KULT
A Rovatból

Elvesztette a gyermekét, a szerelmét és a legjobb barátját is – Keanu Reevest a tragédiák tették Hollywood legkedvesebb emberévé

A Mátrix-filmek és a Féktelenül dollármilliomos sztárja átadja a helyét a metrón, leül és végighallgat egy hajléktalant, s Harley Davidsonokat vesz a kaszkadőröknek. Így is lehet. Keanu Reeves 60 éves.


Annak ellenére, hogy több mint három évtizede tagja Hollywood A-ligájának, és a filmjei több mint 3 milliárd dolláros bevételt hoztak az évek során, Keanu Reeves valahogy mégis a mestere annak, hogy ne fedje fel teljesen a kártyáit.

Pedig nem igazán rejtőzködik. Interjúkat ad a legújabb filmjeit népszerűsítendő, nem hiányzik teljesen a talkshow-kból, és a vörös szőnyeges kötelezettségeit sem hagyja figyelmen kívül.

Vagyis valójában teljes mértékben jelen van a médiában, ahol egy kedves, figyelmes és tisztelettudó ember jelleme körvonalazódik jó ideje.

Sokan indítottak petíciót, hogy ő legyen az aktuális év embere, az udvariassága pedig világhírű. (Például nagyot mennek azok a fotók is, amelyeken egy-egy női rajongójával pózol, és bár úgy tűnik, átkarolja őket, valójában mindig eltartja egy kicsit a kezét tőlük, sosem ér hozzájuk.)

Keanunak azonban mindezek ellenére valahogy mégis sikerül elérnie, hogy ne tudjunk róla túl sokat, hogy a nyilvánosságot tényleg csak módjával engedje be az életébe. Ki is vehető a megnyilvánulásaiból, hogy kényelmetlenül érzi magát a figyelem miatt, de ettől függetlenül abszolút alázatos. A nagyobb horderejű filmes megjelenései időnként rávilágítanak a problémákkal teli háttértörténetére, sokan pedig kétkedve figyelik, hogyan tudott Hollywood egyik legszerényebb fickója maradni.

Földhözragadtságának több bizonyítéka is elhíresült, az egyik ilyen egy 2010-ben készült, vírusszerűen terjedő fotó, amelyen Reeves egyedül ül egy New York-i padon, és szendvicset majszol. A fotó világhódító útját egy „Szomorú Keanu” nevű internetes mém indította el. Íme egy 360 millió dollárt érő fickó! S bár persze ez csupán poén volt a kibertér világában, valójában tragikus okok vezethetők vissza arra, hogy Reeves visszavonultan él, s hogy még soha nem nősült meg, illetve gyermeke sem született.

Tragédiacunami

1999-ben az akkori barátnője, Jennifer Syme ugyan világra hozta a lányukat, Avát, ám a csecsemő sajnos halva született. Ez a tragédia pedig annyira megviselte a kapcsolatukat, hogy néhány héttel később a szakítás mellett döntöttek. Ez nagyjából akkoriban történt, amikor megjelent Keanu egyik legnagyobb sikere, a Mátrix.

Ráadásul két évvel a szakításuk után Syme egy Los Angeles-i partiról távozott épp Marilyn Manson házából, amikor a kocsijával három parkoló autónak ütközött, megpördült, ő maga pedig kirepült gépjárműből. Nem élte túl a balesetet.

A jelentések szerint Jennifert akkoriban depresszióval kezelték, a rendőrség két, receptre kapható gyógyszert talált az autójában.

Reeves a tervek szerint akkor kezdte volna a Mátrix második és harmadik részének (Újratöltés, Forradalmak) egymás utáni forgatását, de kénytelen volt szabadságot kivenni, miután meghallotta a szörnyű hírt. S ha ez még nem lenne elég, nagyjából ugyanebben az időben diagnosztizáltak rákot a testvérénél, Kimnél. Syme halála óta egyébként Keanu jó ideig nyilvánosan nem került kapcsolatba egyetlen nővel sem, és nem is beszélt közvetlenül a tragédiáról.

A gyász nem múlik el

A John Wick-filmek rajongói közül sokan épp ezért párhuzamot látnak Keanu bérgyilkos karaktere és a való életben átélt élményei között, hiszen Wick is az elvesztett szerelmét gyászolja. „Bármelyik karakter esetében úgy gondolkodom, hogy bár ott van a szerep a papíron, de amellé még jön a rendező víziója és persze a saját élettapasztalatod is” – nyilatkozta Reeves korábban, hozzátéve, hogy ő maga is belevitte a szerepbe a saját nehéz tapasztalatait: „Úgy gondoltam, hogy ez volt az egyik alapja John Wick szerepének. Imádom a bánatát. A karakter számára és az életben is arról szól ez, hogy szereted azt a személyt, akit gyászolsz, és bármikor, amikor rágondolsz, az megmelengeti a lelked. De nem hiszem, hogy valaha is feldolgozod. A gyász és a veszteség olyan dolgok, amelyek soha nem múlnak el. Veled maradnak.”

Sajnos azonban nem ez volt az egyetlen alkalom, amikor Reeves elveszítette egy közeli ismerősét. 1993-ban a színész társa és egyben legjobb barátja, River Phoenix 23 évesen, egy Los Angeles-i éjszakai klub előtt halt meg kábítószer-túladagolásban.

Ők ketten az 1990-es Szeretlek holtodiglan forgatásán ismerkedtek meg, és különleges barátság szövődött köztük, mivel egyidősek voltak, és egy jövedelmező, nagy presztízsű világban próbáltak navigálni igen fiatalon. Phoenix akkor halt meg, amikor Reeves éppen a Féktelenül című akciófilmet forgatta Sandra Bullockkal, aki egy évvel később beszélt az esetről. „Úgy gondolom, hogy sok mindenen ment keresztül, még ha ez nem is feltétlenül látszik rajta. Szerintem nagy fájdalmat rejteget.”

Válás, hoki, színészet

Reeves pedig valóban nagy lelki traumákat élt át már gyermekkorában is. Libanon fővárosában, Bejrútban született 1964. szeptember 2-án a jelmeztervező és előadó Patricia Taylor, valamint Samuel Reeves gyermekeként. Anyjának angol, apjának pedig hawaii, kínai, angol és portugál gyökerei voltak. Samuel elhagyta a családját, amikor Reeves még csupán hároméves volt, így egyedülálló édesanyja kénytelen volt a családot különböző helyeken, pl. Hawaiin, New Yorkban vagy Kanadában nevelni, sőt, egy rövid ideig még Ausztráliában is éltek.

Reeves utoljára 13 éves korában látta az apját. 2002-ben egy interjúban a következőket nyilatkozta róla: „Az utolsó napunkon a verandán ültünk, és bámultuk a sötét eget. Aznap este alig szólt valamit. Másnap kivitt minket a repülőtérre. Aztán tíz évig nem hallottunk felőle semmit. Se hívás, se levél, semmi.”

Egyébként, miután a szülei 1966-ban elváltak, Sydney-be, majd New Yorkba költözött a család, ahol az édesanyja 1970-ben hozzáment a színházi és filmrendező Paul Aaronhoz (Egyszemélyes hadsereg, Maxie). Még abban az évben Torontóba költöztek, ’71-ben azonban ők is elváltak. Reeves viszont továbbra is közeli kapcsolatban maradt Aaronnal, aki tanácsokat és munkát adott neki a pennsylvaniai Hedgerow Színházban. Miközben Patricia harmadszor is férjhez ment és elvált, Keanu és a testvérei elsősorban Toronto Yorkville nevű negyedében nőttek fel, ahol gyakran mások vigyáztak rájuk.

„Magának való gyerekként” jellemezte később önmagát: négy különböző középiskolába járt, köztük az egyikből kirúgták. Reeves azt mondta, azért tanácsolták el, mert: „Túlságosan féktelen voltam, és nem fogtam be a számat. Ráadásul, mivel olvasási problémáim voltak a diszlexia miatt, jó tanuló sem voltam.”

Keanu később hokikarrierről álmodozott, a De La Salle College-ban például sikeres jégkorong-kapus volt. Játszani akart az olimpiai válogatottban is, sőt, erre még esélyesnek is tartották, a hokikarrierje azonban végül egy sérülés miatt megszakadt. Majd 15 éves korában döntött úgy, hogy színész akar lenni. Az Avondale Secondary Alternative Schoolba járt, ami lehetővé tette számára, hogy egyszerre dolgozzon és színészetet tanuljon. 17 évesen hagyta ott végül a középiskolát, miután zöldkártyát kapott, s így Los Angelesbe költözött, ahol aztán beindult a színészi karrierje. Az első melóját egy Coca-Cola-reklámban kapta 1984-ben, az első mozifilmje, a Friss vér pedig 1986-ban jött ki. A Féktelen folyóval (1986), a Veszedelmes viszonyokkal (1988), a Bill és Ted zseniális kalandjával (1989), a Vásott szülőkkel (1989), a Holtponttal (1991), az Otthonom, Idahóval (1991), a Drakulával (1992), a Sok hűhó semmiérttel (1993), A kis Buddhával (1993) és mindezek betetőzésével, a Féktelenüllel (1994) aztán Hollyood legnagyobbjai közé került.

Amiért csak imádni lehet

A vele történt rengeteg magánéleti tragédia ellenére Reeves nem lépett arra a sötét útra, amelyre sokan ráléptek a hozzá hasonló hírességek és sorstársak közül. Az életét ért nehézségek inkább kedvesebbé tették őt. Nagylelkűségéről többek között a filmforgatásokon dolgozó stábtagoktól értesülünk időről időre.

A Mátrix teljes kaszkadőrcsapatának például Harley Davidsonokat ajándékozott, hogy mindannyian ugyanúgy élvezhessék az általa „démoni lovaglásnak” nevezett száguldást, mint ő maga. A Láncreakció (1996) forgatásán pedig minden nap reggelit és ebédet vett a technikai stáb tagjainak. Erről egyikük számolt be a Redditen: „A forgatás utolsó néhány hetében Keanu minden nap azzal kedveskedett a színpadi munkásoknak, hogy ingyen reggelizni és ebédelni vitt minket. Nagyon kedves fickó, akivel öröm volt együtt dolgozni. Azóta körülbelül 30 különböző forgatáson melóztam, és még soha nem találkoztam olyan nagylelkű és barátságos színésszel, mint ő. A legtöbb sztár, akivel eddig dolgom volt, totál idióta, akik mindig azt hiszik, hogy többet érnek nálunk. Keanu viszont legalább szociálisan megközelíthető és határozottan jószívű volt. Ez volt az egyik példa, ami közvetlenül engem érintett, de például ugyanezen a forgatáson történt az is, hogy az egyik barátomat ő vitte el a szervizbe az autójáért...”

Az egyik leghíresebb történet Reevesről egyébként 1997-ben robbant ki, amikor lefényképezték, amint az út szélén ül egy hajléktalan férfival. A hírek szerint Reeves odalépett és leült hozzá, majd italokat és harapnivalót osztott meg vele, és meghallgatta az élettörténetét.

Ugyanakkor az is köztudott, hogy több filmjénél is dollármilliókat áldozott a saját fizetéséből veszélyeztetett munkahelyek megmentésére, egyes hírek szerint eddig már 125 millió dollárról mondott le összesen azért, hogy más emberek megtarthassák a munkájukat.

2011-ben is sokat beszéltek róla, amikor valaki lefilmezte őt, ahogy felajánlja a helyét egy utastársának a New York-i metrón.

Minden jó

Szerencsére, úgy tűnik, a sok régebbi tragédia után Keanu élete minden szempontból rendbejött. Folyamatosan forgat, a John Wick-filmeknek hála, olyan sikeres, mint a Mátrix idejében volt, ráadásul úgy tűnik, rátalált az igazira is. Az élete során, úgy tudni, viszonya volt többek közt Sofia Coppolával, Diane Keatonnal és Charlize Theronnal is, ám eddigi leghosszabb hivatalos kapcsolata kétségkívül a most 51 éves képzőművészhez, Alexandra Granthez köti, akivel 2018 óta vannak együtt, és állítólag nagyon boldogok. Így legyen!

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Csuja Imre a kelenföldi erőműben talál rá a klasszikus zenére – így újít a Liszt Ferenc Kamarazenekar
Várdai István művészeti vezetőt a kisfilm bemutatója kapcsán a 2024/2025-ös évad egyik újításáról, a 60 perces koncertekről és a bérletes sorozat vendégszólistáiról is megkérdeztük.


Csuja Imre a kelenföldi erőműben csodálkozik rá a Liszt Ferenc Kamarazenekarra az együttes új imázsfilmjében. Várdai István művészeti vezetőt a kisfilm bemutatója kapcsán a 2024/2025-ös évad egyik újításáról, a 60 perces koncertekről és a bérletes sorozat vendégszólistáiról is megkérdeztük.

- A Liszt Ferenc Kamarazenekar imázsfilmjében a rozsdaövezetben feltárul egy ajtó, és megszólal Grieg magával ragadó zenéje. Mit üzentek ezekkel a képsorokkal?

- Ami a film képi világát illeti, a kelenföldi erőmű indusztriális környezete, a belső terek megkopott, de még mindig csodálatos art deco stílusa ragadott meg minket. A vezérlőterem az ólomüveg ablakokkal, a futurisztikus kapcsolóasztalokkal tökéletes helyszín volt a mi zenekarunknak. Remélem, hogy Grieg g-moll vonósnégyesének ez az energikus részlete, ami az imázsfilmben elhangzik, egy pillanat alatt életet visz a már nem működő erőmű falai közé, ahol valaha áramot termeltek. Csuja Imre egy portást alakít, aki a Sokol-rádión zenét hallgat, aztán a távolból hangokat hall, kinyit egy ajtót, és ott vagyunk mi, teljes létszámban. Ezzel a filmmel az új tagjainkat is szeretnénk megmutatni.

- Rendkívül sokat utazik a zenekar. Milyen visszajelzéseket kaptok a turnékon?

- Mindenhol, ahol az elmúlt években jártunk, szívesen fogadták és várják vissza a zenekart.

A Liszt Ferenc Kamarazenekar vonzerejét – a szép játékon túl – a szokottól eltérő, kísérletező műsorpolitikája jelenti, úgy látom, a szervezők és a közönség is hálásan fogadja, hogy valami újat viszünk nekik ahhoz képest, amit a legtöbb kamarazenekar nyújtani tud.

Épp most készítettünk egy lemezfelvételt Pablo Barragán klarinétművésszel és Sárközy Lajos zenekarával a német Accentus kiadónál Szinergia címmel, ami máris pozitív visszajelzéseket kapott. Csaknem öt év telt el, mióta átvettem a zenekar művészeti vezetői pozícióját, és a legfontosabb mérföldkőnek tekintem, hogy kiforrott egy új repertoárunk, és ezt megmutathatjuk a világnak.

Már a harmadik éve rendszeres résztvevői vagyunk a Musik der Meister-sorozatnak a bécsi Musikvereinban. Az előző évi svájci utazásaink eredménye, hogy 2026-ban visszalátogathatunk Genfbe, és nem először járunk Kronbergben, ami párezres kisváros létére nagy találkozási pontja az európai klasszikus zenének Németországban. Ha minden jól megy, sikerült megszerveznünk egy kínai turnét is, hiszen az ázsiai országban nagyon erős és „versenyképes” koncertélet alakult ki az elmúlt bő évtizedben. De jártunk Dél-Amerikában – Chilében és Brazíliában – az elmúlt évben, ahol nagyon lelkesen fogadták a magyar zenét, valamint Norvégiában, ahová ritkán hívnak külföldi együttest. Hamarosan erdélyi körútra indulunk, november elején négy koncertet adunk.

A képen: Várdai István / Fotó: LFKZ Gordon Eszter

- Az új évadban indul a „60 percben” című koncertsorozat. Mi inspirált erre a koncepcióra?

- Ezek a szünet nélküli, egy órás hangversenyek megengedik, hogy egyetlen lendülettel megragadjunk egy-egy témát, zenei korszakot vagy motívumot. Mindenkinek ajánljuk, akár kezdő zenehallgatóknak is, bárkinek, aki nyitott a felfedezésre és szeretne többet tudni a zenetörténet korszakairól. A „60 percben” ötlete akkor merült fel bennünk, amikor a 45-50 perces gyerekkoncertek után visszahallottuk a fiataloktól, hogy szívesen eljönnének a hangversenyeinkre. Az első alkalomra október 19-én kerül sor a Pozsonyi úti református templomban, ahol barokk műveket adunk elő Bachtól Händelig, én pedig Vivaldi egyik csellóversenyét játszom. Később pedig a klasszika, a romantika és a kortárs zene kincseit mutatjuk be.

Fotó: LFKZ Kőhidai Szabolcs

- Ihlet és forma címet viseli az évad. Kiket lát vendégül a zenekar?

- Minden évben igyekszünk olyan szólistákat meghívni, akiket a hazai közönség talán még nem ismer, de mi már tudjuk, micsoda értéket képviselnek. Nagyon örülök minden egyes alkalomnak, amikor egy olyan darabban muzsikálhatunk, mint Schumann csellóversenye. Vendégünk lesz Roman Simovic, aki a Londoni Szimfonikus Zenekar koncertmestereként és szólistaként is fantasztikus muzikalitással rendelkezik, és a miénkhez hasonló izgalommal nyúl hozzá az olyan ritkaságokhoz, mint Sosztakovics hegedűszonátája, amit vonószenekarra és ütőhangszerekre szabott átiratban adunk elő. A meghívásunkra jár először Magyarországon a francia trombitaművész, Lucienne Renaudin Vary, akit üstökösként üdvözöltek pár éve a szakmában. Abouzahra Amira és Abouzahra Mariam hegedűművészek mellett régi ismerősünk, Dmitry Sitkovetsky is itt lesz az általa átdolgozott Goldberg-variációkkal. Várjuk a közös munkát az Anima Musicae Kamarazenekarral, Bartók Zenéje különleges feladat lesz. Az évad lezárásaként Fejérvári Zoltán a magyar zene egyik kevéssé ismert mestere, Veress Sándor Zongoraversenyével lép fel május 14-én. Muszorgszkij darabja, az Egy kiállítás képei pedig az Everest lesz számunkra, és úgy néz ki, saját átiratban adjuk elő.

Jegyvásárlás ide kattintva!

Link másolása
KÖVESS MINKET:

KULT
A Rovatból
Kiderült, ki nyerte Az Árulók - Gyilkosság a kastélyban második évadát
A végére Hevér Gábor maradt az egyetlen áruló. A színész nagyon gáláns volt az utolsó szavazásánál, de ez hibának bizonyult.


Csütörtök este az ártatlanok győzelmével ért véget Az Árulók – Gyilkosság a kastélyban második évada. Hevér Gábor a végére egyedül maradt árulóként, végül őt is lebuktatták.

A szerdai adásban egy újabb árulót buktattak le az ártatlanok, Bíró Bea divatmodellt, így a játék végére Hevér maradt az egyetlen közülük.

Rajta kívül még hárman maradtak a kastélyban: Muri Enikő, Hadas Kriszta és Url Izabella. Árpa Attila még egy utolsó próbatétel elé állította a kastély megmaradt lakóit, ennek tétje pedig egy tőr volt, amely két szavazatot ér a kerekasztal-beszélgetésen.

A játékosoknak egy fáraót kellett felszabadítaniuk az átok alól, a feladat pedig több részből állt, és alaposan megdolgoztatta őket. Végül a megmaradt egyetlen áruló, Hevér Gábor nyerte el az értékes tőrt. Az elmúlt hetekben 15 millió 100 ezer forint halmozódott fel, már csak azt kellett kideríteni, hogy ezt ki, vagy kik vihetik majd haza.

A kerekasztal-beszélgetés után jöhetett is a szavazás, ahol

Hevér úgy döntött: nem használja az utolsó próbatétel során elnyert tőrt. Ez azonban hibának bizonyult, ugyanis a három ártatlan rá tette voksát, így ők vehettek részt a tűz ceremónián.

Muri Enikőnek, Hadas Krisztának és Url Izabellának már csak arról kellett szavaznia, hogy van-e köztük még áruló. ŐK kétkedés nélkül hozták meg a döntést, hogy érjen véget a játék, majd felfedték egymás előtt, hogy mindannyian ártatlanként élték túl a műsort.

via Blikk


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
Dalolászás az elmegyógyintézetben – A Joker: Kétszemélyes téboly merész, mocskos és gyönyörű, mégis sokaknak lesz csalódás
Nem azt kapjuk, amit várunk, Joaquin Phoenix és Lady Gaga őrült románcában azonban sokkal több van, mint ami elsőre látszik.


2019-ben bombaként robbant be a filmvilágba és a köztudatba Todd Phillips Joker című filmje a 76. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon. Nem sokan számítottak arra, hogy a Másnaposok-trilógia, a Terhes társaság, a Cool túra, a Sulihuligánok és a 2004-es Starsky és Huch rendezőjének képregényfilmje megnyeri a fesztivál fődíját, a legjobb filmnek járó Arany Oroszlánt. Ráadásul teljesen jogosan. A Joker ugyanis minden volt, csak nem egy konvencionális képregényfilm.

Inkább egy Martin Scorsese nyomdokain járó „psziché-thriller”, az emberi lélek – jelen esetünkben egy Arthur Fleck nevű, az édesanyjával a létminimumon élő, súlyos mentális problémákkal élő férfi (Joaqin Phoenix) – komoly és komor vizsgálata, ahogy új identitást felvéve menekülni próbál a való élet nyomasztó mindennapjai elől.

A Joker szinte mindent elért, amit egy film elérhet: 11 Oscar-díjra jelölték, amelyből kettőt meg is kapott (Phoenix lett a legjobb férfi főszereplő, és a film zenéje is szobrot kapott), ráadásul ahhoz képest, hogy a divatos Marvel-filmektől annyira különbözött, amennyire csak lehet, és egyáltalán nem próbálta kielégíteni a széleskörű nézői igényeket, óriási kasszasiker lett, több mint egymilliárd dolláros bevételre tett szert világszerte.

A film egyébként kerek egésznek tűnt, alapvetően nem igényelt folytatást, az ilyen Oscar-matériák története amúgy is ritkán kap továbbgördítést. A Jokerről sem feltétlenül gondoltuk, hogy lesz második része, de úgy tűnik, ez egy ilyen franchise, folyton meglep. Minden bizonnyal azért a Warner stúdió presszionálta Phillipséket, hogy dobjanak már össze még egy etapot ebből az egymilliárdos projektből. Az alkotók elmondása szerint pedig végül azért jött létre a Joker: Kétszemélyes téboly, Joaquin Phoenix pedig azért vállalt el a már több mint 40 éves karrierje során először egy folytatást, mert kiokoskodtak hozzá egy olyan felfogást, ami megért egy újabb menetet.

A fentiek tükrében pedig talán egyértelmű, hogy ez a szellemiség minden, csak nem tipikus. Méltó a Jokerhez.

Phillips és forgatókönyvíró-társa, Scott Silver ugyanis azt találták ki, hogy beemelik Arthur Fleck történetének elmesélésébe a musical műfaját is. A Kétszemélyes téboly tehát továbbra sem feltétlenül keresi a nézők kegyeit, sőt, talán még inkább megosztó lesz, hiszen egyrészt a musical jelen korunkban nem épp a legnépszerűbb zsáner, másrészt szinte az egész film az Arkham Elmegyógyintézetben (inkább börtön az) és egy tárgyalóteremben játszódik…

A sztori szerint az első részben a talkshow-házigazda Murray Franklint (Robert De Niro) élő adásban lelövő, és ezzel Gotham utcáin súlyos zavargást szító Arthurt letartóztatják, és az Arkhamba csukják. Éppen a tárgyalására vár, miközben persze továbbra is médiaszenzáció, sok rajongója akad, sőt, egy filmet is forgattak róla. Az intézetben láthatjuk a mindennapjait, többek között a nem túl kedves őrök (élükön Brendan Gleesonnal) ténykedéseit, akik saját szórakoztatásukra („Mondj egy viccet, kapsz egy cigit!”) használják Flecket. Az itteni körülmények persze erősen megviselik őt, ám találkozik a szintén bentlakó Lee Quinzellel (Lady Gaga), aki élénk érdeklődést mutat iránta, és hamarosan egymásba szeretnek. Majd jön a tárgyalás, amely kiemelt médiafigyelmet élvez, százak tombolnak a bíróság épülete előtt bohócmaszkokban/-sminkekben.

Vajon sikerül-e Arthurnak az oldalán Lee-vel megúszni a villamosszéket, az ellene dolgozó ügyész, bizonyos Harvey Dent (Harry Lawte) ugyanis halálbüntetést kért az öt gyilkosságért.

A Joker: Kétszemélyes tébolyról már most látszik, hogy többségében csalódást okoz a nézőknek és a kritikusoknak egyaránt. Senki nem ezt várta ugyanis a folytatástól. Ha egyáltalán várt valamit. Mert abban azért igazuk van, hogy alapvetően nem volt szükség rá. Illetve azzal vádolják még sokan, hogy az egész sztori lényege annyi, hogy az első rész történéseit magyarázza. Ebben is van valami. A Kétszemélyes tébolytól nagyjából azt várhatjuk, hogy Arthur megússza-e a halálbüntetést vagy nem, esetleg sikerül-e megszöknie Lee-vel, és átvenni az uralmat a gothami bűnbandák felett. Aki azonban csak ennyire számít, valóban csalódni fog

Ez a Joker továbbra sem az a Joker, akit a Batman-filmekből ismerhetünk. A Kétszemélyes téboly ezúttal is Arthur lelkivilágát helyezi a reflektorfénybe, a musicalbetétekkel pedig az ő elméjében zajkló lelkiállapotokat igyekszik érzékeltetni.

Joaquin Phoenix ismét parádésan alakítja őt, minden egyes rezdülése, a két énje, a visszafogott, akár gyámoltalannak és tehetetlennek is mondható Arthur és az elsöprő karizmájú Joker (akit igazán egy csodás tárgyalótermi jelenetben láthatunk, amúgy a film játékideje alatt nem túl sokat) közötti őrlődés, valamint az életnek nevezett poklából számára kiutat jelentő Lee iránti érzelmei egyaránt tisztán leolvashatók az arcáról. Lady Gaga pedig tökéletes partnere ebben.

Nehéz a Kétszemélyes tébolyt spoilerek nélkül elemezni, hiszen legfőbb ötlete és vélhetően elkészítésének legnyomósabb oka épp az utolsó snitt, amelynek a hátterében látható valami, ami jelentősen átformálja e franchise-ról alkotott képünket, felfogásunkat. Figyeljünk oda, mert nem érdemes lemaradni róla!

Phillips filmje tehát még annyira sem ismer kompromisszumot, mint az előd, nagy költségvetése tükrében pedig egy kifejezetten bátor és ambiciózus vállalkozásnak tekinthető, amit nem vesz majd be mindenki gyomra, pedig egy kifejezetten sokatmondó és metaforákkal teli, szépen megénekelt sztori többek között a média szenzációhajhász erőszakéltetéséről, és arról, hogyan romanticizáljuk a bűnt. Az egész egy feltartott középső ujj azoknak, akik félreértették az első részt, és menőnek gondolták mindazt, amit Arthur Jokerként véghezvisz. Reméljük, idővel megkapja azt a figyelmet és elismerést, amit megérdemel!

Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
A Sztárbox vasárnapi meccseinek legerősebb képei
Óriási izgalmakat hozott a Sztárbox: a 6. versenynapon két negyeddöntőt és egy elődöntőt rendeztek. Noszály Sándor kiütéssel jutott tovább.


Ismét hatalmas izgalmakat hozott a Sztárbox: a 6. versenynapon két negyeddöntőt és egy elődöntőt rendeztek.

A férfi könnyűsúly negyeddöntőjében Pachert Balázs és Sánta Laci lépett ringbe. Utóbbi négy menetben egyhangú pontozással jutott ez elődöntőbe.

A férfi középsúlyban Herceg a negyedik menetben technikai KO-val búcsúztatta Király Viktort. Férfi henézsúly elődöntőjében Noszály Sándor Pulai Imrével mérkőzött meg. Kettőjük csatája az első menetben dőlt el, amikor Noszály Sándor kiütötte ellenfelét, így ő jutott tovább a Sztárbox november 3-i döntőjébe.

Íme a legerősebb képek az estéről.

Link másolása
KÖVESS MINKET: