi vízió, és tartják a forgatókönyvi fegyelmet. Érdekesség, hogy amikor nem akciójelenet van, hanem a feszültség dominál, akkor tényleg működik Edwards-mozija – lehet, hogy tényleg kéne már egy 18+-os Jurassic-horror.

A zene szintén csalódás: legalább John Williams klasszikus témái megmentik, amikor felcsendülnek, de az új dallamok teljesen feledhetők. A film egészét áthatja a kapkodás, a kreatív döntések hiánya, a sablonos dramaturgia és a stúdiókapzsiság fojtogató szaga. Ez a Jurassic World-rész nem újjászületés, hanem egy kétségbeesett pénzlehúzási kísérlet. Az eredeti 1993-as Jurassic Park óta egyetlen folytatás sem tudott valódi, méltó utódja lenni Spielberg klasszikusának, és ez a film sem fogja megváltoztatni ezt a tényt.

Az első Jurassic World legalább a klasszikus nosztalgiát visszaadta a nézőnek, de ezen kívül tényleg semmit sem tudok mondani a franchise mellett.

Scarlett Johansson kedves mosolya nem éri meg a mozijegy borsos árát. A Jurassic World: Újjászületés túl hosszú, kaotikus, felesleges alkotás, amelyből hiányzik a lélek. A legnagyobb bűne azonban nem az, hogy rossz – hanem az, hogy unalmas és kiszámítható, igazi elvesztegetett potenciál.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Amikor a múlt színpadra lép: így kel új életre Cseh Tamás és Bereményi Géza klasszikusa
Cseh Tamás és Bereményi Géza közel félévszázados, helykereső albuma, a Frontátvonulás fiatal színházcsinálók kezei között született újjá – a különleges előadás július 28-án látható a Városmajori Szabadtéri Színpadon.


Az, hogy egyelőre viszonylag kevesen ismerik a Sicc Production nevét, véletlenül sem az általuk készített előadások minőségéről, sokkal inkább arról tanúskodik, hogy milyen nehéz ma a minket körülvevő zajban kiszűrni a tiszta hangokat.

Aki ugyanis már látta és hallotta a Színház- és Filmművészeti Egyetemen Novák Eszter és Selmeczi György irányítása mellett 2024-ben végzett zenés színészosztály valamelyik produkcióját, az azonnal függő lesz.

És bár első ránézésre a tegnaphoz mintha több közük lenne, mint a mához, jegyezzük meg jól a nevüket, mert valójában ők a jövő.

Kapkodás nélkül, ütemesen épül a repertoárjuk. Eddig bemutatták Nagy Feró kis híján elfeledett, punk-rockoperaként emlegetett Hamletjét, illetve Majd, ha fagy! címmel neoreneszánsz rallyt vezényeltek, éles párhuzamot vonva többek között a százévekkel ezelőtti London és a mai Budapest között. És ha nem is épp Shakespeare korához, de azért a mából szemlélve erősen a régi időkhöz látszik kötődni a 2024 nyarán bemutatott, azóta folyamatosan játszott, fesztiváljáró Frontátvonulás is.

Koncert, színház, koncertszínház a műfaj: Cseh Tamás és Bereményi Géza azonos című albuma jelenti a kiindulópontot a delikát találkozáshoz. Ha már találkozás: Ecsedi a pesti flaszteren futkos fel s alá, hogy rátaláljon barátjára, Vizire, aki két liter kávélikőr elfogyasztása után megvilágosodik, és a Keleti pályaudvarra megy, ami azonban csak egy álpályaudvar, ahova és ahonnan „nem érkeznek és nem is indulnak” vonatok... A játszók szülei (óvatosan mondjuk: nagyszülei...) generációjának jól ismert a létező szocializmusban, a hetvenes évek legvégén fogant kerettörténet, de vajon mi közük mindehhez a mai pesti srácoknak?

Krasznai Vilmos zene- és szövegérzékeny, a muzikális helyzeteket színházivá emelő rendezésében hat fiatalember kelti életre az összes karaktert. Kerek Dávid, Liber Ágoston, Fülöp Kristóf (egyben az előadás zenei vezetője), Turi Péter, Sas Zoltán és Vatamány Atanáz magabiztosan teremt néhány gesztussal és minimális számú kellékkel hiánytalan világot, ami véletlenül sem másolja a nyolcvanas évek egyszerre áporodott és kedélyes hétköznapjait. A frissdiplomás színészek ennél vakmerőbbek, de nagyon is jól teszik, hogy mernek kockáztatni: a mai magyar fiatalok kilátástalansága, reményvesztettsége, a sokakat nyomasztó politikai és társadalmi légkör nem erőszakolt üzenetként, hanem megélt tapasztalatként jelenik meg a színen.

Cseh Tamás-estet sokat láttunk már, fogunk is még, de a Sicc Production Frontátvonulása nem áll be a sorba:

egyes dalokat teljesen újrahangszereltek, másoknak a vokális előadásmódját változtatták meg, és az egész zenei világot szigorú dramaturgiai megfontolások mentén gondolták tovább.

Céljuk egyértelmű: ez az est nem az üres tiszteletről, hanem az emblematikus album és mondanivalója mély értéséről és feltétel nélküli szeretetéről szól. A hat szereplő kézről kézre adja a nyolc hangszert, már csak azért is, mert a szűk, de átjárható cellákból épült jelzésszerű díszlet összezárja őket. És épp ez a lényeg, vagyis az, hogy ők is szorosan összezárnak, és így néznek kihívóan a holnap szemébe.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk