KULT
A Rovatból

Izgibb, mint egy krimi, pörgősebb, mint egy akciófilm és hitelesebb, mint egy doksi – A mackó továbbra is a sorozatkészítés csúcsa

Megérkezett A mackó 3. évada a Disney+-ra, és garantáljuk: senki sem marad éhen. Az étel maga az élet, avagy egy fine dining étterem vicces, könnyes és elevenünkbe vágó mindennapjai.


Az utóbbi két évben sokaknak lehet bizonyára elege a tévés díjátadók (Emmy, Golden Globe stb.) nézői közül abból, hogy állandóan azt harsogják: The Bear, The Bear, The Bear! Pedig ez egyáltalán nem véletlen. A mackó sorra nyeri a szobrocskákat, nemrég például rekordot is döntött az Emmyn, mivel soha korábban nem nomináltak még vígjátéksorozatot 23 díjra. Na, ez most A mackóval megtörtént. Az pedig már más kérdés, hogy egyáltalán vígjátékról van-e szó? Mert hát nem igazán. Természetesen vannak benne jó dumák és poénok, időnként akár vicces vagy kínos szituációk, A mackó azonban az alapjaiban egy kőkemény dráma egy diszfunkcionális család agyban eléggé elcseszett tagjairól, akik az összes anyázás és ordibálás ellenére nagyon is szeretik egymást, csak nem mindig tudják kimutatni.

Az első évadról két évvel ezelőtt mi is írtunk, méghozzá igencsak magasztaló sorokat, így most az új, 3. évad kerül a középpontba.

A második szezon nagyjából arról szólt, hogy Carmy (Jeremy Allen White) és a többiek az elhunyt Mike (Jon Bernthal) által a rájuk hagyott és Jimmy bácsi (Oliver Platt) befektetett pénzéből egy a The Beef nevű gyorsbüféjükből fine dining éttermet próbálnak faragni The Bear, azaz A mackó néven.

Az évad végén sorra került a próbanap is, amikor a stáb családtagjai és barátai jöttek az étterembe, s természetesen nem minden alakult úgy, ahogyan eltervezték. Kifogytak a villából, Josh séf (Alex Moffat) eltűnt, Carmy pedig bent rekedt a hűtőkamrában, miután eltört a kilincs. Sydney-nek (Ayo Edebiri) így nélküle kellett levezényelnie a napot, Carmy pedig rendesen kiakadt, és nem tudván, hogy az ajtó túloldalán szerelme, Claire (Molly Gordon) hallgatózott, a kapcsolatukra fogta azt, hogy nem tudj a maximumot nyújtani a szakmájában, ami az igazi szenvedélye…

Nem egy egyszerű helyzetből startol tehát a 3. évad, amelyben már a kész és működő étterem mindennapjaival szembesülhetünk, de természetesen a korábbi szezonok feszültségével, pörgésével, drámáival, hitelességével, kísérletezgetéseivel és zsenialitásával.

Az új epizódokban Carmy azzal néz szembe, hogy képes-e irányítani egy fine dining éttermet, és az őrült ötleteit (pl. hogy minden egyes nap teljesen más ételeket szolgálnak fel) képesek-e tolerálni a beosztottjai, főként Sydney, miközben csak és kizárólag Claire jár a fejében.

Sydney próbál a saját lábára állni, és Carmy árnyékából kitörve a saját jogán érvényesülni, ehhez pedig kap is egy remek ajánlatot egy másik étteremben; a kérdés, élni fog-e vele, avagy hű marad a „családjához”? Richie (Ebon Moss-Bachrach) azzal szembesül, hogy az exneje (akit még mindig szeret) újra férjhez megy, és egyszerre próbál jó apja lenni a kislányának, illetve megfelelni új, főpincéri beosztásának. Sugar (Abby Elliott) a saját terhességével, az étterem nehéz anyagi helyzetével és az anyjukkal, Donnával (Jamie Lee Curtis) való kapcsolatával próbál megbirkózni. Marcusnak (Lionel Boyce) a hozzá legközelebb álló, ám halálos beteg anyja elmúlását és a Syndey-hez fűződő, egyre szorosabb viszonyát kell elrendeznie magában, míg Tinát (Liza Colón-Zayas) most egy kicsit jobban megismerjük: egy egész flashbackepizódot szentelt neki a showrunner-író-rendező Christopher Storer, amelyben megnézhetjük, milyen viszontagságok közepette került anno Mike-ékhoz a The Beefbe. Nem úgy hangzik, mint valami önfeledt vígjáték sztorija, ugye?

A mackó tehát a harmadik etapjában sem lacafacázik. Olyannyira nem, hogy Storer ezúttal is folyamatosan, epizódról epizódra kísérletezget. Kapunk olyan részt (többet is), amely nagyjából egyetlen helyiségben játszódik, s a karakterek közti dinamikák olyanok, mintha egy színdarabot néznénk. Kapunk olyat (rögtön az első rész ilyen), amelyikben a kétszeres Oscar-díjas Trent Reznor és Atticus Ross (Social Network: A közösségi háló, Lelki ismeretek) csodásan ambient zenéjére vágtak össze nekünk szinte párbeszédek nélkül (ami A mackónál nagy szó) elmélkedős, már-már transzba révedő képsorokat, amelyek szavak nélkül is sokkal többet mondanak el Carmy idáig vezető útjáról. És persze kapunk olyat is, amelyben a sütés-főzést kvázi akciófilmként tálalják nekünk, rengeteg kiabálással, vágással, eséssel, elejtéssel, izzadságcseppel, duzzadó halántékerekkel.

Vagyis van itt minden, amiért A mackót még a 3. évad kapcsán is joggal nevezhetjük az utóbbi évek egyik legfontosabb és legjobb sorozatának, függetlenül attól, hogy vígjátékot vagy drámát nézünk.

Maradjunk annyiban, hogy a kettő tökéletes elegyét.

A színészekről még nem esett szó, pedig a fantasztikus és kézzel fogható atmoszféra, valamint a kiválóan összerakott forgatókönyvek mellett ők A mackó legfőbb erényei.

A casting már az elejétől fogva csodálatos: Jeremy Allen White, Ayo Edebiri és Ebon Moss-Bachrach kiváltképp lehengerlőek, de a fentebb felsorolt többiek is a tudásuk legjavát hozzák most is, ráadásul egészen elképesztő cameókat, vendégszereplőket is kapunk.

Jamie Lee Curtis Carmy, Sugar és Mike anyjaként már a 2. évadban is feltűnt, és lejátszott mindenkit a színről, s ezzel most sincs másképp: az Abby Elliott-tal együtt játszott epizódjában újra bizonyítja, hogy nem véletlenül kapott Oscar-díjat tavaly, és kijelenthető, hogy a hatvanas éveire jobb színésznő lett, mint valaha. De rajta kívül itt van még a szintén Oscar-díjas Olivia Colman (A kedvenc, A korona, Az apa, Az elveszett lány, Wonka) az Ever nevű étterem tulajaként, Terry séfként, itt van Will Poulter (Családi üzelmek, Az útvesztő-filmek, A visszatérő, Fehér éjszakák, A galaxis őrzői: 3. rész) a tökéletességre törekvő Luca séfként, itt van Josh Hartnett (Pearl Harbor – Égi háború, Sin City, Oppenheimer, A csapda) Richie exnejének vőlegényeként, itt van Jon Bernthal (A Wall Street farkasa, A Megtorló, Wind River – Gyilkos nyomon), aki ebben az évadban is kapott egy gyönyörű flashbackjelenetet, ezúttal Liza Colón-Zayasszal), illetve feltűnik még rajtuk kívül Molly Ringwald, John Cena vagy az ismert forgatókönyvíró, Brian Koppelman is.

A mackó tehát a 3. évadára sem fulladt ki. Továbbra is szemcsiklandó mindaz, amit feltálaltak nekünk az alkotók, és bizton nem hagy majd rossz szájízt maga után. Sőt, alig bírjuk majd kivárni a jövőre érkező 4. évadot. De addig se éhezzünk, lakjunk jól az idei 10 új epizóddal!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Imádtad a Stranger Things-et? A Duffer Brothers most előjött egy új, nagyon nyugtalanító sorozattal
Új sorozatukban a menyasszonyt egyetlen, kegyetlen kérdés gyötri az oltár felé menet. A Netflix hátborzongató előzetese szerint a válasz egy rémálomba taszít. Mutatjuk a videót.


Volt már olyan borzalmas érzésed, hogy valami szörnyűség leselkedik rád a sarkon túl? Pontosan erről szól a Netflix legújabb, nyolcrészes horrorja, a Something Very Bad Is Going To Happen, magyarul valószínűleg a Nagyon rossz előérzetem van címmel megy majd, amelynek mind a 8 epizódja március 26-án érkezik. A főszerepben Camila Morrone és Adam DiMarco látható, a kreatív felügyeletet pedig a Stranger Things alkotói, a Duffer fivérek biztosítják – írta a LADbible.

A történet egy fiatal pár esküvője körül bonyolódik, ahol a menyasszony, Rachel egyre inkább retteg attól, hogy élete legrosszabb döntését készül meghozni.

A sorozatot a házasság Carrie-jeként és Rosemary gyermekeként emlegetik, ami egy fokozódó paranoiára épülő pszichológiai horrort ígér. Az első, egyperces előzetes ezt a nyomasztó hangulatot erősíti: miközben a menyasszony az oltár felé vonul, a képeket nyugtalanító látomások, torz, vészjósló mosolyok és különböző szereplők ismételt bocsánatkérései szakítják meg. A feszültség a csúcspontjára ér, amikor egy hang felteszi a kérdést: „Biztos vagy benne, hogy ő az igazi?”.

A sorozat mögött Haley Z. Boston áll alkotóként, a rendezői székben pedig a Baby Reindeer egyik rendezője, Weronika Tofilska mellett Axelle Carolyn és Lisa Brühlmann is helyet foglalt.

„Imádom a horrort. Teljesen természetes közeg számomra: így dolgozom fel a saját érzelmeimet, érzéseimet, és így értem meg a világot is.” – nyilatkozta Boston a Netflix Tudum nevű magazinjának. Hozzátette, a horror szerinte lehetővé teszi a tabunak számító érzések felfedezését.

„Szerintem a horror lehetőséget ad arra, hogy tabunak számító érzéseket is megvizsgáljunk, és ezeknek a félelmeknek valódi formát, igazi súlyt adjunk.”

Az alkotó azt is elárulta, hogy az ihletet egy gyerekkori beszélgetés adta az anyjával. „Amikor gyerek voltam, anyukám azt mondta nekem: „Csak arra kell figyelned, hogy ne a rossz emberhez menj feleségül”

– mondta, majd elárulta: „A sorozat arról a félelemről szól, hogy az ember a rossz emberhez megy”

A rettegő menyasszonyt Camila Morrone, vőlegényét pedig Adam DiMarco alakítja. A szereplőgárdában olyan nevek is feltűnnek, mint Jennifer Jason Leigh, Ted Levine, Jeff Wilbusch, Karla Crome és Gus Birney. A közönség első reakciói alapján nagy az érdeklődés.

„A cím és a főszereplők korábbi munkái alapján egy hangulatos, pszichológiai thrillerre vagy egy sötét presztízsdrámára számítok” – írta egy kommentelő.

„Ennek az előzetesnek komoly esküvői horror energiája van. Nézni fogom” – fogalmazott egy másik, míg egy harmadik hozzátette: „Na, ez valami izgalmas és borzongató. Alig várom, hogy lássam.”

A gyártásért a Duffer fivérek cége, az Upside Down Pictures felelt, a Baby Reindeer-ből ismert Weronika Tofilska pedig a nyolc epizódból négyet rendezett. Aki kíváncsi, jelölje be a naptárában március 26-át – ez az esküvő garantáltan nem a boldog befejezésről fog szólni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Még nincs vége A Nagy Ő-nek: a finálé után kibeszélőműsor indul, Kiara Lord is visszatér
Az utolsó adás után a párkereső műsor főszereplői utoljára gyűlnek össze, hogy egymás szemébe mondják az igazságot. Kiderül az is, milyen kapcsolatban van a forgatások óta Stohl András a végső választottjával.


Péntek este véget ér A Nagy Ő legújabb évada, a nézők pedig végre megtudják, hogy a népszerű színész-műsorvezető, Stohl András kit választ: Kiara Lordot vagy Kiss Krisztát.

Az utolsó epizód után azonnal indul a kibeszélőműsor, amelyben a főszereplők együtt idézik fel a forgatások legemlékezetesebb pillanatait és a végső döntésig vezető utat.

A műsor lehetőséget ad arra is, hogy a párjelöltek és Stohl András egymás szemébe mondják az igazságot. A beszélgetéseket a realityhez hasonlóan Lékai-Kiss Ramóna vezeti majd, a nagy Ő mellett pedig Kiara, Kriszta, Böbe és Gina térnek vissza egy utolsó közös szereplésre.

Az előzetesből kiderül, hogy a hölgyek nem fognak finomkodni egymással. Böbe például elmondja, hogyan élte meg a sárga rózsás incidenst, és kiderül az is, hogy Kiara megsajnálta-e őt az ellopott randi miatt. A nézők arra is választ kapnak, mi lehetett volna András és Gina között, ha a szőkeség megnyílik a férfinak. Kiderül, melyik nővel kapcsolatban ismeri el Stohl András, hogy rengeteg hibát követett el vele szemben, és még csak észre sem vette, hogy hibázik.

A színész-műsorvezető azt is elárulja majd, milyen kapcsolatban van a forgatások óta a választottjával, akit a péntek esti fináléban fog megnevezni.

via Blikk


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Cserhalmi György 78 éves: kilenc műtét után a színpadon teljesíti felesége utolsó kérését
Cserhalmi György 78 éves. Az évforduló nem csupán egy szám, hanem egy visszatérés ünnepe is.


Cserhalmi György ma ünnepli 78. születésnapját. Az évforduló nem csupán egy szám, hanem egy olyan visszatérés ünnepe is, amely mögött öt év, kilenc műtét és egy friss, mégis időtálló ars poetica áll. Az Örkény Színház Székfoglaló című önálló estje február 22-én és 25-én is műsoron van, a színpadon pedig egy olyan ember áll, akinek hangja és arca egybeforrt a magyar történelem és filmművészet legfontosabb pillanataival.

1989. március 15-én a Magyar Televízió Szabadság téri székházának lépcsőjén több tízezres tömeg előtt ő olvasta fel az ellenzéki szervezetek 12 pontos követelését. A Fekete Doboz archív felvételei máig őrzik a pillanatot, ahogy a színész egy nemzet hangjává válik. A gesztus nem volt kockázat nélküli.

Évtizedekkel később a Veiszer Alinda műsorában feltett kérdésre, hogy mitől félt, amikor elvállalta a feladatot, egyetlen mondattal válaszolt: „Attól, hogy lelőnek.”

Ez a fajta karakter a filmvásznon is meghatározta pályáját. A nyolcvanas évek egyik kultfilmje, András Ferenc Dögkeselyűje (1982) taxisofőrként mutatta be, aki magányosan száll szembe a kisstílű bűnnel és a közönnyel; a filmet a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon is vetítették. A nemzetközi elismerés már korábban megtalálta: az 1976-os Azonosítás című filmben nyújtott alakításáért a Berlinale Ezüst Medve-díjjal tüntette ki a stábot a kiemelkedő egyedi teljesítményért. Szerepelt Szabó István Oscar-díjas Mephistójában is, a 2000-es években pedig Antal Nimród Kontrolljában tűnt fel az emlékezetes „Öltönyös” figurájaként.

Alkotói teljesítményét a szakma és az állam is a legmagasabb szinten ismerte el. Már 1990-ben megkapta a Kossuth-díjat, 2014 óta a Nemzet Színésze cím birtokosa, 2023-tól pedig a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja.

„Nálunk, színészeknél meló van, kőkemény meló” – foglalta össze ars poeticáját egy korábbi interjúban. A meló-etikához egy életen átívelő, erős értékrend társul: a szabadság fogalma.

„Ő nevelt fel, és ahogy lett egy kis eszem, én is megértettem, hogy mennyit jelent a szabadság” – emlékezett vissza nagyapjára. Ezt az értékrendet a közéleti megszólalásaiban is következetesen képviseli.

A Magyar Művészeti Akadémián tartott székfoglaló beszédében egyértelműen fogalmazott: „Olyan országban szeretnék élni, ahol a politika nem téveszti össze magát a tízparancsolattal.”

A mai színházi működésről is markáns véleménye van, Latinovits Zoltánt idézve kritizálta a túltermelést. „prostituálttá válik a színház, ha mindennap gőzerővel megy a nagyüzem” – mondta a Telexnek adott interjújában. Miközben bírálta Vidnyánszky Attilát, a Nemzeti Színházban történt baleset után neki tulajdonított „azokhoz tartozol” kiszólásról Szász Júlia színésznő egy interjúban kijelentette, hogy az nem hangzott el.

A közéleti viták és a szakmai állásfoglalások mögött az elmúlt években egy mélyen személyes küzdelem is zajlott. A Rákeltérítő című sorozatban kendőzetlen őszinteséggel beszélt erről:

„Öt év alatt kilenc műtét, az sok.”

A betegség és a gyógyulás útján a legfőbb támaszt a humor és a partneri viszony jelentette, de egy megrendítő magánéleti pillanat is erőt adott neki. Visszaemlékezése szerint 2016-ban elhunyt felesége utolsó mondata az volt hozzá: „maradj, mert rád még szükség van.” Visszatérése az Örkény Színházba 2025 novemberében ennek a mondatnak a beteljesülése is. A premier utáni érzéseiről így beszélt: „Színpadrozsdám volt, de jólesett, amit a közönségtől kaptam.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Sohasem álltam meg” – a 81 éves Hobo ma este egy egész filmmel bizonyítja be, hogy ezt milyen komolyan gondolja
Az Urániában tartott díszbemutató után a Duna TV-n debütál a film. A road movie több ezer kilométeren át, koncertek közben követi a zenészt.


„Sohasem álltam meg, most is úton vagyok.” A mondat Földes László Hobótól származik, és aligha sűríthetné pontosabban egyetlen képbe azt a hat évtizedes pályát, amely a magyar rock- és blueszene, valamint a versszínház egyik megkerülhetetlen alakjává tette. Ma, február 13-án, a 81. születésnapján ez a gondolat különös erővel bír, hiszen este 21 órakor a Duna televízió bemutatja a HOBO 80 – Úton lenni boldogság című, egész életművet feldolgozó portréfilmet. Az alkotást február 10-én, telt házas díszbemutatón ünnepelték az Uránia Nemzeti Filmszínházban, jelezve, hogy a premier egy kiemelt kulturális eseménysorozat csúcspontja.

A film azonban nem egy statikus, nosztalgikus visszatekintés, hanem maga is egy mozgásban lévő, dinamikus alkotás.

A Szederkényi Olga rendezésében, Csáky Attila producer vezetésével és Kőrösi András vezető operatőr képeivel készült road movie több mint 100 órányi frissen forgatott anyagból és jelentős mennyiségű archív felvételből építkezik. A stáb több ezer kilométeren át követte Hobót, a vidéki kultúrházaktól a határon túli fellépéseken át egészen a tavalyi, 80. születésnapját ünneplő Aréna-koncertig. A portré dramaturgiai íve egy különleges történelmi egybeesésre épül:

Földes László 1945. február 13-án született, pontosan azon a napon, amikor Budapest ostroma véget ért.

Ez a kiindulópont lehetővé teszi, hogy a személyes élettörténet egy szélesebb, a magyar történelem sorsfordulóit (1956, 1968, 1989) is érintő kultúrtörténeti tablóvá bontakozzon ki, amelyben egy művész szabadságvágya és függetlensége tükrözi egy egész korszak feszültségeit.

„Egy olyan emberről, művészről beszélünk, aki szabad” – nyilatkozta Csáky Attila producer a Kultúra.hu portálnak. Ez a szabadság hatja át a film formanyelvét is. „A személyiségéhez igyekeztünk adaptálni a film mesélési módját” – erősítette meg Szederkényi Olga rendező, ezzel indokolva, miért választották a hagyományos portré helyett a folyamatos mozgást és úton levést középpontba állító road movie műfaját. A díszbemutatón Káel Csaba, a mozgóképipar fejlesztéséért felelős kormánybiztos is ezt a kettősséget emelte ki, amikor arról beszélt,

hogyan vált Hobo a magyar kultúra szerves részévé: „Hobo a bluest úgy hozta közel hozzánk, hogy a szövegekbe beemelte a legnagyobb költőinket…”

Ez a híd a blues zenei hagyománya és a magyar irodalom között teremtette meg azt az egyedi hangot, amely generációk számára tette őt hiteles és releváns előadóvá.

Művészi hitvallását maga Hobo fogalmazza meg a legélesebben.

„Hobo, azaz csavargó vagyok ma is, állandóan úton vagyok. Ahonnan én jöttem, nem jött senki. Az én utamon előttem nem járt senki. Ma sem tudom, hová tartok, de úton lenni boldogság, megérkezni halál” – hangzik el tőle a werkfilmben, míg egy másik nyilatkozatában így fogalmaz:

„Nem redukálom a mondanivalómat vagy a szókincsemet azért, hogy mindenki megértsen” – mondta az Infostart.hu-nak. Az alkotói attitűd azonban nem jelent magányosságot; a filmben családtagok, pályatársak és a közönség tagjai is megszólalnak, árnyalva a kőkemény rocker imázsát.

A ma esti televíziós premier egy tudatosan felépített, hároméves időszakot zár le.

A „Hobo 80” jubileumi programsorozat 2024 februárjában kezdődött,

amikor a közmédia a Petőfi Zenei Díj életműdíjával ismerte el munkásságát. A csúcspontot a 2025. február 15-i, teltházas koncert jelentette a Papp László Budapest Sportarénában, amelynek felvételei a most bemutatandó mű gerincét is adják.

Ez az életmű olyan sarokpontokat foglal magában, mint az 1978-ban alapított Hobo Blues Band, amely évtizedekre meghatározta a hazai zenei életet, és amely 2011 óta Hobo és Bandája néven működik tovább. Ide tartozik az 1984-es Vadászat című dupla konceptalbum, amely a magyar rocktörténet egyik megkérdőjelezhetetlen klasszikusa.

És persze nem maradhat ki a sorból Szomjas György 1981-es, mára digitálisan felújított kultuszfilmje, a Kopaszkutya,

amelynek főszereplőjeként Hobo egy egész generáció életérzését testesítette meg. Munkásságát 2011-ben a legmagasabb állami művészeti elismeréssel, a Kossuth-díjjal ismerték el.

A most bemutatott film gyártási háttere is megvilágítja a projekt komplexitását. A Nemzeti Filmintézet 151,2 millió forintos gyártási támogatással állt a tévéfilm mellé. A fejlesztés korai szakaszában, 2024 tavaszán a sajtó még más alkotói felállásról és munkacímről (Nem lehet két hazád) számolt be, ami jelzi, hogy a kreatív folyamat során a koncepció jelentős változásokon ment keresztül, mire elnyerte végső, Szederkényi Olga által rendezett formáját. A ma esti premierrel ez a hosszú alkotói út is a végéhez ér, és a közönség egy olyan portrét láthat, amely nemcsak emlékezik, hanem a jelenben mutatja be a folyamatosan alkotó, ma is aktív művészt.

Ahogy Hobo fogalmaz: „Sohasem álltam meg, most is úton vagyok. Annyi a különbség a régi időkhöz képest, hogy van hová hazatérnem.”

 


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk